«Coisa Nossa», el álbum debut del dúo João Mantuano y RAYA , llegó el 6 de diciembre a través del sello Toca Discos. Más que un título, el nombre refleja la esencia del proyecto: la intimidad de las composiciones creadas juntas y la inmensidad de referencias que cruzan fronteras musicales, mezclando brasilería e influencias internacionales. Con 11 temas, el álbum combina guitarras íntimas, cuidados arreglos y un sonido que resuena con nombres como Novos Baianos y Simon & Garfunkel, marcando el inicio de una colaboración que ya ha producido alrededor de 40 canciones.
El álbum «Coisa Nossa» nació de un encuentro casual que rápidamente se convirtió en algo mucho más grande. ¿Cómo describirías el momento en el que te diste cuenta de que no solo estabas creando una relación única, sino también una asociación artística duradera?
Los dos, con nuestras carreras solistas, ya estábamos en el sello Toca Discos. Felipe Rodarte sugirió que nos reuniéramos para hacer una canción juntos, con la intención de iniciar un movimiento donde la nueva escena musical pudiera intercambiarse más. Después de eso nos conocimos e hicimos nuestra primera canción. Nos gustó tanto el resultado que decidimos hacer más, ya que ambos sentimos un enorme placer en la parte de creación. Cuando lo vimos, ya teníamos muchas canciones. Este recopilatorio se lo mostramos a Felipe y Constança, quienes se sorprendieron y también nos sorprendieron a nosotros cuando dijeron que lo que teníamos en realidad era un proyecto y un disco. Realizamos el intercambio de una forma tan sencilla que quizás recién nos dimos cuenta en ese momento. Creo que esto también ayudó a que las cosas fluyeran sin presiones, sin exigencias, sólo con el lado positivo que puede tener una creación. Hoy ya tenemos alrededor de 40 canciones escritas juntos.
La idea de «Coisa Nossa» refleja tanto la intimidad de la creación como el vasto territorio cultural brasileño. ¿Cuál fue el proceso de equilibrar estas dimensiones en un solo proyecto?
Nos gusta mucho el simbolismo de estos dos significados. La intimidad de la creación tiene que ver con nuestro proceso, nuestro encuentro, la construcción del mismo. Esto de una relación entre dos personas, sea cual sea, a la que sólo estas dos personas tienen la dimensión y el acceso. El otro significado tiene que ver con la investigación que nos propusimos hacer en relación a la música popular brasileña, la música de raíz, mezclando referencias que tenemos en común del pasado para construir un futuro y, en consecuencia, la identidad y autenticidad de nuestro proyecto. . Creo que el primer significado va más profundamente en quiénes somos. Sumérgete en nuestra intimidad. El segundo muestra por qué estamos juntos, dónde queremos estar. Pero ambos dicen algo sobre de dónde venimos. Y queríamos llevar estos dos significados a los márgenes.
Exploraste sonidos variados en el álbum, como la brasilidad de Novos Baianos y elementos del folk americano. ¿Cuál fue el mayor desafío al incorporar estas influencias tan diferentes sin perder tu esencia?
Buscamos lo que hay en común en ambos idiomas. En cualquier caso, el lenguaje popular dialoga y los temas y juegos de palabras y poesía no son tan diferentes, la música es armoniosa por naturaleza. La mezcla es el ADN mismo de la música popular brasileña. No estaba muy lejos de nosotros.
La decisión de afinar los instrumentos a 432 Hz para crear una experiencia más armónica es fascinante. ¿Cómo afectó esta elección al proceso creativo y la conexión emocional con las canciones?
La afinación 432 es un poco más baja que la afinación convencional, lo que alivia las expectativas de tensión. La intención es proporcionarnos una percepción más contemplativa de las canciones, evitando el caos que conllevan.
Las letras del álbum parecen tener una fuerte conexión con la naturaleza y temas como la libertad y la contemplación. ¿Qué te inspiró a traer estas imágenes y mensajes a las canciones?
Buscamos profundidad poética y al mismo tiempo sencilla, popular; Creemos que el fondo está en las dudas inevitables, en las fatalidades. Creemos que estos son temas comunes para todos, o al menos para aquellos que están abiertos a sentirlo, aunque el mundo nos deje insensibles a tantas cosas estos días. Es por la posibilidad de conmoverse con una vista, con la luna, con el atardecer. Lleva las emociones más puras y complejas a los márgenes. La realidad es un gran espectáculo.
En «Coisa Nossa» hay canciones que interpretas solo, como «Arrebol» y «Ruxinol». ¿Cómo decidiste qué historias y sentimientos se expresarían individualmente y cuáles se contarían juntos?
Creo que esta elección surgió de forma natural y espontánea. No sé si hubo un momento exacto en el que definimos qué haría quién. Tanto es así que ambas canciones fueron escritas por nosotros. Pero creo que al final del día la intuición tiene alguna razón inconsciente porque reflejan mucho nuestra individualidad. Ambos tienen mucha contemplación, algo que tenemos en común, beben mucho del folk, pero pensamos que energéticamente uno conecta más con uno que con el otro.
Con tantas colaboraciones increíbles en el álbum, desde productores hasta músicos talentosos, cada encuentro parece haber agregado algo único al proyecto. ¿Qué momento o colaboración te sorprendió más durante la producción del álbum?
Podemos señalar tres momentos emblemáticos en este proceso. Tener a Marcos Suzano grabando con nosotros fue un regalo. Además de ser un tipo muy optimista, aportó una capa de personalidad percusiva, lo que le dio un rostro al proyecto que aún no habíamos podido visualizar. El segundo momento fue vivir la experiencia con Renato Cipriano, en su estudio de BH, donde pudimos entender un poco más sobre su estudio de las frecuencias y vivirlo en el cuerpo. Y el tercer momento fue recibir el disco mezclado por Álvaro Alencar. Esto fue muy impactante porque creo que nunca habíamos escuchado un resultado sonoro tan impresionante como el que hizo.
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