El artista indie LGBTQIA+ Keruv Araiot inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de los sencillos «Nuvens Espaciais» y «YOLO», ambos publicados por Marã Música y con el apoyo de la beca Aldir Blanc. Los temas, que forman parte del próximo EP «Tudo que não pode ser», revelan diferentes facetas de un mismo viaje emocional —desde la ligereza del amor hasta la fuerza de afrontar la incertidumbre— y consolidan a Keruv como una de las voces más auténticas y experimentales de la escena independiente brasileña.
«Nuvens Espaciais» nació de una sensación de asombro, y «YOLO» de una entrega a la vida. Estas dos canciones parecen representar polos opuestos: el amor y la valentía. ¿Cómo ves el diálogo entre ellas en tu propia trayectoria personal?
El amor y la valentía, aunque diferentes, están interconectados. Para amar, se necesita valentía, y para ser quien uno es, se necesita el doble.
Creo que esta energía de amor puro, presente en Space Clouds, es muy parecida a lo que siento ahora mismo, ¿sabes? Buscando ese amor puro, natural e inocente: estar con quienes amas, hacer lo que amas y tomar la vida con más ligereza, como las nubes. (Risas)
YOLO habla mucho de soñar y, al mismo tiempo, de mantener los pies en la tierra, creyendo que puedes lograrlo. Me da la valentía de amar intensamente. Creo que eso es lo que he traído conmigo: amar y tener la valentía de amar con mi amor.
Ambas canciones surgen de experiencias altamente sensoriales y emocionales. Al componer, ¿qué es lo primero: el sonido, la letra o el sentimiento?
Mi forma de componer es muy aleatoria: las ideas me llegan y todo depende de lo que venga primero.
El arte japonés del kintsugi celebra las cicatrices como parte de la belleza, y «YOLO» parece transmitir esta misma idea de auto-reconstrucción. ¿Cuáles fueron tus propias «grietas doradas» en este proceso creativo?
Pensé mucho en redefinir el amor, mostrar que está presente en todo y puede manifestarse de muchas maneras.
Tu música se mueve entre los estilos experimental, indie y emocional, y transmite una fuerte identidad LGBTQIA+. ¿Cómo influye esta diversidad en tu forma de crear y expresarte artísticamente?
Solo quiero crear, explorar sentimientos. Intento filtrar y transformar en arte todo lo que me influye.
Dijiste que «Nubes Espaciales» nació del encanto. ¿Qué te cautiva más hoy: la vida, la gente o el arte?
En la vida, porque las personas son parte de ella, y todo eso es arte. Hay un poco de arte en la vida y en las personas.
Trabajar con el productor Caio Rennó parece haber sido esencial para desarrollar esta nueva estética. ¿Cómo fue esta colaboración e intercambio creativo entre ustedes?
Descubrí el trabajo de Caio y sentí una conexión con su estilo musical. Es uno de los pocos productores de la región que se está abriendo camino hacia sonidos más electrónicos y underground. Nos entendemos a la perfección a la hora de crear; esta complicidad mutua hace que todo fluya con naturalidad.
En «YOLO», hay una mezcla de melancolía y fuerza. ¿Cómo es para ti transformar sentimientos intensos en algo que otros puedan escuchar y aceptar?
Es reafirmar que el amor no tiene límites. Es sentir que, de alguna manera, logré comunicarme con alguien que comprendió y se identificó con lo que quería decir.
Tu nuevo EP se llama «Todo lo que no puede ser». ¿Qué representa este título para ti y qué crees que aún no puede ser, pero que necesita expresarse a través del arte?
(Risas) ¡Me esperaba esa pregunta! Cuando pensé en las canciones del EP, imaginé cómo cada tema podría conectar en un todo. Todas hablan del amor, y «Tudo Que Não Pode Ser» tiene un doble significado: puede ser algo que «no debería hacerse», pero también algo que «debería hacerse».
Es un juego de sentidos: sobre todo lo que aún no puede ser, pero que necesita expresarse a través del arte. Se trata de expresar quién eres, sin juicios.
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