La cantante, guitarrista y compositora Érika Martins, conocida por su exitosa carrera en la escena del rock brasileño, está a punto de lanzar su nuevo sencillo titulado “Céu de Planetário”. La canción, compuesta en sociedad con la reconocida cantante Fernanda Takai, marca la primera hazaña de los dos artistas, prometiendo una combinación única de talentos. Érika, que ya prestó su voz a personajes de telenovelas de TV Globo, como Aline Moraes y Cauã Reymond en “Um Lugar ao Sol”, aporta su maestría musical a otra producción innovadora.
Con una carrera de más de dos décadas dedicada al rock, Érika Martins logró el reconocimiento como cantante principal de la banda Penélope, con éxitos como “Holiday”, “Namorinho de Portão” y “A Mais Pedida” (con la participación de Raimundos ), alcanzando las primeras listas de éxitos en todo Brasil. Su carrera en solitario también está marcada por el reconocimiento, con seis álbumes lanzados, incluido el último álbum “Modinhas”, que recibió elogios de la crítica y una gira por Europa.
A lo largo de su recorrido musical, Érika coleccionó duetos con nombres de renombre como Herbert Vianna, Erasmo Carlos, Wanderléa y Julieta Venegas, así como colaboraciones con las bandas Titãs y Raimundos. Su versión de “In between Days”, de la icónica banda “The Cure”, fue aprobada por el mismo Robert Smith, consolidando su talento y versatilidad. Con la nueva formación de Autoramas, Érika representó a Brasil en importantes festivales internacionales y se prepara para un nuevo álbum en solitario en 2023. Ahora, con “Céu de Planetário”, la artista promete una vez más deleitar al público con su música auténtica y cautivadora.
Alcanzaste un gran éxito como cantante principal de la banda Penélope, con éxitos como “Holiday” y “Namorinho de Portão”. ¿Cómo fue esta etapa de tu carrera y cuáles fueron los momentos más memorables?
Cuando miro hacia atrás, lo que creo que es más genial es que toda mi carrera siempre se ha basado en esto. Siempre dejo que fluya, ¿sabes? Nunca traté de forzar nada para seguir una cierta moda. Ah, está ocurriendo este tipo de sonido, así que lo seguiré. Siempre ha sido muy auténtico, exactamente lo que quería hacer, es exactamente mi forma de contar mis historias de la forma en que lo hago y seguir mi voz tal como es. Entonces, creo que es genial cuando escucho a la gente decir: “Oh, lo escuché en la radio, ya sabía que eras tú quien cantaba”. Entonces, creo que esto es característico, es lo que siempre he buscado en mi carrera.
Eres creativa ahí, a mi manera, y creo que Penélope lo es desde el principio. Siempre ha habido eso, también es una forma de impugnar, ¿no? Contra ese ambiente de ahí, que también era súper machista en ese momento, ¿no? Para rockear, hay que masculinizarse. Y nunca lo creí tampoco. Siempre he pensado que puedo hacerlo tan bien como cualquier hombre, sin tener que masculinizarme, sin tener que vestirme de hombre. Creo que es una actitud sexista. Entonces, desde el principio era lo que buscaba en mi carrera, y tanto que no esperaba que sucediera de la manera que sucedió. Estábamos bromeando, ¿verdad? Hubo algunos shows allí, pero al mismo tiempo que era una forma lúdica de tocar, tenía una seriedad. Fue un trabajo tomado en serio, como todo lo que hago en mi vida también. Oh, si lo voy a hacer, voy a tratar de hacerlo de la mejor manera, ¿no? Entonces, así, siempre pensé que había en la olla. Pensé en el escenario, cómo iba a ser el espectáculo y cómo sería tu disfraz. Tampoco lo dejé correr libre, en ese sentido, ¿verdad? Era ligero, pero estaba pensativo. Estaba todo muy pensado.
Entonces, a la hora de componer, seguí lo que quería decir, de verdad, pero al mismo tiempo lo hice de una manera genial, escribiendo de cierta manera. Entonces, creo que vino, no es un reflejo de hacer el trabajo de una manera ligera, de una manera verdadera, sino realmente pensando en el trabajo, pensando en él, de una manera que tiene que ser pensada, con respeto.
A lo largo de los años, has participado en varios duetos y colaboraciones con artistas de renombre. ¿Cuál fue la experiencia más memorable y cómo influyeron estas asociaciones en su trayectoria musical?
