El músico y productor pelotero Joaquim Mota, bajo el seudónimo de Jokin , lanza » This is War», un intenso single que mezcla folk, jazz y rap alternativo. La canción, que estará en el álbum » Cubomedusa » que se lanzará en octubre de 2024, reflexiona sobre las guerras internas y externas que marcaron el período de la pandemia y los conflictos globales. Con el apoyo de Procultura del Ayuntamiento de Pelotas, el proyecto de Jokin presenta diversas colaboraciones, que simbolizan la necesidad de colectividad que surgió durante el aislamiento.
Mencionas que » This is War» fue escrito durante un período de gran agitación política y social. ¿Cómo influyeron estas experiencias personales y globales en la creación de la música?
Quería establecer un paralelo entre esos problemas globales y esos problemas íntimos y personales. La pandemia y las guerras que siguieron en todo el mundo nos afectan a todos de una forma u otra, y con ellas vienen imágenes muy fuertes, imágenes de guerras. Esto de alguna manera me llevó a escribir “This is War” como inicio de esta canción y también me llevó a reflexionar sobre la magnitud de los problemas de cada persona y cómo esto afecta al conjunto.
En la canción aportas mucho simbolismo para reflejar batallas internas y externas. ¿Cómo elegiste qué símbolos usar y qué importancia tienen en tu mensaje?
Los simbolismos nacieron un poco por sí solos a lo largo de la composición. Posteriormente, perfeccioné y correlacioné mis situaciones relacionadas con la depresión y la salud mental. Quería utilizar estos simbolismos para hacer analogías y pintar una imagen en la mente de quien escucha las canciones para que, de alguna manera, pudiera hacerme entender.
¿Cómo fue trabajar con Marilia Piovesan y Esmute en la producción de » This is War»? ¿Cómo contribuyó cada uno de ellos a la construcción de la pista?
Su participación fue fundamental para que la canción creciera y llegara donde está. Esmute es amigo desde hace años, habíamos trabajado juntos muchas veces, pero esta vez fue más cercano y más especial porque pudimos crear y experimentar más juntos. Es un gran baterista y tiene un oído impresionante. Y conocí a Marilia durante el proceso de grabación del álbum y quedé muy impresionado con su talento. Pocas veces en mi vida he visto a alguien cantar y grabar voces de una manera tan increíble y hermosa. Cambiaron la música para mucho mejor.
El álbum » Cubomedusa » se describe como un trabajo colaborativo. ¿Puedes compartir algunas experiencias memorables que tuviste con los otros artistas involucrados en el proyecto?
Mencionaré específicamente las tres apariciones en “Vai dar Pé”, que será el próximo sencillo que se lanzará. Tenía una idea básica en mi cabeza de cómo podría verse y Gustavo Cunha me ayudó a pulir esta idea y a contratar a las personas adecuadas para que pudiera hacerse realidad. Primero llamamos a Marcelo Vaz, quien le grabó el piano. Estábamos grabando en Pelotas, pero él iba a hacer una grabación en el estudio Pedra Redonda de Porto Alegre y allí tienen un piano y una estructura increíble. Le dimos total libertad y nos sorprendió lo que nos envió. Cambió la música para mejor. Después invitamos a Raphael Evangelista a grabar el violonchelo. Le enviamos la canción y, desde Francia, donde vive, grabó no sólo un violonchelo , sino un hermoso arreglo completo. Una vez más, cambió la música para mejor. Finalmente invitamos a Sara, del proyecto Oliva, a grabar las voces conmigo. También grabó las voces en Porto Alegre, con total libertad para crear y jugar con la melodía, y el resultado fue hermoso y sumamente sensible. Y, una vez más, cambió la música para mejor. Creo que eso para mí resume la parte colaborativa del álbum. Todos con libertad, todos, en este caso, grabando a distancia, y todos aportando mucho a la música.
Hablas de la importancia del colectivo durante el período de pandemia. ¿Cómo influyó esta necesidad de colaboración en la forma en que creaste el álbum » Cubomedusa «?
Influyó mucho en el resultado del proceso creativo del álbum. Tuve una idea, trabajé con Gustavo Cunha, se la envié a la gente, nos mandaron su parte o la grabaron acá en el estudio, y luego Gustavo y yo trabajamos en lo que cada uno aportó para darle esa identidad sonora que tiene el disco. . La parte individual del proyecto, yo, sirvió mucho más como punto de encendido del proyecto y del concepto, la parte colaborativa es la que aportó los colores al proyecto.
El título del álbum, » Cubemedusa «, hace referencia a una medusa. ¿Cómo se relaciona este concepto con las canciones y el mensaje del álbum?
“ Cubemedusa ” es el nombre científico de la medusa, que es el animal más mortífero del planeta. Sin embargo, al mismo tiempo, es un animal de una belleza única. La idea es comparar este dualismo con el dualismo de la condición humana, tan bella, pero tan frágil.
¿Cómo fue el proceso de producción del disco con Gustavo Cunha? ¿Qué aportó a la producción que ayudó a dar forma al resultado del proyecto?
Conozco a Gustavo desde hace algunos años y ya habíamos trabajado juntos, pero de forma remota, durante la pandemia. Como me gustó mucho la forma en que trabajamos, nos invité a producir este álbum juntos. Gustavo es un gran músico y productor y tiene una mente muy creativa y abierta para experimentos sonoros en el estudio. Al mismo tiempo, sabía cuándo decir “sí, tenemos la toma” porque de lo contrario yo seguiría queriendo grabar y experimentar cada vez más. Entonces creo que supo equilibrar bien esto, el enfoque y los experimentos. Además de la armonía que creamos, que existió desde el principio hasta el final del proceso, y fue fundamental para darle vida al álbum.
Decidiste cantar en portugués e inglés en el álbum. ¿Cuáles fueron los motivos de esta elección y cómo contribuye al mensaje que quieres transmitir?
Tuve una banda que sólo componía en inglés y luego tuve una que sólo componía en portugués. Quería tener la libertad de expresarme de la manera que pensara que encajaría mejor con cada canción. Ambos lenguajes son hermosos, pero traen puentes y barreras completamente diferentes a la hora de componer. Esto también me saca de mi zona de confort y me da más posibilidades para expresarme.
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