Con más de dos décadas dedicadas al doblaje, Gaby Milani ha forjado una carrera marcada por personajes icónicos que abarcan generaciones, desde la Princesa Aurora en Maléfica hasta Skye en Patrulla Canina y Envidia en Intensa-Mente 2. Antes de prestar su voz a producciones aclamadas mundialmente, su historia comenzó en la infancia, en escenarios y estudios de música, hasta que su encuentro con el doblaje cambió definitivamente el rumbo de su carrera. En esta entrevista, la artista revive momentos memorables, habla sobre el impacto de prestar su voz a personajes tan queridos y reflexiona sobre el legado que ha construido a lo largo de los años en una profesión que conmueve, conecta y permanece viva en el imaginario colectivo.
Gaby, tu trayectoria artística es anterior a tu carrera como locutora y comenzó a destacar en 2002 con tu participación en Galera do Balão, un grupo musical infantil derivado de Turma do Balão Mágico, junto a Bianca Alencar, Renan Ribeiro y Daniel Garcia. ¿Cuáles fueron los momentos más memorables de esa etapa? ¿Crees que esta experiencia influyó de alguna manera en tu trayectoria como locutora?
Creo que Balão es importante en todos los sentidos de mi vida. Ya trabajaba en el mundo artístico, como modelo en mi ciudad: participé en desfiles y sesiones de fotos. Y Balão marcó un antes y un después. El primer CD que grabé me obligó a mudarme a São Paulo, y desde entonces, muchos momentos fueron significativos.
El día que gané el concurso Balão Mágico en SBT, en el programa de Gugu, Domingo Legal, fue un momento muy especial. Nuestros viajes también son muy memorables porque éramos cuatro chicos, teníamos un equipo y jugábamos mucho en la carretera; nos divertíamos muchísimo. Estudiábamos en la misma escuela, así que estábamos juntos todos los días de la semana.
Fue una etapa muy agradable. Participamos en muchos programas de televisión, hubo pruebas de vestuario, ensayos de coreografía… Fue una etapa muy especial en mi vida, que marcó un cambio radical en mi carrera. Fue después del Balão Mágico que me mudé a São Paulo y conocí a Dani García. Grababa jingles y locuciones, y empecé a acompañarlo a los estudios.
Así conocí a Sara, nuestra agente de jingles y locuciones. Me consiguió una audición para LazyTown, y gané la audición para la voz de Stephanie. Eso influyó totalmente —no directamente, pero al 100%— en mis inicios en el doblaje.
Tu currículum es bastante extenso, abarcando desde producciones infantiles hasta proyectos dirigidos al público infantil. ¿Cómo percibes la respuesta de cada tipo de público? ¿Y qué cambia, en la práctica, al trabajar para diferentes públicos?
De hecho, este año cumplo 22 años como actor de voz. Y, gracias a Dios, tengo un currículum maravilloso, una trayectoria muy hermosa en un campo que me apasiona. El doblaje ha cambiado mi vida de muchas maneras.
En cuanto a los fans y la retroalimentación, cada público tiene su propia manera de abordarlo. El público más joven suele estar muy involucrado, siguiéndonos en redes sociales y en nuestra vida diaria. Son increíbles. Y quiero destacar que también hay grupos de fans especializados.
Los fans de Scream, por ejemplo, están muy comprometidos. Quieren saber, quieren profundizar en cómo es formar parte de esa historia, y me parece genial. Con Paw Patrol, es curioso, porque muchos niños no saben que hay un actor de doblaje detrás. Así que es muy divertido cuando los padres vienen a hablar con nosotros.
En general, los fans del doblaje, independientemente del nicho —ya sea Scream, Paw Patrol, alguna serie o princesas—, son verdaderos fans. Son personas increíbles y genuinas que aprecian, respetan y defienden nuestro trabajo. Estos comentarios, en general, son muy especiales.
En cuanto a trabajar para diferentes públicos, lo que cambia, en la práctica, es dentro del estudio. Cuando se trata de un proyecto más adaptado a los niños, cuidamos más nuestra forma de hablar, la claridad de nuestras palabras, porque los niños aún están en desarrollo. Si se trata de una película de terror, por ejemplo, el objetivo es que sea lo más realista posible.
Entonces, el cuidado de cada público ocurre dentro del estudio. Pero, en general, no hay tanta diferencia, porque cuando sentimos cariño por nuestro trabajo, ese cuidado existe durante todo el proceso.
Has prestado tu voz a grandes actrices, y un trabajo que me llamó la atención fue el doblaje de Elle Fanning en Maléfica, una reinterpretación del clásico de 1959 con una nueva narrativa. ¿Cómo fue tu experiencia en esa producción? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos, y también los aspectos más fáciles, de doblar a la actriz?
No tengo palabras. Ni en mis sueños más locos de niña imaginé que sería una princesa en la práctica, que sería la voz de una princesa Disney. Fue muy especial, y lo sigue siendo hoy. Es maravilloso poder decir: «Soy la voz de una princesa Disney». Es muy gratificante. Es un trabajo que llevo en el corazón, con todo el cariño del mundo.
Creo que el mayor reto fue guardar el secreto hasta el estreno de la película, porque no podemos decírselo a nadie. Y, dentro del estudio, junto con Rodrigo Andreato, quien dirigió la película, me esforcé mucho para que fuera lo más fiel posible a la original, respetando también el trabajo de Elle Fanning. Eso es parte del trabajo de un actor de doblaje: respetar lo que hace el actor original. Y creo que el resultado es realmente increíble.