Es realmente genial cuando los artistas me buscan para hacer estas asociaciones, y creo que esa es una característica muy importante de mi carrera desde el principio. Allí me presenté al público en general con “A Mais Requested”, que fue mi primera colaboración exitosa, y vinieron una serie de otras participaciones. Lo hice con Herbert Vianna, fueron tantos durante toda su carrera, Erasmo Carlos, canté con él algunas veces, Rogério Flausino, grabó conmigo en mi primer disco en solitario, Vanderléia, Skank, Samuel Rosa. Ahora con Fernanda Takai.
Entonces, ¿crees que es una característica que impregna mi carrera y que estoy muy feliz de que la gente se acuerde de mí cuando van a grabar? Dijeron, no sé, por ejemplo, Titanes. Fue allí que hice Rock in Rio, Br-Ito, ya sabes, de Titas también, cuando me llamó para grabar. Entonces, lo que normalmente escucho, esta gente dice: “En el momento en que la escribí, pensé en esta canción, en el momento en que me acordé de ti, tu voz, era lo que faltaba, tenía todo para hacer también y para añadir”.
Entonces, estoy muy feliz y muy honrado de poder tener esta característica a lo largo de mi carrera. Creo que influye mucho en mi carrera, ya sabes, porque me traigo un poco de esos artistas y tengo que descubrirme dentro de la música de los demás, ¿no? Lo cual, para mí, es muy divertido de hacer también. Ah, cómo estoy, ya sabes, como artista, yo, Érica, interpretando la música de otra persona, es una canción que se escapa de mi universo, a veces. Entonces, es realmente genial, me divierto mucho y me aporta una frescura sensacional, un proceso artístico de querer estar siempre haciendo más, de pensar todo el tiempo en cosas diferentes. Entonces, agrega mucho para mí, y lo que escucho de estos artistas es que, wow, marcó la diferencia, fue ese pequeño pellizco lo que necesitábamos, diferente, ¿verdad?
Entonces, creo que va en ambos sentidos, siempre es una experiencia muy interesante. Varios me marcaron, ya mencioné varios aquí, pero, no sé, hubo un momento especial para mí, que fue cuando lo hice con Erasmo Carlos en el VMP, ya sabes, cuando cantábamos allí en vivo, vino a verme a los premios MTV. Yo creo que ahí fue tan emblemático también, porque pensé ahí, ya sabes, cuando llegó ese momento, dije: “Wow, no sé, ¿no? , mira, llegué ahí, ¿no? Estoy aquí entonces. Mira, ¿ves? Estoy hablando con Erasmo Carlos, ¿no? ¿Quién es el ídolo de todos, verdad? Así que todo esto es genial, ¿verdad? Es como si esa emoción sucediera.
Ahora, se prepara para lanzar su nuevo sencillo “Céu de Planetário”, en sociedad con la cantante Fernanda Takai. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué podemos esperar de esta canción?
¡Qué genial es esta asociación con Fernanda Takai! Parece que los fans llevan pidiendo esta colaboración desde finales de los 90, pero las cosas pasan en el momento adecuado, ¿no? Fue genial pasar más tiempo con Fernanda en el camino y surgió este deseo de hacer algo juntos. Escribiste letras inspiradas en la Chapada Diamantina, en Bahía, y pensaste que era así. Cuando se lo envió, ella dijo que vería cuánto tardaría, pero en una semana ya le había respondido que le encantaba y que era igualito a ella.
Tenéis mucha química, influencias en común y la banda Pato Fu también fue un referente para vosotros en los inicios de vuestra carrera con Penélope. El proceso fue hermoso, lloraste y te emocionaste al escucharla cantar tu canción. También con el clip, estoy seguro de que esta asociación producirá muchos desarrollos y momentos especiales. Es maravilloso ver cómo se produce esta colaboración y cuánto se han conectado artísticamente. Siempre es emocionante ver a dos artistas con tanta afinidad trabajando juntos, creando algo único y significativo. ¡Felicitaciones por esta increíble colaboración y muchas más por venir!
Mencionaste que Érika Martins es una artista versátil, que se mueve entre el rock y otros géneros musicales. ¿Cómo describirías tu identidad artística y cómo se refleja en tu música?
