El cantante y compositor de Pará Márcio Moreira está a punto de lanzar su primer álbum de carrera, REpartir, y promete sorprender con fuertes colaboraciones. Entre lo más destacado, el álbum presenta un tema inédito en colaboración con el reconocido Michael Sullivan, además de la participación como invitados de artistas como Roberto Menescal, Lia Sophia, Laila Garin y Renato Torres. Con lanzamiento programado para el 11 de noviembre en todas las plataformas de música, el proyecto trae una atractiva mezcla de ritmos brasileños con un toque especial de la cultura amazónica.
Compuesto por 10 temas, 9 de los cuales son originales, REpartir es un recorrido poético por las vivencias, emociones y vivencias de Márcio Moreira a lo largo de su carrera. El disco refleja la madurez artística del cantante, quien se permitió asumir su posición en la música luego de un período de reflexión y madurez. El proyecto también cuenta con la participación de otros grandes artistas, como Luiz Lopez, productor musical del disco, y Laila Garin, quien se luce no solo como cantante, sino también como actriz en el tema “O que é pra ser”, que finaliza el disco con un toque especial.
Para resaltar la esencia de sus raíces parenses, Márcio Moreira invitó a Luiz López, un carioca enamorado de los ritmos de Pará, a producir REpartir. El resultado es una obra que lleva el aroma de Pará, pero sin perder la conexión con la música brasileña en su esencia más universal. Con canciones que hablan al corazón de las masas, el álbum promete ser una experiencia notable y conmovedora para el público.
¿Cómo fue la experiencia de lanzar el primer álbum de tu carrera?
Realmente es una experiencia diferente a simplemente lanzar un sencillo o un EP. Es la oportunidad de presentar una obra más amplia, una narración que, de hecho, tiene un principio, un nudo y un final y, al mismo tiempo, se convierte en una suerte de esbozo del compositor y artista que es hoy. Un registro definitivo de lo que sentí y experimenté al momento de grabar
¿Podrías contarnos un poco sobre las colaboraciones presentes en el disco “REpartir”?
Repartir es un disco de colaboraciones muy simbólicas en mi trayectoria. Desde Renato Torres, en el título de la canción, quien fue mi maestro en la escuela y se convirtió en un amigo para toda la vida, pasando por amigos de mi edad como Daiane Gasparetto, Gabriel Andrade, Arthur Silveira y Alessandro Bachini, sensibles artistas del alma que se unen conmigo. en pensamiento y afecto. También está Luiz López, quien es el responsable de producir el disco y ha ido desarrollando mi musicalidad de la mano conmigo y, por supuesto, el enorme honor de tener una balada bailable con Michael Sullivan, ese hitmaker único en nuestro país, y un bossa con Roberto Menescal, el padre del género y el alma más generosa que he conocido en la industria. Es, sin duda, un disco de mucho cariño.
¿Cuál es la historia detrás del tema “As Cores das Flores” y su relación con Roberto Menescal?
*Conocí a este gigante de la música brasileña mientras producía otro proyecto, que estaba grabando con Leila Pinheiro y Rodrigo Santos. Tuvimos una conexión inmediata cuando se trataba de música y poesía. Rápidamente empezamos a intercambiar experiencias y, un día, encontré un artículo en el periódico que decía que Menesca subía a la sierra de Petrópolis para participar en un concurso de bromelias. Fue entonces cuando descubrí esta increíble afición de este genio. Crece hermosas flores. Esto me conmovió de tal manera que escribí el poema As Cores das Flores y se lo envié. Con su amabilidad y su alma inmensa me respondió con el poema musicalizado y lo invité a grabar conmigo y juntos inmortalizar este encuentro, que me llena de orgullo y alegría.”
¿Cómo fue trabajar con el reconocido creador de éxitos Michael Sullivan en el tema “Vá Idade”?
Sullivan es un ser humano raro, logra equilibrar el talento y la humildad como pocos en la industria de la música. Fue el primer gran nombre que escuchó mis composiciones y dijo que podía pararme. Componer con él es algo muy natural, para un artista como él que tiene más de 1500 hits, sentarse, tomar una guitarra y crear una melodía es casi como respirar, y aproveché para respirar con él jajaja composiciones que hicimos juntos y que, poco a poco, vamos revelando a nuestro alrededor. Vale la pena recordar que esta canción también cuenta con la colaboración de Anayle, su esposa, quien también es un talento único y siempre aporta soluciones poéticas y melódicas realmente brillantes.
El álbum tiene una fuerte influencia de la cultura de Pará. ¿Cómo equilibraste la identidad regional con un enfoque más universal?
