El deseo de cantar surgió en la infancia. Los primeros intentos de composición llegaron un poco más tarde, pero no fue hasta 2023 cuando el cantautor Ronná tuvo la oportunidad de compartir su talento, letras y armonías con el público. Esta realización es un hito importante en su trayectoria. El artista lanza “Meio Eu”, su primer álbum, que incluye canciones publicadas anteriormente a lo largo de este año, así como cuatro temas inéditos: “Uma Gaiola”, “Insone”, “Depois e Depois” y “Todo Eu”.
El título del proyecto refleja el propio proceso de creación y composición de los temas del álbum. Junto a canciones ya conocidas por el público, como “Saudade Boa”, “Flor de Fogo”, “O Sol Vai Explodir”, “Minh’alm’amar” y “Freima”, el álbum también reúne otras canciones del artista, algunas con historias curiosas, incluida una composición de cuando tenía 17 años y aún formaba parte de una banda escolar. El primer tema del álbum, titulado “Uma Gaiola”, nos invita a liberarnos de todos los miedos que nos impiden avanzar.
“Half Me” es una expresión interesante para un álbum. Puede decirnos algo más sobre el significado de este nombre y su relación con su trayectoria artística?
“Meio Eu” fue un nombre que surgió mucho después de que las canciones estuvieran producidas (excepto la última). Empecé el camino de la grabación con una idea que me mostró el equipo y pensé que sería apropiado seguir esa línea. Sin embargo, una vez que todo estuvo listo, me descubrí, me redescubrí y me di cuenta de que podría haber hecho algunas cosas de otra manera para que sonaran más a mí. Por eso el álbum tiene este nombre, que juega con el hecho de que no soy completamente yo, y la última canción del disco se llama “Todo Eu”, que es exactamente el sonido que quería poner en todo el álbum y que voy a seguir a partir de ahora.
El álbum incluye canciones que ya se han publicado este año, así como temas inéditos. Cómo seleccionó estas canciones y qué pueden esperar los oyentes de los temas inéditos?
Para decidir qué canciones lanzar como singles, evalué mis propios momentos y acontecimientos durante el año. Por supuesto, también conté con importantes consejos de personas que conocían el mercado para seleccionar las canciones.
canciones y los pedidos, pero también seguí mucho mi intuición, porque quería que todo fuera coherente conmigo en primer lugar. En mi opinión, las canciones inéditas quedaron bien como “no singles”. Creo que se sienten más como un vínculo entre las canciones. Excepto la última, por supuesto, que quería que fuera una canción de trabajo después del lanzamiento del álbum.
Entre las canciones, “Uma Gaiola” e “Insone” tienen historias de origen únicas. Puede explicarnos cómo surgieron estas canciones y qué las hace especiales para usted?
“Una jaula” la escribí mirando la jaula de mis ratones mascota. Instalamos una jaula con precintos para mantenerla en posición vertical, pero descubrieron que podían morderla y empezó a deshacerse. Cada día se caía más. Empecé a escribir mientras observaba todo esto y me di cuenta de cómo podemos establecer una hermosa conexión con los miedos (precintos de plástico) que nos impiden avanzar y nos mantienen en nuestra zona de confort (jaula). Insomne” surgió literalmente en un momento de insomnio. Tenía grandes dificultades para dormir y, cuando me despertaba de madrugada, no podía volver a conciliar el sueño. Una noche, me desperté de madrugada y, sin poder dormir, escribí la canción enseguida. El estribillo llegó mucho tiempo después, para encajar y tener sentido.
¿Cómo es su proceso creativo a la hora de componer música? ¿Hay momentos o lugares concretos que le inspiren?
A veces oigo una palabra o una frase que me atrapa y me hace querer escribir utilizándola. A veces, cuando no estoy muy inspirado, me gusta componer con lo que me rodea. Me fijo en los colores de las paredes, los objetos, los árboles y el viento. Normalmente las composiciones son más literales de lo que parecen. Me gusta mucho “poetizar” lo que veo desnudo y crudo.