¡Es increíble cómo la música puede ser tan diversa y enriquecedora! El rock es tu escuela y tu mayor influencia, pero a lo largo de tu vida también fuiste fuertemente influenciado por la música que escuchaba tu hermana mayor en casa, trayendo elementos del Nordeste a tu trayectoria. Habiendo crecido allí y siendo tu madre de Bahía, es natural que estas referencias regionales fueran parte de lo que eres como artista.
MPB también tiene un lugar especial en su corazón, con artistas como Gal Costa, que marcaron su vida. Y ahora, viviendo en Minas, estás reviviendo otras influencias significativas, como Clube da Esquina y Milton Nascimento, que tienen una fuerte conexión con la música de Minas Gerais.
Esta mezcla de influencias y estilos solo enriquece tu música, y valoras la autenticidad y la verdad que cada estilo puede aportar. Lo importante es que la música sea buena y verdadera, sin importar el estilo, y que aprecies todo lo que sea genuino y sincero.
Esta apertura a los diferentes estilos y la apreciación de lo auténtico son características esenciales en un artista versátil y creativo como tú. Esta diversidad enriquece tu trabajo y te permite crear una conexión única con tu audiencia, aportando tu propia esencia y experiencias a cada canción que cantas y compones. ¡Felicidades por ser un artista tan auténtico y aportar tanta diversidad y riqueza a tu música!
Además del lanzamiento del nuevo sencillo, también está planeando un nuevo álbum en solitario para 2023. ¿Puede darnos una vista previa de lo que podemos esperar de este álbum?
Es maravilloso ver cómo estás atrayendo a más mujeres a tu nuevo proyecto musical. Esta búsqueda de trabajar con más mujeres ha sido una característica importante de tu carrera desde el principio, y ahora estás enfocada en tener más mujeres a tu alrededor durante la grabación y producción del nuevo álbum.
Toda tu banda está formada por mujeres talentosas, y también estás priorizando el equipo de producción con mujeres. Esto es asombroso ya que valora la diversidad y las voces femeninas en la escena musical. Además, ahora asumes la responsabilidad de producir el disco, trabajando junto a Jairo, de Autoramas, y con su involucramiento más profundo en este proceso, desde la composición hasta los arreglos de las canciones.
Es inspirador ver que te estás dedicando cada vez más a tu trabajo artístico, produciendo, componiendo y trayendo nuevas alianzas para enriquecer aún más tu música. Estas nuevas canciones en sociedad con otras mujeres están en camino, y planeas lanzar un EP o un nuevo álbum pronto, con varios temas que muestran toda tu autenticidad y versatilidad.
Este viaje artístico que estás siguiendo, con un enfoque en incluir a más mujeres en todo el proceso, es un reflejo de tu actitud y tu búsqueda de una música verdadera e inspiradora. ¡Felicitaciones por todo el increíble trabajo que has estado haciendo y por ser una voz importante en la apreciación de las mujeres en la escena musical! ¡Esperamos escuchar todas estas nuevas canciones y ver su éxito continuo!
Con una carrera tan extensa y rica, ¿cuáles son los principales desafíos que enfrentas como artista hoy? ¿Y cómo te mantienes motivado e inspirado a lo largo de los años?
Es comprensible que la transición a la era digital y el dominio de Internet como medio de consumo de música hayan sido desafíos importantes para ti, especialmente considerando que el formato de disco físico ha perdido importancia. La experiencia de tener un álbum físico es algo especial, ya que cuenta una historia, además de brindar una experiencia táctil y visual que puede ser muy significativa para los fanáticos.
Además, aprender a navegar por este nuevo medio digital puede ser complejo, especialmente para los artistas cuyas carreras se establecieron antes de la popularización de Internet. Lidiar con la distribución digital, las redes sociales, el marketing en línea y otros aspectos puede ser un desafío, especialmente cuando las generaciones más jóvenes nacieron inmersas en este panorama digital.
También es comprensible que en ocasiones la música pueda quedar en un segundo plano frente a todo el entorno y contexto que envuelve la difusión y promoción del trabajo artístico. Es importante recordar que, a pesar de los cambios tecnológicos, la música es la esencia de tu trabajo y es lo que toca a las personas y crea conexiones significativas.
A pesar de los desafíos, es alentador saber que sigues valorando y poniendo la música como prioridad en tu trabajo. Después de todo, es ella quien transmite su voz, sus historias y sus emociones al público. Tu compromiso con la música auténtica y verdadera es lo que te permite seguir teniendo un impacto positivo en la vida de tus fans y admiradores.
