Con referencias que van desde Rita Lee hasta Rosalía, la cantautora independiente Cali consolida su identidad en el pop brasileño con el sencillo «FOME», un tema que traduce el deseo, la valentía y la brasilidad a un lenguaje propio y único. Originaria de Porto Ferreira (SP) y ahora residente en Campinas, la artista ha cosechado resultados significativos: la canción ya ha superado las 300.000 visualizaciones en TikTok y ha acumulado más de 50.000 reproducciones en Spotify, impulsada por una fuerte conexión con su público. Esta conexión alcanzó un nuevo capítulo con el lanzamiento de un videoclip cinematográfico, inspirado directamente en la sugerencia de un fan y concebido como un cortometraje de danza, drama y catarsis, que reafirma a Cali como uno de los nombres emergentes del llamado «pop brasileño».
“HAMBRE«venirwO creciendo en las redes sociales incluso antes de que existiera el video musical. ¿Cómo fue darte cuenta de tu ptúblico preguntando—casi exigente—Este vídeo musical y cómo este movimiento influyó en vuestra relación…aquícon el prelpría mtúsica?
Fue una grata sorpresa. El videoclip, la estética, todo el tema de la «época», son elementos importantes de la cultura pop. Me alegra que las personas impactadas por «FOME» comprendan y sientan esta necesidad de, además de escuchar, ver literalmente la música.
Ya creía que era una canción poderosa, por eso la lancé como sencillo. Pero crear el videoclip me hizo ver mucho más allá: Hablé de este video en terapia; transmite toda una cuestión psicológica sobre la valentía, el miedo y el viaje artístico que llevo años descifrando en mi interior.
La idea inicial del vídeo musical surgió de un comentario.elrío de felMencionando a Cisne Negro. ¿A qué se refiere?yncia vocyLo vio como un espejo de su propia realidad.y¿Fue una cuestión de ética o de su estado emocional en ese momento?
El Cisne Negro es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Me encanta el drama, los thrillers psicológicos… Me gusta sentirme impactado. A pesar de ello, hasta entonces, nunca había explorado una narrativa o estética más oscura en mi obra, y fue entonces cuando pensé: era hora de dar ese paso. Además, la película retrata una historia que, por desgracia, es común en la comunidad artística, y es de lo que hablo en mi música. Creo que este querido fan captó el mensaje.
Novideo, vocyinterpretar trys versoelcada uno representando una fase interna del proceso artístico, de por sí, cada uno representando una fase interna del proceso.i¿Cuál de estos personajes te desafió más emocionalmente?—¿Y cuál se parece más al Cali de hoy?
Qué buena pregunta… pero empezaré por decir cuál me resultó menos difícil: la última, «Mística», en rojo y dorado. Es la que se ve más poderosa y alegre, y es fácil de lograr. Requiere mucha fuerza, pero como artistas, especialmente en la era de las redes sociales, aprendemos a hacerlo constantemente. A sonreír y subir al escenario, incluso si nuestras vidas personales se están desmoronando.
La que más me desafió, al final, fue la persona intermedia, la de blanco, la que se expone, la que baila con su propia sombra, la que llora. No tenía miedo ni confianza, estaba en un punto intermedio. Es difícil interpretar esta realidad; es mucho más fácil pensar en términos de extremos.
La Cali de hoy es sin duda la última, considerando que esta última es solo la suma de todas las experiencias de las primeras, y no otra persona. El atuendo final también fue diseñado para transmitir este mensaje. Podríamos haberla vestido completamente de rojo; se habría visto hermosa. Pero optamos por dejar la huella de quienes ya han estado allí (la ropa blanca).
Un danwDesempeña un papel central en el vídeo musical y en la narrativa enérgica.yética“HAMBRE«¿Cómo fue traducir en movimiento algo que empezó como sonido y sentimiento?yDescubrió que era diferente cuando se vio bailando.wEstoy caminando por aquítúsica?
