“Toda Forma de Adeus” representa un álbum marcado por dualidades: celebra despedidas e inaugura un nuevo talento en la escena musical brasileña. Jotadablio, el proyecto musical del periodista, compositor y músico Jorge Wagner, finalmente lanza su esperado primer álbum luego de una serie de sencillos lanzados a lo largo de los últimos dos años.
Este álbum marca el comienzo de un ya vasto viaje musical para Jorge Wagner. Originario de Paracambi (RJ), organizó con éxito homenajes online en la última década, como los dedicados a Raça Negra (“Jeito Felindie”, 2012) y Belchior (“Still We Are the Same”, 2014), que reunió talentos como Letrux y Lucas Vasconcellos (en ese momento integrantes del dúo Letuce), The Baggios, entre otros.
Ahora explorando su faceta como compositor e intérprete, Jotadablio se presenta con experiencia. El álbum “Toda Forma de Adeus” trae un repertorio madurado a lo largo de años de composiciones sin pretensiones. Musicalmente busca inspiración en la música alternativa americana, citando influencias de artistas como David Bazan y Bon Iver, al tiempo que incorpora elementos de MPB de los años 70 y de bandas independientes como Transmissor y Harmada.
En este álbum debut, Jotadablio te invita a un viaje a través de composiciones que exploran temas como el fin de ciclos, la maduración y la mortalidad. El tema que abre, “Even from Longe”, nos transporta al año 2005, cuando el artista lo compuso como un ejercicio de escritura, inspirado en la letra de Beto Cupertino, de la banda Violins. Esta balada de cautivadora melodía esconde hábilmente en su letra las cuestionables declaraciones del personaje, haciendo sutiles referencias a los versos de Wilco. Otra canción, “Livro na Estante”, nos transporta a un ambiente de “indie country suburbano” lleno de recuerdos y reflexiones.
“Estrellas ocultas” explora la dualidad entre optimismo y pesimismo, remontándose a mayo de 2005, cuando Jotadablio tenía apenas 21 años. El tema reflexiona sobre la esperanza y la incredulidad, culminando en un arreglo que juega con los espacios vacíos antes de llegar al estribillo.
Le sigue el tema “Cicatriz”, con la participación especial de Vivian Benford (uno de los platos fuertes de la colección de culto “Jeito Felindie”). Esta canción promete que ningún sufrimiento te sorprenderá después de las experiencias vividas.
Otros temas, como “Sobre Pertencer”, “Cartão de Embarque” y “Colecionando Rins”, continúan la narrativa del álbum, cada uno con sus propios matices y referencias. Mientras que “What I Expect” es una profunda reflexión sobre la madurez, las frustraciones y la mortalidad, moldeada por la experiencia personal de un infarto por parte del padre de Jotadablio y su extraño sentimiento al recibir la noticia mientras seguía las actualizaciones de su compañero compositor André Lemos sobre su hijo recién nacido. Finalmente, “Back, Again” cierra el ciclo narrativo, explorando la idea de un regreso a una antigua relación, comparándola con un soldado que regresa a casa después de la guerra.
Con un repertorio enriquecido con canciones compuestas a lo largo de los años, “Toda Forma de Adeus” representa la afirmación de la madurez artística del artista. El álbum ya está disponible en las principales plataformas de música.
El disco “Toda Forma de Adeus” celebra despedidas y al mismo tiempo representa el inicio de su carrera musical. ¿Cómo ves reflejada esta dualidad en las composiciones de este álbum inaugural?
Esto de escribir sobre despedidas, desamores y rencores en general siempre me ha resultado razonablemente fácil, incluso en los mejores momentos de mi vida personal, jajaja. Esta idea de sacar mis canciones a la calle existe desde hace mucho tiempo, y ya había pensado en el concepto y el nombre Toda Forma de Adeus cuando se lanzó Jeito Felindie en 2012. La dualidad, aunque no intencionada, Terminó siendo bastante natural…
Tienes una rica historia en la música, incluidos exitosos homenajes a artistas como Raça Negra y Belchior. ¿Cómo influyeron estas experiencias en tu proceso creativo para este álbum?
Los homenajes me ponen en contacto, o estrechan lazos, con personas que me inspiran e influyen mucho. La masterización de las dos obras mencionadas, por ejemplo, corrió a cargo de Manoel Magalhães, quien se hizo cargo de la producción de mi álbum. Vivian Benford, con quien comparto la voz en Cicatriz, regrabó Cheia de Manias, etc. También estaba Lucas Vasconcellos, a quien considero un pequeño genio, y hasta grabó un hermoso solo para un tema de Toda Forma de Adeus que terminó no entrando en el disco.
En tu álbum debut, obtienes influencias de la música alternativa estadounidense y de la MPB de los años 70. ¿Cómo lograste fusionar estos distintos estilos en un solo trabajo cohesivo?