Continuar adaptándose al panorama digital y encontrar formas de expresar su arte a través de él puede abrir nuevas oportunidades y ampliar aún más el alcance de su música. A través de Internet, es posible llegar a audiencias globales y establecer conexiones con personas de diferentes lugares y culturas.
Con toda tu autenticidad y talento, estoy seguro de que continuarás navegando con éxito en este nuevo panorama, poniendo siempre la música en primer lugar y compartiendo tu arte de manera significativa con el mundo. ¡Le deseo mucho éxito en su carrera y espero ver lo que se avecina!
En 2015, te uniste a la nueva formación de Autoramas. ¿Cómo ha sido tu experiencia con la banda y cómo equilibras tu carrera en solitario con esta asociación?
Entiendo perfectamente tu búsqueda de una convivencia más armoniosa y ligera en tu carrera en solitario, sobre todo después de pasar por tantos cambios y experiencias con diferentes formaciones y entornos musicales. La transición de ser parte de una banda como Autoramas, donde te codeaste con muchos hombres y compartiste la entidad colectiva del grupo, a una carrera en solitario, donde puedes buscar más equilibrio y codearte con mujeres talentosas, es una elección importante y que vale la pena.
Encontrar ese espacio más equilibrado y tener una convivencia armoniosa puede ser fundamental para tu crecimiento artístico y para expresar tu música de una manera más auténtica. La búsqueda de un entorno que te permita sentirte cómodo y valorado como artista es esencial para tu viaje creativo.
La decisión de tomarse un descanso de Autoramas para priorizar su carrera en solitario y enfocarse en sus viajes y proyectos es comprensible. Esto te permitirá dedicarte por completo a explorar tus nuevas asociaciones, trabajar con mujeres más talentosas y crear tu música de la manera que sientas que es más verdadera y significativa.
Una carrera en solitario te da la libertad de definir tu identidad musical y contar tus historias de la manera que quieras. Este es un espacio donde puedes explorar tus influencias, experiencias personales y creatividad sin restricciones, y crear una conexión aún más profunda con tu audiencia.
Estoy emocionado de ver los nuevos proyectos y colaboraciones que vendrán en su carrera en solitario, y estoy seguro de que su talento y autenticidad seguirán deleitando e inspirando a sus fans y admiradores. Sigue siguiendo tu corazón y tu pasión por la música, porque eso es lo que te convierte en un artista único y especial. ¡Te deseo mucho éxito en todos tus esfuerzos musicales!
Tuviste la oportunidad de actuar en festivales de renombre como Rock in Rio y Lollapalooza. ¿Cómo se siente subir al escenario en grandes eventos y cuál ha sido el espectáculo más memorable de tu carrera hasta ahora?
Es maravilloso ver cómo has tenido la oportunidad de participar en tantos festivales importantes a lo largo de tu carrera, contribuyendo con tu música y arte a una audiencia cada vez mayor. Cada espectáculo y festival tiene sus propios recuerdos y momentos especiales que quedan grabados en su trayectoria artística. Desde los primeros momentos emocionantes, como Rock in Rio con Penélope en 2001, hasta los más recientes conciertos con Titas, su experiencia y madurez como artista le permitieron disfrutar cada momento con más tranquilidad y placer.
Es natural que al comienzo de su carrera, la presión y la ansiedad por actuar en grandes festivales puedan poner a los artistas un poco tensos, pero con el tiempo y con más experiencia, este sentimiento tiende a ser reemplazado por una seguridad artística que les permite realmente disfruta cada momento en el escenario y conecta con el público de una manera más profunda.
Experimentar tantos festivales e interactuar con diferentes audiencias y artistas ciertamente enriqueció su carrera, y estas experiencias son invaluables para su crecimiento como artista. La capacidad de recordar cada momento y apreciar cada espectáculo con gratitud y alegría es un verdadero tesoro que refleja tu pasión por la música y tu arte.
El hecho de que ahora estés buscando un ambiente más ligero y armonioso en tu carrera en solitario, trabajando con mujeres más talentosas y dando prioridad a tu proyecto, demuestra una madurez y una comprensión profunda de tus necesidades artísticas. Esta búsqueda de autenticidad y equilibrio en su viaje musical sin duda seguirá dando resultados emocionantes y momentos especiales.
La música es un viaje de crecimiento y aprendizaje continuos, y tú, como artista, te permites evolucionar, explorar nuevas asociaciones y compartir verdaderamente tu música con el mundo. ¡Estoy seguro de que sus futuros proyectos y presentaciones serán aún más especiales y emocionantes, y espero seguirlos y celebrar sus logros musicales! ¡Sigue brillando y encantando al público con tu arte!