Además de músico, ¿se considera narrador? ¿Qué historia espera contar con el álbum “Meio Eu”?
Posiblemente un escritor o compositor sea directa o indirectamente un narrador. No tiene por qué ser una canción con personajes explícitos, con principio, nudo y desenlace. De todos modos, son historias. En el disco hay canciones que quizá no tengan ninguna conexión o significado entre sí, pero son canciones que necesitaban valor para venir al mundo, necesitaban su propio aliento. Creer en mí misma significaba que podían estar disponibles hoy, y por eso “Uma Gaiola” abre este disco, para demostrar que sí, que estoy dispuesta a expresar mis puntos de vista.
¿Cuál es el mensaje central o el sentimiento que quiere transmitir a los oyentes a través de las canciones de este álbum?
Son canciones muy humanas, con pasajes con los que mucha gente puede identificarse. En este disco hablo de añoranza, hablo de una crisis de ansiedad, hablo de autoaceptación, de pasión, de decepción amorosa. Son mensajes que rompen el sentimiento de perfección, de que el mundo es justo y todo está en paz. No estará en paz, nunca lo estará, porque forma parte de vivir en el caos. Pero es importante ver la belleza y aprovechar lo que nos hace tropezar por la vida.
Muchos artistas evolucionan a lo largo de su carrera. Cómo describiría su evolución artística desde el comienzo de su andadura musical?
Empecé a cantar por dinero a los 18 años, dejé de hacerlo poco después, hice vídeos para Internet mientras tanto y a los 25 retomé el trabajo remunerado en la música hasta hoy, a los 34 años. Los que trabajáis cantando en bares y restaurantes sabéis perfectamente lo difícil que es mantenerse. No se aprecia realmente lo que haces. La gente mira y piensa que sólo te diviertes y que es el trabajo más fácil del mundo. Pero es en medio de los problemas donde crecemos, así que doy gracias al universo por haber pasado por todo lo que he pasado. Siento que la evolución musical ha recorrido un largo camino desde tener que destacar en medio de un montón de gente hablando, bebiendo y gritando. Hay que estudiar sin parar para aumentar el repertorio, hay que hacer ejercicio, hay que mantenerse sano. Fue difícil, pero me ayudó a convertirme en lo que soy hoy, mucho más disciplinado, centrado y sabiendo lo que quiero y lo que no.
Sabemos que la música puede ser una poderosa forma de expresar emociones. Hay algún tema en este álbum que le resulte especialmente significativo a nivel emocional?
Podría decir fácilmente que “Minh’alm’amar” me habla directamente por todos los problemas de autoestima a los que me enfrento cada día y lo importante que es aceptarse y abrazarse a uno mismo. Pero “Todo Eu” tiene un espacio muy cálido en mi corazón por todo el contexto que trae sobre mí encontrando mi camino musical.
¿Cuál ha sido la mayor lección que ha aprendido al crear este álbum, ya sea sobre sí mismo como artista o sobre el proceso de producción musical?
Se aprendieron varias lecciones. Los artistas independientes sin discográfica tienen que lidiar con toda la burocracia de un lanzamiento, desde el registro hasta subir la canción a las plataformas. Esto fue muy valioso para mí. Al final, creo que todo artista que empieza debería empezar este camino, solo. En el aspecto artístico, darse cuenta de que poner el corazón en tu música es lo que importará al final. No dejarse guiar sólo por el mercado musical. Cantar el estilo que está en las listas puede ahorrarte mucho tiempo, pero al final, ¿habrá merecido la pena? Prefiero lidiar con la frustración inicial y cantar lo que me gusta.
Aparte del álbum “Meio Eu”, ¿cuáles son sus planes de futuro y proyectos en curso en su carrera musical?
Ya estoy escribiendo otras canciones para mi próximo álbum. Quiero seguir esta línea muy brasileña, con una banda, que es totalmente lo mío. También pretendo recaudar fondos para hacer vídeos musicales de las canciones, que sin duda merecen registros audiovisuales.
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