La actriz y productora brasileño-estadounidense Bia Borinn se une al elenco de la nueva serie «The Gringo Hunters», creada por los productores de «Narcos», que se estrena en Netflix el 9 de julio. En esta producción basada en hechos reales que invierte la lógica de la inmigración al mostrar a mexicanos cazando a estadounidenses indocumentados, Borinn interpreta a un personaje aún envuelto en misterio. Tras diez años viviendo en Estados Unidos, la artista, licenciada en Artes Escénicas por la USP, utiliza su papel para generar debates sobre inmigración, representación y estereotipos latinos en Hollywood, consolidando su presencia en importantes producciones internacionales.
«Los Cazadores de Gringos» invierte una narrativa históricamente dominante. ¿Cómo fue para ti, como actriz brasileña residente en Estados Unidos, formar parte de una historia que desafía la lógica de la inmigración tradicional?
Antes que nada, estoy increíblemente feliz de ser parte de una serie de esta magnitud, que involucra a grandes productoras como Red Run, Imagine y Woo Films, con Red Run habiendo producido previamente Narcos México. Es mi primera serie de televisión internacional, así que estoy emocionado. Para mí, es realmente genial ser parte de una producción que invierte la lógica de lo que solemos ver, porque necesitamos ver las cosas a través de los ojos de otras personas. Vivimos en una época de gran división, y cuanto más podemos invertir las narrativas, no en el sentido de distorsionarlas, sino de ponernos en los zapatos del otro, más nos acercamos. Y eso es lo que hace Gringo Hunters: muestra a la inteligencia de la policía mexicana buscando criminales estadounidenses que cruzaron la frontera hacia México, no al revés, como solemos ver. Estoy muy orgulloso y feliz de ser parte de este proyecto.
Describes tu personaje como «sorprendente y cargado de simbolismo». ¿Qué impacto esperas generar con esta interpretación, especialmente en el clima político actual en Estados Unidos?
Mi personaje, Orla, está envuelto en misterio. No puedo decir mucho porque no aparece de forma recurrente en la serie, solo en el episodio 4, así que no quiero dar spoilers. Pero el proceso de desarrollo fue interesante: no es mexicana, así que necesitaba un acento distintivo y una apariencia indefinida, lo que hacía que no quedara claro de dónde venía. Como actriz brasileña, hablo español, pero no con acento estadounidense ni mexicano. Mi apariencia también contribuyó: tengo raíces en Portugal e Italia, lo que me da un aspecto más europeo, a pesar de ser una actriz latina. Esto le vino muy bien al personaje. Hollywood suele encasillar a los actores, lo cual es difícil para mí, porque soy una actriz latina que habla portugués, tiene rasgos europeos y habla español con un acento distintivo. Esta complejidad funcionó a la perfección para Orla, y fue una maravillosa sorpresa para mí.
En términos políticos, esto también demuestra la diversidad de las personas. Cuanto más intentamos etiquetarlas, más las reducimos. Orla es un personaje complejo, como yo soy una persona compleja, como todos lo somos. Cuanto más abrimos los ojos a esta complejidad y a las paradojas humanas, más difícil resulta juzgar. Esto tiene mucho que ver no solo con el contexto político de Estados Unidos, sino también con el de Brasil y el mundo en general.
Actuar en español, tu tercer idioma, y con dos coaches de renombre fue un proceso intenso. ¿Cómo influyó esta preparación en tu conexión con el personaje?
Actuar en español fue mi primer papel televisivo en ese idioma. Ya había hecho otras cosas antes, pero no una serie de esta envergadura, así que me preparé a fondo. Actuar en un tercer idioma requiere improvisación, y quería estar preparada. Tomo clases de español y trabajé con un coach, Eduardo Milevics, un argentino, que me ayudó mucho. También hablé extensamente con Milton Justice, la mano derecha de Stella Adler, sobre el análisis del guion y el papel del personaje en la historia. A pesar de aparecer solo en un episodio, tenía una profesión y unas características muy específicas, relacionadas con el yoga, y necesitaba profundizar en ello. Entre la audición y el rodaje, tuve aproximadamente un mes para prepararme, lo cual fue esencial. Orla resuena profundamente en mí, especialmente por su conexión con la espiritualidad, pero al mismo tiempo, me retó a explorar nuevos aspectos. Fue un proceso muy emocionante y enriquecedor.
Tuviste que improvisar con extensiones y hacerte la cinta tú mismo. ¿Qué lecciones aprendiste de este proceso de selección, especialmente sobre resiliencia y autenticidad como artista?
Cuando me dieron la audición, me di cuenta de que el cabello del personaje era muy importante. Siempre he tenido el pelo corto, pero compré un peluquín y, al ponérmelo, sentí que me cambiaba la postura, casi como una corona. Valoro mucho la preparación: disfruto de las clases, los coaches y la información. Pero también creo en la intuición y la experimentación. Recuerdo haber escuchado a una actriz decir que dejó de ver las audiciones como «pruebas» y empezó a verlas como presentaciones, una oportunidad para mostrar su visión del personaje. Esto le quita peso y le da más poder al actor. Con este espíritu abordé la audición de Orla, y salió bien. También me gusta presentar dos versiones de mí misma en las audiciones, para demostrar flexibilidad y disposición a dejarme dirigir. Creo que eso es algo que buscan los directores.