¿Cómo fue la experiencia de representar a Brasil dos veces en el Festival “South By Southwest” en los Estados Unidos con Autoramas? ¿Cómo ve la receptividad de la música brasileña en el escenario internacional?
Es maravilloso ver cómo el Festival Salto das Salvas es un lugar tan especial para usted, lleno de música diversa y atractiva que abarca muchos estilos, lo que permite una rica experiencia tanto para el público como para los artistas. La oportunidad de descubrir e inspirarse en la música de diferentes orígenes y géneros es una fuente inagotable de crecimiento y aprendizaje artístico.
La experiencia de Autoramas, como una banda que abre nuevos caminos y representa a Brasil en el escenario internacional, es verdaderamente admirable. Llevar la música brasileña al mundo y recibir el respeto y la admiración del público y de la prensa de diferentes países es un reconocimiento a la autenticidad y creatividad artística que trae consigo la banda. Estas experiencias y reconocimientos enriquecen la carrera artística y abren nuevos horizontes para la música brasileña en el escenario mundial.
La vida de un artista también tiene desafíos, como la prisa de las giras y la necesidad de adaptarse a diferentes situaciones. Sin embargo, la forma en que enfrentas estas situaciones con actitud positiva, flexibilidad y resiliencia demuestra tu fortaleza y determinación como ser humano y artista. La búsqueda de enfocarse en los aspectos positivos, aprender de las experiencias y valorar lo que realmente importa en tu vida es inspiradora.
Es posible que la pandemia haya reforzado aún más sus valores y su conexión con la naturaleza, animándola a seguir su verdad y dedicarse a lo que realmente importa en su carrera artística. Este viaje de autodescubrimiento y priorización de valores fundamentales es clave para el crecimiento personal y artístico, y estoy seguro de que esto también se reflejará en tu música, haciéndola aún más auténtica y significativa.
Sigue siguiendo tu camino, cultivando estos valores y buscando una conexión con la naturaleza y con tu verdadera esencia. Su compromiso y dedicación como artista seguramente le reportará momentos especiales, nuevas creaciones y una carrera cada vez más inspiradora. ¡Que la música siga siendo fuente de alegría, aprendizaje y realización en tu vida!
Además de la música, también te interesan otras áreas artísticas, como la interpretación. ¿Hay algún proyecto en esta dirección en el horizonte o algún sueño que todavía quieras cumplir?
Es muy interesante saber que tuviste experiencia en el teatro durante tus días de escuela y participaste en un grupo de teatro en Salvador. El teatro es una forma de arte que implica mucha expresión, interpretación y conexión emocional, y ciertamente los aprendizajes y habilidades adquiridas en esta etapa pueden haber sido fundamentales para dar forma a su trayectoria artística como cantante.
Actuar en teatro puede enriquecer tu actuación en el escenario como cantante, ya que te permite desarrollar la capacidad de transmitir emociones y contar historias de una manera auténtica y atractiva. La interpretación de personajes en el teatro ayuda a comprender diferentes matices emocionales, a conectar con la esencia de las canciones y a transmitir su verdad artística de una manera aún más impactante.
Es comprensible que volver al teatro requiera retomar y adaptarse, ya que su carrera como cantante solista y los demás proyectos en los que está involucrada le dieron diferentes desarrollos y enfoques artísticos. Sin embargo, es una opción que se puede explorar en caso de que surja nuevamente el interés y el deseo de involucrarse en la actuación.
Las diversas facetas de su carrera artística, desde cantante solista hasta presentadora y otros proyectos, demuestran su versatilidad y capacidad de adaptación a diferentes contextos. Cada experiencia vivida a lo largo de su carrera contribuye a enriquecer su arte y ofrece nuevas perspectivas que pueden explorarse de diferentes maneras.
Independientemente del camino que elija seguir, la diversidad de aprendizaje y habilidades que ha acumulado a lo largo de su carrera sin duda hará que sus actuaciones sean aún más especiales y auténticas. Ya sea como cantante, actriz o en cualquier otra forma de expresión artística, su trayectoria es inspiradora y representa un viaje de crecimiento y descubrimientos en la música y las artes en general. ¡Sigue buscando tu verdad y compartiendo tu pasión por la música con el mundo!
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