*¡Qué genial que hayas captado eso! Este era quizás uno de mis mayores deseos con este trabajo. Como soy ante todo compositor, el género musical de mis canciones siempre ha sido muy libre, a veces balada pop, a veces bossa, a veces samba y hablando con mi productor musical Luiz López llegué a la conclusión de que la la amalgama que uniría esta diversidad de estilos en mi obra sería la influencia latino-amazónica que me acompaña desde la cuna. Como buena persona de Pará, ese sonido de guitarras y atabaques siempre ha sido gran parte de mi poesía. Luiz fue fundamental en esta búsqueda y en el resultado que encontramos.”
¿Cuál fue la participación de Lia Sophia en el tema “Te Quis de Cara” y cómo aportó eso al proyecto?
Te Quis de Cara tenia otra carta jajaja… Completamente diferente. Se lo di a Luiz (López) para que compusiera la música y se le ocurrió una melodía tan tropical, con una esencia tan amazónica que inmediatamente reescribí la letra desde cero y, con cada verso, imaginaba la voz de Lía Sophia cantando conmigo. Ella es una artista maravillosa con una voz única y un poder de interpretación que siempre me conmovió, desde que era un niño, aún en Belém. Cuando accedió a cantar conmigo, un artista principiante, no podía creerlo. Su generosidad fue bochornosa y más… No solo le puso la voz a la letra, sino que también propuso vocalizaciones y solfeos que le dieron a la canción una dimensión aún más especial… Le debo mucho al cariño y generosidad de Lia en este tema. estaré eternamente agradecido
Explica la elección de Laila Garin como actriz en el tema “O que é pra ser” y cómo agrega un elemento especial al álbum.
Trabajé con Laila durante unos 2 años en el sello, cuando estaba lanzando el brillante proyecto musical que tiene con Roda. El talento y el alma de esta mujer me atravesó de una manera tan especial que comencé a seguirla a donde fuera. Nueva serie, nueva parte siempre estuvo ahí. Un día, sin saber aún si mi obra se estrenaría o no, vi “A Hora da Estrela” de Clarice Lispector y ella, interpretando una increíble Macabea, salió al backstage y empezó a recitar un texto sobre la razón de nuestra existencia y la apatía de los que sólo existen. Tomé esa escena como un llamado, así que encontré en los versículos de la Biblia que aluden al hijo pródigo, la síntesis de lo que representaba esta obra: “He aquí mi hijo amado que se había perdido, y ahora ha sido hallado, estaba muerto y ahora el Vive”, como si fuera el propio arte dándome la bienvenida a su hogar y nada mejor que la mujer que me hizo ese llamado en el escenario para representar ese mismo momento… que suerte para mí aceptarlo y su cariño por mí al grabar estas palabras. Definitivamente marcó mi carrera
De los 10 temas del álbum, 9 son originales. ¿Cuál es el significado de estas composiciones para ti?
Creo que el primer álbum de un artista es una parte importante de su vida. Todo lo que ha visto y experimentado hasta este momento está tratando de ser representado en este conjunto de pistas que están allí. No es diferente conmigo. Repartir tiene temas que defendí en el festival escolar, aún preadolescente y descubriendo el amor. Tiene pistas de la experiencia de la pandemia como adulto en crisis. Tiene alianzas de ayer y de ahora. De hecho, es una Salida hacia mi yo artístico en su poder.
¿Podría hablarnos sobre el tema “O Próprio Pão” y la conexión que siente con esta composición?
No me considero un intérprete de canciones ya que tenemos muchas increíbles en Brasil. Me siento mucho más como un cantautor. Alguien que defiende sinceramente lo que compuso y escribió, sin embargo, cuando estaba seleccionando mis composiciones y colaboraciones para el disco, Gabriel Andrade, quien es mi compañero en una decena de canciones, me mostró su grabación de “O Próprio Pão”, la letra hablaba tanto con el sentido de Departir para mim, de esa necesidad de mirarse a uno mismo y ser más generosos con las propias elecciones. Si me perdonas, vi la poética de estos versos combinada con el tema que había trazado para el disco, me lo apropié y creo que, al final, tenía más sentido para lo que quería decir con este trabajar.
“REpartir” representa para ti un nuevo comienzo en la música. ¿Cómo describirías este viaje y qué esperas para el futuro?
Pienso no solo en la música, sino en el arte. Siempre he sido un artista plural, que actuaba, bailaba, cantaba, escribía… todo junto y mezclado, pero las exigencias de la vida adulta frenaron ese impulso en mí, lamentablemente. Repartir vino a incendiar todo de nuevo. Demostrar que soy un ser de esencia artística y nada puede decirme lo contrario. Así que después de grabar y lanzar este trabajo, volví a lo que es vital para mí: la escena. Ya presenté el espectáculo, el resultado de este disco, en Río, en São Paulo, en Brasilia, voy a Belém por segunda vez, siempre llevando conmigo este compromiso que tengo con el arte. Con poesía, con la belleza que trae descanso y alegría a quien se permite mirar.
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