Siempre es bueno dejar que la música fluya por el cuerpo. Me encanta bailar, me siento libre. Todo el mérito de la coreografía es de Beatriz Kizima, compañera de la universidad y una bailarina increíble. Solo le enseñé algunas cosas que me gustaron, como el trabajo de Fernanda Fiuza y algunos videos de Rosalía bailando con las manos, y ella creó esa coreografía increíblemente poderosa.
Mientras bailaba “FOME” y durante todo el proceso de aprendizaje de la coreografía, descubrí que el final de la canción, que escribí de manera muy intuitiva, trataba sobre la victoria de poder “sentir el sol, el sonido” y volver a hacer arte sin presión.
El vídeo presenta un encuentro visceral entre la luz y la sombra, pero tambiénymamá uma sensaquíLa idea del renacimiento. ¿Hay alguna parte de tu prelprioritario“lado oscuro«que tuysel¿Cómo pudiste afrontarlo después de crear este video musical?
Mi lado oscuro me decía que iba a ser muy difícil hacer esa escena del ataque de llanto, y la verdad es que fue todo un reto… pero tenía muchas ganas de que sucediera. Necesitaba hablar con el director y juntos pensamos en la mejor manera de crear la escena. Estuve completamente sola un rato, hasta que el camarógrafo entró y se quedó allí, con la cámara lista, esperando a que se produjera el colapso. Fue entonces cuando vi cuánto trabajo me queda por hacer como actriz para lograr esa emoción delante de tanta gente; no me sentía cómoda haciéndolo en ese momento. En el teatro, es más fácil. Cuando tienes una cámara delante, es un trabajo más técnico que aún no domino.
Su“pop brasileño«Combina pop, MPB (Música Popular Brasileña), bachata y funk de una manera muy original. CuandoyMe di cuenta de que nelQuería encajar en un…yéticaelpero construye un espaciowVayaibrido donde su influenciay¿Coexisten diferentes grupos?
Me di cuenta de que esta hibridez era el mejor camino para mi música cuando empecé a comprenderme como artista pop. Empecé a escribir música con la guitarra, canté rap, pasé al R&B, hasta que llegó un momento en que me planteé la pregunta: ¿qué era yo, después de todo? ¿En qué lista de reproducción editorial encajo? ¿Puede alguien que lo hace todo realmente hacer algo bien? Así que, estudiando la historia de grandes artistas pop mainstream, como Anitta y Luísa Sonza, comprendí que capturar diversas influencias e integrarlas en tu sonido y estética no era malo ni confuso, sino simplemente autenticidad dentro de lo que llaman música pop.
La escena se inspiró en su clase de improvisación.aquíLa voz suena como un momento muy especial.iIntimidad transportada al medio audiovisual. ¿Qué significa esta experiencia?y¿Qué significó para usted esta experiencia personal?y —¿Y por qué fue esencial para la narrativa del vídeo musical?
Esta experiencia reveló un rasgo muy fuerte en mí, uno que aún residía solo en mi subconsciente: una repulsión hacia cualquier persona o situación que me impidiera expresarme libremente. Hablé de esta improvisación en mi sesión de terapia, y fue allí donde comprendí esta negación, esta desesperación por ser silenciada. Me hace perderme a mí misma. «HUNGER» también trata sobre esto, por eso encajó a la perfección con el videoclip.
TúyTermina el 2025 hablando de madurez artísticaistic y anunciando su prelpróximoelálbum, PLOT. Si“HAMBRE« yLa apertura de esta nueva era, ¿qué sentimiento o historia?elría“TRAMA«¿Planeas coser a partir de ahora?
TRAMA es mi mayor logro artístico hasta la fecha, mi primer álbum. La sensación es de alegría por haber hecho algo artesanal, con mucho amor, mucha atención al detalle, un gran deseo de decir algo… necesitaba existir. Es un álbum muy moderno, urbano y a la vez rústico. Se pueden ver mis raíces campestres. Es para llorar, reír, emocionarse, gritar a todo pulmón, para expresarse, reconocerse y sentirse bien.
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