Inspirado en la historia real de Lilian Bland —la pionera irlandesa que construyó y pilotó su propio avión a principios del siglo XX— el cantautor Pedro Vulpe transforma el espíritu de libertad y perseverancia en poesía sonora con el EP “MAYFLY”, que estará disponible en plataformas digitales el 30 de octubre. Con cuatro temas folk que fusionan introspección, emoción y fuerza creativa, el artista de Santa Catarina rememora su época en Irlanda y su trayectoria en los escenarios brasileños para celebrar el acto de soñar, incluso cuando volar parece improbable.
«MAYFLY» se inspiró en la historia de una mujer que decidió volar cuando le dijeron que no podía. ¿En qué momento de tu propia vida sentiste también la necesidad de construir tus propias alas?
Creo que esto es una constante en la vida. No creo que sea algo exclusivo de quienes tienen una carrera artística, sino de cualquiera que pueda verse —y sin duda se verá— frustrado, tanto a nivel personal como profesional. La clave está precisamente en tomar esa negatividad y transformarla. Lo he vivido muchas veces; todo el mundo tiene una opinión o un consejo sin fundamento alguno para un artista.
Los cuatro temas del EP conforman una especie de viaje sobre el coraje y los sueños. Hay un orden emocional en ellos, como si cada canción representara una etapa en este proceso de «levantar los pies del suelo».
Creo que cada canción aborda un aspecto de la vida, sin un orden específico ni un grado de urgencia. Todas instan al coraje y son relevantes: Lonely Second trata sobre la inspiración que surge de un revés, Ashes sobre el nicho emocional, Older sobre la paternidad y Life Of Dreaming sobre la música.
Pasaste un tiempo en Irlanda y también actuaste en “Once – The Musical”, que utiliza la música como lenguaje de afecto. ¿Cuánto influyó esta experiencia internacional y teatral en el sonido y la sensibilidad de MAYFLY?
«Once» es, ante todo, una historia que descubrí a los 17 años. En aquel entonces, me enamoré de la película y la música, del trabajo de Marketa Irglova y Glen Hansard. Fue entonces cuando viajé a Irlanda y comencé a profundizar en el mundo del folk contemporáneo, ¿sabes? Hay una sensibilidad en esas canciones que te conmueve profundamente; es precisamente ese tipo de vulnerabilidad la que intento plasmar en mis composiciones. Reproducirla de alguna manera en la obra fue maravilloso.
En “Cenizas”, hablas de algo que no es amor, pero que aun así tiene valor. ¿Qué te inspira a transformar sentimientos “incompletos” en arte, esos que se encuentran entre lo que fue y lo que pudo haber sido?
Esta canción es tan relevante como cualquier historia de amor con principio, desarrollo y final. Curiosamente, la letra se inspiró en un personaje de la novela/serie Lovecraft Country, alguien destinado a vivir a través de estos «casi amores» para sobrevivir.
La canción “Older” es una especie de conversación con uno mismo. Si pudieras darle un consejo al Pedro del pasado —quizás al que empezaba a componer— ¿qué le dirías?
Empezó como una carta al joven Pedro, con algunos consejos que le habría dado si, entonces, hubiera sabido lo que me depararía el futuro. Pero no terminó así; acabó siendo una carta para mi hija, y todo lo que quiero que recuerde, cada lección que quiero que aprenda de su padre.
«Life of Dreaming» se inspiró en Werner Herzog, cineasta conocido por transformar lo imposible en arte. ¿Hay algo de Herzog en ti? ¿Esa disposición a esforzarte al máximo por aquello en lo que crees?
Creo que ese espíritu debe existir en todo artista. Herzog es un director muy impulsado por sus ideas, sin saber siempre cómo plasmarlas ni tener la técnica necesaria, pero eso nunca le impidió crear películas maravillosas.
Actuaste en la Semana de la Moda de São Paulo, un escenario bastante atípico para la música folk. ¿Qué se sintió al ver tu canción inaugurar un evento de moda? ¿Sientes que el arte cobra más vida cuando se fusiona con otros universos?
Fue muy gratificante romper con la imagen típica que la gente tiene de un cantante de folk en el escenario. Creo que el arte se enriquece enormemente al combinarse con otras disciplinas; todo tiene valor si las distintas partes coexisten en armonía.
“MAYFLY” significa “quizás vuele”. Si el EP fuera una conversación con el público, ¿qué te gustaría decirles a quienes lo escuchan, y que tal vez también dudan de su propia capacidad para volar?
Donde hay duda, hay posibilidad. La belleza reside en intentarlo; en una era obsesionada con los resultados y la ostentación, necesitamos encontrar alegría en la valentía de recorrer este camino incierto, mucho más que en cualquier certeza de recompensa. Es mucho más fácil vivir con el fracaso y los múltiples intentos que con el arrepentimiento de no haberlo intentado. ¡Inténtalo!
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