En la serie, trabajas con artistas de diferentes nacionalidades. ¿Cómo influyó este intercambio multicultural en el set en tu perspectiva sobre el mercado audiovisual latinoamericano y sus conexiones con Brasil?
Mi equipo era pequeño y trabajé principalmente con Regina, Manuel y Andrew. Él era mexicoamericano; los demás, mexicanos. Pero había gente de diversas nacionalidades, lo cual fue increíble. Descubrí que México tiene una potencia audiovisual impresionante: son gente creativa, con una industria sólida, que produce series, películas y cortometrajes sin parar. Esto me sorprendió, porque siempre habíamos considerado a Hollywood como el centro, pero vi que allí no faltaba trabajo. Incluso me dieron ganas de vivir y trabajar en México. Fue genial ver esta diversidad y ver que, hoy en día, es posible trabajar con personas de diferentes países, especialmente con la posibilidad de realizar autoevaluaciones. Ciudades como São Paulo, Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México reúnen a personas de todo el mundo, y también de diversas regiones del país, lo que aporta aún más diversidad.
Eres una figura destacada en el panorama artístico internacional, pero también te dedicas a promover la lengua portuguesa en Estados Unidos. ¿Cómo equilibras tu trabajo artístico con tu activismo cultural?
En 2017, fundé Brazilian Play and Learn, que enseña portugués y cultura brasileña a niños, adolescentes y jóvenes adultos en Estados Unidos. Después de la pandemia, migramos en gran parte a internet, pero el proyecto recibió un premio del gobierno de Estados Unidos a través del Instituto Latinoamericano de UCLA. Siempre digo que no se puede hablar de cultura sin hablar de educación, y viceversa. Creo que si los niños brasileños crecen en Estados Unidos con un sentido de brasilidad y dominio del idioma, podrían convertirse en productores, guionistas o showrunners en el futuro que comprendan lo que significa ser brasileño en toda su complejidad. También es una forma de promover la cultura brasileña a nivel internacional, y creo que el gobierno brasileño podría invertir más en esto, como lo hace Portugal con el Instituto Camões. Aunque es un proyecto paralelo, ya que soy actriz y productora, creo firmemente en su impacto a largo plazo, no solo para mi generación, sino para las futuras.
Además de Netflix, también protagonizarás la nueva serie de Ryan Murphy junto a Kim Kardashian y Naomi Watts. ¿Cómo ha sido la transición entre producciones tan diferentes y qué podemos esperar de ti en esta nueva etapa?
Ser parte del piloto de Ryan Murphy para «Todo es Justo», junto a Naomi Watts, fue una maravillosa sorpresa. La serie se estrena en noviembre, y aunque mi papel es pequeño, la experiencia fue increíble. En Los Ángeles, la competencia es feroz, especialmente ahora con los desafíos del streaming y la inteligencia artificial. Hay que estar increíblemente preparado. Recuerdo haber pensado: «Tengo un minuto para demostrar que tengo 25 años de carrera». Y en ese minuto, hay que improvisar, conseguir más tiempo en pantalla y demostrar compromiso. Claro que también influye la suerte, pero también es importante hacer muchas audiciones y forjar contactos. Me encanta actuar en series, pero no solo espero invitaciones: produzco mis propios proyectos y colaboraciones. Me apasiona la independencia creativa. Esta experiencia, en particular, fue extraordinaria porque nunca imaginé que actuaría junto a Naomi Watts, de quien soy fan. Fue muy especial.
Serás la imagen del cartel oficial del LABRFF de este año. ¿Qué significa este reconocimiento para ti, especialmente después de tantos años apoyando el cine brasileño en el extranjero?
Labriff es una colaboración con Meire, la directora del festival. Descubrí el evento cuando mi cortometraje «Self», coproducido con Duda de Almeida, fue seleccionado para la sección competitiva. El festival me pareció increíble: democrático, diverso, con producciones de todos los estilos. Poco a poco, me fui acercando a Meire, quien reconoció mi faceta pedagógica con Brazilian Play and Learn, así como mi faceta artística y activista. Me invitó a presentar el festival y, desde entonces, lo he presentado tres veces. Este año, quiso incluirme en el cartel como símbolo de la mujer brasileña pionera, que fusiona la brasilidad con Los Ángeles sin renunciar a sus sueños. Es un homenaje mutuo: yo al festival y el festival a las mujeres soñadoras. Ser artista, madre e inmigrante es un gran reto, pero nos mantenemos firmes. Estoy encantada de presentar de nuevo este año y estoy deseando que llegue el programa, que será increíble. Labriff tiene 18 años de historia y sigue creciendo. Es un honor formar parte de él. Muchas gracias por el espacio y felicitaciones por el portal, que siempre valora la diversidad de artistas y noticias.
Sigue a Bia Borinn en Instagram