Megic Eric, talentoso artista de la nueva generación de MPB, lanza su esperado primer álbum solista, titulado “Vida Comum (Realismo Fantástico)”. Esta obra musical, compuesta por 10 temas, explora un amplio espectro de emociones y experiencias que resuenan en todas nuestras vidas.
Durante el período de grabación, que abarcó desde diciembre de 2019 hasta enero de 2023, Megic Eric utilizó una variedad de espacios, incluido un estudio casero que instaló, así como el estudio de Caetano Veloso, donde colaboró con el técnico de sonido Lucas Nunes (Bala Desire). Además, trabajó en estudios de renombre, como Iglu, 304, GÁ y Carolina. El álbum también incluye temas coproducidos en colaboración con el músico Guilherme Lirio, que ha trabajado con artistas destacados como Bem Gil y Ana Frango Elétrico.
Cuando se trata del género musical del álbum, Eric describe su música como MPB bajo-astral-tropical. Esta expresión musical está inspirada en canciones clásicas del rock brasileño de los años 60 y 70, incorporando matices de la música folklórica estadounidense y un sonido contemporáneo influenciado por artistas de la música popular actual. El álbum será lanzado bajo el nuevo sello musical Rizz 4 Music, con distribución de Ingrooves.
“Vida Comum (Realismo Fantástico)” es una obra que ofrece música tanto tradicional como experimental. El tema de apertura, “Vida Comum”, lanzado en mayo, rinde homenaje a la abuela del cantante y aborda temas universales, como el amor familiar. A continuación, “vish/de sand” presenta un enfoque más experimental, basado en dos canciones de su antigua banda, Baltazar. “Teu Calor”, lanzado en septiembre, destaca por el solo de saxofón de Milton Guedes y la voz compartida con Luluca, además de los aportes de varios talentosos músicos.
“Ao Meio” es una dedicatoria a Pedro Mib, amigo y mentor musical de Eric, y “Um Dia Any”, el último tema del álbum, resume el mensaje de mantener la esperanza y la resiliencia incluso en los momentos más desafiantes de la vida cotidiana. “Ordinary Life (Fantastic Realism)” es una exploración en profundidad de las emociones, narrativas y una mirada a la vida a través de la lente única de Megic Eric. Con su sonido diverso y letras cautivadoras, este álbum promete ser una experiencia musical emocionante para los oyentes.
“Common Life (Realismo Fantástico)” cubre varios géneros musicales, como MPB, Pop Rock e Indie. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta diversidad sonora?
Creo que tengo un gusto musical muy ecléctico. Desde pequeño, en casa, recibí diferentes referencias, con mi padre escuchando casetes de rock de los 70, y mi madre escuchando más CD de MPB, bossa y soul. Con el paso de los años mis gustos se han ido ampliando y hoy, más que reconocerme en un solo género, soy amante de explorar nuevos referentes. Tengo mucho MPB y Pop Rock en mi cabeza, pero también me gusta mucho el RnB, el Hyperpop, la Samba, el Jazz contemporáneo…
Y creo que soy así con las inspiraciones en general, más allá de la música. Me inspiro para cantar y componer a partir de fuentes muy diferentes, de diferentes escenarios de la vida. Puedo inspirarme en algo denso, como una relación con la muerte de un familiar o una experiencia amorosa profunda, pero también encuentro magia e inspiración en pequeñas escenas cotidianas, como un simple viaje en metro.
¿Cómo fue la experiencia de grabar en diferentes lugares, incluido un estudio casero y el estudio de Caetano Veloso? ¿Esto influyó en el sonido del álbum?
De hecho, el disco se grabó en muchos lugares diferentes y creo que eso acabó dándole una identidad estética. Además del estudio de Caetano, también hubo grabaciones en al menos otros 3 estudios aquí en Río, un coro aquí, flautas allá, guitarras en otros lugares… Y también se realizaron en varias casas, no sólo en la mía.