Esta cuestión de influencias y referencias es algo curioso. Puedo decir que el álbum quería tomar algo del country alternativo, pero soy consciente de que nunca sonaría como Jay Farrar, ni siquiera si lo intentara con todas sus fuerzas. Al escribir, si lo hago de forma natural y espontánea, sé que es mucho más probable que escriba versos más parecidos a algo de Paulo Sérgio que a Jeff Tweedy. Así que el camino hacia esta cohesión es simplemente no pensar demasiado, sólo ejecutar.
Cada pista se siente como su propio viaje. ¿Cómo describirías el tema o la emoción primordial que querías transmitir a los oyentes a través de estas canciones?
A pesar del hilo conductor del disco, de las idas y venidas, cada canción es, de hecho, independiente, aunque unas u otras dialogen entre sí: Even de Longe y Cicatriz, por ejemplo, o Cartão de Embarque y Colecionando Rins. Entonces, no hay exactamente una emoción predominante. About Belonging, en el medio, tiene un optimismo más natural, completamente alejado del esfuerzo irónico de Estrelas Encoverdas por hablar de días mejores. Es algo así como la vida, ¿verdad? Si todo va bien difícilmente pasaremos tanto tiempo viendo y sintiendo las cosas exactamente igual, jejeje.
“What I Expect” es una composición que conlleva una fuerte carga emocional, moldeada por experiencias personales. ¿Cómo fue el proceso de convertir esta experiencia en una canción y cómo afectó tu relación con la canción?
Escribí What I Expect casi como una perorata, con ese sentimiento de “estamos aquí, pronto no estaremos, y ¿qué hacemos mientras tanto?”. Bromeo diciendo que es un existencialismo superficial. No vivo en la misma ciudad que mi familia, así que, en los días siguientes a ese sentimiento de “joder, mi padre realmente casi muere, de repente”, me encontré tarareando las primeras estrofas de la canción, ya con melodía. Incluso las partes en las que subcontraté mis emociones en ese momento, escribiendo desde el punto de vista de un personaje que no soy exactamente yo, fueron fáciles. Fue una canción que nació lista.
Algunas canciones se remontan a períodos anteriores de tu vida, como “Even from Longe”, de 2005. ¿Cómo fue revisitar y adaptar estas composiciones más antiguas para este álbum?
El repertorio fue tomado de un período muy largo, entre 2005 y 2018. Y, por supuesto, en un período como ese cambian muchas cosas: lo que te afecta, cómo afrontas las cosas, tus influencias, referencias, métodos de composición, etc. Tuvimos el trabajo de seleccionar canciones que, cuando se veían juntas, sonaban coherentes entre sí, y luego trabajamos cuidadosamente al organizar y producir las pistas, para que estuvieran bien unidas en ese sentido. El JW que escribió Além de Longe ciertamente no es el mismo que escribió “De Volta”, “Outra Vez”, pero fue el mismo que arregló y grabó ambos para un solo álbum.
La aparición especial de Vivian Benford en “Cicatriz” añade una dimensión especial a la canción. ¿Puedes contarnos un poco sobre cómo se desarrolló esta colaboración y qué novedades aportó a la pista?
Soy un cantante técnicamente limitado, punto. Y, a pesar de la linda melodía, “Cicatriz” es una canción con letras pesadas. Desde el principio tuve miedo de no interpretarlo lo suficientemente bien como para transmitir las impresiones necesarias. Luego surgió la idea de la voz femenina. Al principio pensé en Fernanda Marques, quien era la cantante de la extinta banda carioca Columbia, pero ya no canta, vive en España y la cosa terminó no funcionando. Vivian fue el único nombre en el que pensé además de ese, porque estaba segura de la calidad de lo que ofrecería. Evidentemente cumplió todas las expectativas.
Mencionas que el álbum es una declaración de tu madurez artística. ¿Qué aspectos específicos de esta maduración destacarías en este trabajo?
Ese es el trabajo de mi oficina de prensa, jajaja. Me siento muy honrado de que lo vieran de esa manera, y creo que eso se debe en gran medida a la claridad que tuvimos al conducir el proyecto: de qué queríamos hablar, cómo queríamos que sonara, etc.
Ahora, con “Toda Forma de Adeus” lanzado, ¿cuáles son tus planes o expectativas para el futuro cercano de tu carrera musical?
En primer lugar, tengo la intención de no tardar 18 o 20 años en lanzar un segundo álbum, se ríe. Quiero trabajar un poco en la promoción de Toda Forma, intentar hacer algo en video y algunas presentaciones, intentar sacar el álbum un poco fuera de mi burbuja. Pero ya tengo el repertorio separado e incluso un nombre provisional para un segundo álbum y estoy súper emocionado de empezar a pensar en la preproducción de estas canciones, quizás a partir de la segunda mitad de 2024. Cuando salga, tengo ni idea. Pero no serán necesarias casi dos décadas, ¡eso es seguro!