Algo muy especial (y poco común) es que un actor de doblaje tenga la oportunidad de conocer al elenco original. En 2026, tuviste la oportunidad de hablar con Chloe Lang, quien interpretó al primer personaje al que prestaste tu voz, hace 20 años. Aunque eras muy joven en ese entonces, ¿conservas algún recuerdo de ese primer trabajo? ¿Y qué significó revivir esa historia ahora?
Es una experiencia que jamás imaginé. Quizás ella no lo sepa, pero, en cierto modo, forma parte de un cambio radical en mi historia. Fue mi primer contacto con el doblaje, mi primer trabajo.
Así que ella forma parte de ello, aunque sea indirectamente. Fue a través de LazyTown que me adentré en el mundo del doblaje, y eso cambió mi vida. Nunca imaginé que sería actriz de doblaje; pensé que sería cantante, que es lo que he hecho desde muy joven.
La actuación de voz me ha abierto nuevas posibilidades. Así que, para mí, es emocionante poder hablar con ella y saber que sabe que existo. Es un regalo indescriptible. Mi eterna gratitud a ti y a Mari, quien me envió un mensaje y conectó conmigo, porque fue realmente muy especial. No tengo palabras para describirlo. La alegría es indescriptible.
2024 fue sin duda un año especial: prestaste tu voz al personaje Envy en la película animada de Pixar Inside Out 2. ¿Cómo fue la experiencia detrás de escena de ese proyecto y cómo fue formar parte de un éxito tan grande que atrajo a miles de personas a los cines?
En cuanto a Intensa-Mente, creo que fue un regalo por mi 20.º aniversario de carrera. Creo que Dios lo preparó todo para que pudiera celebrar este momento con un personaje en un proyecto tan increíble. Porque fue un sueño, un sueño de verdad.
A diferencia de otros proyectos en los que haces una audición, te creas expectativas y realmente quieres conseguir el papel, tener un personaje en una historia de Pixar era un sueño que tenía desde hacía muchos años. Sabía que, en algún momento, lo lograría. Mi personaje, Envy, es mi orgullo y mi alegría. Es la realización de un sueño, un trabajo muy especial.
Y hablando de retos, el mayor de Intensa-Mente fue guardar el secreto durante seis meses. No podía decirle a nadie, ni siquiera que había hecho la audición ni que había grabado el tráiler. Era un secreto absoluto. Solo pude hablar de ello cuando anunciaron mi nombre oficialmente. Creo que ese fue el mayor reto, porque rebosaba de alegría y necesitaba mantenerlo en secreto. Fue muy especial. Es surrealista. Creo que esa es la palabra: surrealista.
Hablando de éxitos, un personaje muy querido por los niños es Skye de la Patrulla Canina. Hoy en día es innegable que la franquicia se ha convertido en un fenómeno, pero, en sus inicios, ¿ya imaginabas este alcance y esta conexión con los fans?
La Patrulla Canina es un fenómeno. Cuando hice la audición, hace unos 12 o 13 años, nunca imaginé que sería todo esto. Al igual que con Backyardigans, tampoco me lo imaginé. De hecho, con Backyardigans me lo imaginé aún menos, porque era un niño. Con la Patrulla Canina, ya era un adulto, pero pensé que sería una caricatura infantil normal y corriente.
Nunca imaginé que se convertiría en algo tan gigantesco. Es un proyecto que me apasiona por completo. La relación que tenemos en el reparto —los protagonistas y Úrsula, la directora— es como una relación familiar. Es muy disfrutable.
Y Skye tiene una historia curiosa: cuando fui a la audición, pensé: «Voy a aprobar esta prueba. Estoy segura de que seré la voz de este perrito». Y acerté de pleno. Unos días después, llegó la confirmación y empezamos. Pero no imaginábamos que sería un fenómeno, un proyecto que duraría tantas temporadas, con películas y tantos productos licenciados. Es sensacional.
Una cosa interesante de trabajar en las artes, especialmente en los medios audiovisuales, es que las obras terminan «viajando» a través del tiempo y siendo apreciadas por diferentes generaciones. ¿Cómo te sientes al saber que estás construyendo un legado con tu voz? Y, viendo tu trayectoria hasta ahora, ¿cómo visualizas tu camino en este momento?
Cuando nos detenemos a pensar que dejamos un legado con nuestras voces, es inevitable darnos cuenta de que los niños crecen escuchándonos. Tengo la oportunidad de conocer a mucha gente en eventos de doblaje, y es en esos momentos que comprendo el alcance de nuestro trabajo y lo especial que es.
Cuando un fan dice: «Crecí escuchando tu voz, viendo tu trabajo», eso me impacta mucho. Hoy, incluso he conocido padres que dicen: «Escuché tu voz en Backyardigans, y ahora mi hijo ve Paw Patrol».
Es una gran responsabilidad, pero es maravilloso pensar que hacemos un trabajo que trasciende el tiempo y las generaciones, que deja huella en muchas personas. Y aún más interesante es saber que mucha gente reconoce mi voz y ni siquiera sabe quién soy. Creo que eso es una de las cosas más geniales del doblaje: nuestra voz llega a todas partes.
Cuando miro hacia atrás en mi trayectoria profesional, siento mucho cariño. Siempre he trabajado desde niño. Empecé a doblar a los 9 años y hoy tengo 31. Miro hacia atrás y veo lo feliz que soy. He conseguido papeles increíbles y he realizado un trabajo importante. Hoy soy director de doblaje, algo que he querido hacer desde niño. Soy muy feliz haciendo esto. Es especial en todos los sentidos. Y quiero seguir dando lo mejor de mí y ayudando a que el doblaje sea cada vez más reconocido.
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