Creo que las experiencias de grabar en casa o en un estudio propiamente dicho son diferentes y aportan diferentes beneficios. En casa tienes total libertad de tiempo y espacio para experimentar mucho. Y hay algo rústico en el sonido producido en casa que es visceral y me encanta. Pero el ambiente del estudio también aporta muy buen entusiasmo y asertividad al proceso y, especialmente para las pistas en las que se grabó a toda la banda tocando junta, o algunos instrumentos específicos, sólo en el estudio para manejarlo. Intenté combinar lo mejor de ambos mundos en la producción del álbum, y creo que llegó a un lugar con un sonido único y genial.
El álbum explora la idea de música “ordinaria” y “fantástica”. ¿Qué pueden esperar los oyentes de estos temas “fantásticos”?
En el álbum intento hablar de encontrar momentos mágicos en la vida cotidiana, tanto en días soleados como en días lluviosos. Durante el proceso de grabación de algunos temas, especialmente con la pandemia de fondo, quise experimentar con las canciones, intentar reimaginarlas mientras aún estaban en construcción. En esto llegué a 4 temas que considero “fantásticos”, que originalmente eran canciones “comunes”, con letra, banda, etc. – pero que experimenté y remezclé durante todo el proceso hasta que terminé enamorándome más. formatos alternativos. Estas son pistas más experimentales con más secciones instrumentales. Pero en general, creo que hay momentos fantásticos en canciones normales y viceversa, que fue mi mayor locura en el proyecto.
“Vida Comum” rinde homenaje a la abuela del cantante y aborda el tema del amor familiar. ¿Cómo puede la música ser una herramienta para expresar estas emociones?
Creo que la música es verdaderamente una herramienta mágica para ayudarnos a expresar emociones y conectarnos a través de ellas. Hay cosas que si te paras a intentar hablar de ellas, explicarlas con palabras en una conversación, está muy lejos de despertar la emoción original. La música, por otro lado, tiene este poder de traspasar nuestro filtro racional y afectar directamente nuestras emociones, es muy hermosa y poderosa.
Esta canción en concreto es muy importante para mí, le tengo mucho cariño. Lo escribí en agosto de 2020 después de un día entero visitando a mis abuelos (equipados con kilos de mascarillas y alcohol en gel, estábamos en un período de pandemia muy intenso). Mi abuelo estaba llegando al final de su vida y ya nos dimos cuenta de eso, y ese día en particular hablé mucho con mi abuela quien me contó varias historias de su vida, algunas cosas ya las sabía pero otras no. Estaba muy cargada de emociones, con la pandemia, mi abuelo a punto de despedirse de nosotros, esta conversación con mi abuela… Llegué a casa y básicamente vomité la canción de una vez, me puse a tararearla en la guitarra y al siguiente ¡Lo que sabía era que estaba listo!
“Toda Natureza” reflexiona sobre la conexión entre el ser humano y la naturaleza. ¿Puedes compartir más sobre el mensaje de esta canción y cómo se relaciona con el álbum?
Toda la Naturaleza habla de esta idea de que todo está conectado y es una sola cosa: la Vida en Común. Porque la vida común es la vida cotidiana, la vida habitual, pero es también la vida que vivimos en común, en comunidad, compartiendo. En esta canción veo todo mezclado, no sólo la gente, sino las ventanas, los árboles, las nubes y las farolas. Pienso en cómo, por ejemplo, dentro de nuestro cuerpo se estima que hay literalmente billones de organismos vivos conviviendo y, aun así, miramos desde fuera y decimos que esto es sólo 1 cuerpo. Sólo 1 yo. Con la misma mente, si miramos el planeta entero (o incluso más allá de él), podemos comprender que también se trata de un solo cuerpo. Nosotros, los individuos humanos, somos sólo algunas de las entidades vivientes que juntas forman el cuerpo más grande de todo lo que está vivo. Como digo en los últimos versos de la canción, “somos uno, tú y yo”.
“100%” aborda la adicción al teléfono móvil. ¿Cómo puede la música plantear preguntas importantes sobre el uso de la tecnología en la sociedad actual?
No sé si puedo plasmar todas mis reflexiones y críticas sobre el uso extremo de la tecnología en estos días en una sola canción, ¡pero lo intenté al 100%! Es una canción más agitada del disco donde hablo de esto, de la adicción, de la velocidad, de la voracidad, de la intensidad. En el estribillo creo que estoy hablando directamente a mi celular (que en realidad está a mi lado y casi siempre me escucha): “100%, es verdad, mi tiempo es solo tuyo”, “¿no lo ves?” que cambias de marcha y mi corazón late hasta dejar de latir”.
