La cantante pop y actriz Dina Renée inauguró el verano con su aclamado sencillo «Glow Up». Nacida en Knoxville y residente en Los Ángeles, la artista cierra el año con un nuevo lanzamiento: «Heartbreak Saved My Life», publicado a través de AWAL/The Orchard.
El tema mantiene el característico estilo pop empoderante de Dina Renée, pero añade un toque electrónico, demostrando la versatilidad y el alcance artístico de la joven cantante. El sencillo, que fusiona dance-pop y electropop, presenta un sonido enérgico y eufórico, irresistible para el público.
“Heartbreak Saved My Life” es una visión vibrante y emotiva del amor y las relaciones. La canción es un himno empoderador que explora el lado positivo de un corazón roto.
Para componer «Heartbreak Saved My Life», Dina Renée invitó a la reconocida compositora Brooke Tomlinson, con quien ya había trabajado en su aclamado sencillo «Glow Up». La vibrante y enérgica producción del tema estuvo a cargo del productor Ayax Arroyo, reconocido por su excepcional trabajo.
Aunque este sea el último lanzamiento del año de Dina Renée, «Heartbreak Saved My Life» sirve como preludio de lo que está por venir. Dale al play y encuentra la redención en esta nueva etapa sonora.
“Heartbreak Saved My Life” transforma el dolor en fuerza. ¿En qué momento te diste cuenta de que este sentimiento podía convertirse en una canción, y más que eso, en un himno de empoderamiento?
Mi coautora y yo simplemente hablamos de cómo me sentía en ese momento. Estaba muy deprimida, apenas podía levantarme de la cama salvo para ir a conciertos. Le conté que, durante varios días seguidos, se encendía una luz de repente en plena noche, sin que yo la hubiera encendido. Instintivamente, supe que era mi madre, ya fallecida, intentando decirme que todo estaría bien.
También le dije que me estaba perdiendo en esa relación y que tal vez, de alguna manera, podría volver a ser yo misma sin él. Eso inspiró toda la canción.
Mencionaste que la canción se inspiró en una de las rupturas más difíciles de tu vida. ¿Cómo fue revivir esas emociones durante el proceso de composición y grabación?
Fue como una terapia para mí, pero de la mejor. Nunca encontré un buen psicólogo; el último que tuve comía bocadillos mientras yo hablaba de la muerte de mi madre. Sé que existen buenos profesionales, pero para mí, la música siempre ha sido lo que me ha ayudado a superar los momentos difíciles. Así que escribir una canción fue todo lo que necesité para superar el dolor que sentía.
El sencillo combina dance-pop y electropop con una clara energía del Y2K. ¿Cómo llegaste a esta estética sonora para expresar el mensaje de la canción?
Fue cuando interpretamos la canción en vivo en el Viper Room. Noté que todos bailaban, y fue entonces cuando decidí que convertirla en una canción bailable podría ser increíble. Mi productor, AJ, le dio vida de esa manera.
La letra habla sobre el renacimiento tras el fin de una relación. ¿Cuáles fueron los desafíos para equilibrar la vulnerabilidad y la fuerza en tu interpretación vocal?
Equilibrar la vulnerabilidad y la fuerza vocal se trataba de permitir que ambas ideas coexistieran. Para mí, uno de los momentos más fuertes es cuando termino el preestribillo con «she saved himself instead». Esa frase es simple, pero lo dice todo: incluso cuando las cosas se ponen feas, incluso cuando algo intenta frenarte, aún puedes elegirte.
Por eso el impacto es tan grande cuando llego al estribillo: «Encontré mi poder en la luz cegadora». Es como decir: sí, la situación fue dolorosa, pero lo que intentó quebrarme terminó empujándome hacia mi propia fuerza.
Así que, vocalmente, quería que ese cambio fuera claro: la gentileza del reconocimiento y luego el ascenso para reclamar la luz y el poder que surgieron de él.
Colaboraste de nuevo con Brooke Tomlinson en la composición. ¿Cómo influyó esta colaboración en el tono emocional y narrativo de la canción?
Brooke y yo profundizamos en todo lo que sentía en ese momento: cada detalle, cada cambio, cada emoción que aún me costaba expresar. Ella tiene la capacidad de tomar lo que estoy experimentando y ayudarme a transformarlo en algo más grande que el momento presente.
Trabajar con ella moldeó la esencia emocional de la canción. Me ayudó a traducir mi experiencia en una narrativa honesta, pero también empoderadora. La canción pasó de ser «esto es lo que me pasó» a ser «así es como me salvé», y ese cambio es en gran parte la razón por la que la canción es tan conmovedora.
La producción de Ayax Arroyo aportó una energía vibrante y eufórica a la música. ¿Cómo fue la colaboración para crear la atmósfera y el paisaje sonoro del tema?
Ayax comprendió de inmediato la esencia de la canción: que debía sonar emotiva, pero también alentadora, como el momento en el que te das cuenta de que realmente has crecido a partir de algo que alguna vez te lastimó.
Nos esforzamos por crear un sonido brillante y esperanzador, sin perder la vulnerabilidad de las letras. Realmente ayudó a crear esa sensación de liberarse del propio poder, y la producción casi se convierte en una narrativa en sí misma.
Suena como un renacimiento, exactamente lo que la música necesitaba transmitir.
«Heartbreak Saved My Life» cierra tu año musical, pero también marca un nuevo comienzo. ¿Qué simboliza este lanzamiento para ti artísticamente y qué pueden esperar los fans de esta nueva etapa?
Lanzar esta canción a finales de año es simbólico porque representa el cierre de un capítulo que me enseñó mucho. Significa un punto de inflexión: elegirme a mí misma, confiar en mi voz y dejar atrás lo que me frenaba. Artísticamente, se siente como un nuevo comienzo.
Para el próximo capítulo, los fans pueden esperar más honestidad, más intención y canciones que reflejan dónde estoy ahora: más fuerte, más segura y más abierta. Esta canción realmente marca la pauta para lo que está por venir.
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