Es una letra muy metafórica, menos literal que otras del álbum, porque creo que así pude transmitir mejor la atmósfera de intensidad desenfrenada con la que nos relacionamos con estas tecnologías, especialmente los teléfonos móviles.
Mencionaste temas “fantásticos” como “(vish/de sand)” y “(ahahahha…)”. ¿Cómo encajan estos temas experimentales en la narrativa del álbum?
Creo que representan precisamente los momentos mágicos que cruzan nuestras vidas. Entre un día y otra rutina normal, sin esperas ni planificación, conoces a una persona de la que te enamorarás y cambiará tu vida. O, un día cualquiera, sales de casa y tropiezas con la raíz de un árbol que ha estado en la acera desde antes de que nacieras, pero por primera vez te detienes y piensas en ello.
Es en este mismo ritmo, de romper el flujo continuo de la realidad a partir de un evento inesperado, que estos temas funcionan en el álbum.
“Ao Meio” es una canción dedicada a un amigo. ¿Cómo puede la música ser una forma de honrar y expresar sentimientos hacia las personas cercanas a nosotros?
Hay canciones que salen espontáneamente expresando sentimientos fuera de control, sin quererlo. Ao Meio, en este caso, fue una canción en medio del camino, ya que comencé a escribir pensando objetivamente en un amigo que estaba viviendo en otro país, a punto de regresar. También es músico y lo quiero mucho. Ese día cogí la guitarra y estaba tocando una vieja canción suya y luego, cuando la vi, comencé a probar algunos acordes diferentes, pero en el mismo ritmo. Me gustó el nuevo camino y, naturalmente, comencé a cantar y pensar en las letras que se convirtieron en Ao Meio. Una vez más, encuentro fascinante este poder de la música para expresar sentimientos de una manera muy pura. Creo que es la forma de arte que más profunda y fácilmente llega a nuestros sentimientos, independientemente de lo que piense nuestra cabeza. En este caso, expresaba sentimientos de anhelo pero también de alegría por el esperado regreso de un ser querido.
“An Any Day” parece transmitir un mensaje de esperanza. ¿Puedes contarnos más sobre el significado de esta canción y su conexión con el resto del álbum?
Es curioso porque esta es en realidad la canción más antigua que escribí y que apareció en el álbum, es de 2016. Curiosamente, su letra tenía aún más sentido en 2020, cuando comencé a grabarla, y creo que se relaciona bien con el tema general. del álbum. En él hablo de cómo, en un día cualquiera, es posible maravillarse de la vida a través de pequeñas cosas, como un simple paseo por la calle, lo que sonó aún más surrealista en medio del escenario de pandemia. Y habla de mantener la cabeza en alto y creer en la rueda de la vida, en el final del ciclo que debe llegar para abrir nuevos caminos después. Ante las incertidumbres y la inestabilidad de la pandemia, me apoyé mucho en esta canción para encontrar paz y esperanza.
Finalmente, ¿qué pueden esperar experimentar y sentir los oyentes al escuchar “Ordinary Life (Fantastic Realism)”?
Creo que también puedes esperar sentimientos de consuelo y serenidad, miedos y risas.Esm con una dosis de calor y equilibriowo en algunas bandas y más frío y tapado en otras. Brisas cálidas, horizontes abiertos, telescopio.ohpíos y microscohpíos. Creo que, en realidad,EsunoElÁlbum muy variado.
Y espero que, de alguna manera, aunque sea inconscientemente, quede el mensaje de que la magia de estar vivo ocurre un día tras otro, en momentos ordinarios. Y veo cada vez más que común no es sólo lo normal o simple sino, más que eso, es lo que tienes en común con otras personas. La vida ordinaria es la vida de todo. Por eso en Vida Ordinaria (Realismo Fantástico) intento hablar no sólo de mi vida y mis fantasías, sino de historias y emociones que son, de alguna manera, comunes a todos.
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