La cantante, escritora, poeta, compositora y productora cultural Mel Duarte, conocida por sus brillantes actuaciones de “palabra hablada”, celebra el quinto aniversario de su álbum debut “Mormaço – entre Além forma de calor” con una serie de actuaciones en la capital paulista. Los espectáculos, gratuitos y abiertos al público, fueron cubiertos por el Aviso de Culturas Negras del Ayuntamiento de São Paulo y ofrecen una combinación de versiones renovadas de temas ya lanzados por la artista y nuevas composiciones que formarán parte de su próximo trabajo musical.
Acompañada de su banda, Mel Duarte promete un espectáculo sensorial que explora ritmos variados como MPB, reggae, soul, rap, funk, trap y pagodão bahiano. Además de los cinco espectáculos que componen esta circulación, el artista invita al público a participar activamente en el proyecto “Mormaço – palabras incendiarias”. Este proyecto es una experiencia que mezcla música y poesía en encuentros llenos de reflexión, con círculos de conversación y performances poéticas dedicadas a la expresión de las mujeres. Tendrán presentaciones especiales artistas como Jéssica Campos, Jô Freitas, Bia Doxum, Indy Naíse, entre otros.
Aprovechando el momento de finalización del próximo disco “Colmeia”, Mel Duarte presentará en cada show un nuevo tema de este trabajo, comenzando por “Querem nos Calar” y “Fagulha”. Este proyecto reafirma el compromiso del cantante con el arte de la palabra, ahora ampliado por la musicalidad, abordando temas como el amor, la pasión y el cariño, combinados con una dosis de provocación social.
¿Cómo ha sido el viaje desde el lanzamiento de vuestro álbum debut “Mormaço – entre Outubros de calor” hasta ahora? ¿Cuáles fueron los puntos culminantes y los desafíos de estos cinco años?
Ha sido un viaje complejo pero muy hermoso, todavía no estoy seguro de qué es más difícil, si hacer música o literatura en Brasil, pero ambas me brindan experiencias y aprendizajes únicos que han hecho madurar mi trabajo.
Lo más destacado son los shows que del 2019 a ahora han tomado otra forma, este año estoy trabajando con el formato de banda que siempre quise, lo que me permite explorar más mi musicalidad, ya que hay muchos desafíos desde grabar hasta transmitir las canciones. , atraer público virtual al espectáculo presencial, cerrar contratos y al final hacer arte es la parte más fácil y placentera, ahora rentabilizarlo es lo difícil.
¿Qué significó para usted recibir el apoyo de la Convocatoria de Culturas Negras de la Municipalidad de São Paulo para la realización de estos espectáculos conmemorativos? ¿Cómo influyó esto en tu trayectoria artística?
El Aviso me permitió realizar mi sueño de producir no sólo un espectáculo completo, sino un evento con un programa completo diseñado para celebrar las voces de las mujeres que ocupan las 5 regiones de la ciudad de São Paulo y de esta manera también brindar trabajo. oportunidades para muchos artistas, principalmente periféricos. A través del aviso pude acceder a herramientas y servicios que nunca antes había tenido la oportunidad y esto se refleja en la entrega de la calidad de mi trabajo.
¿Qué puede esperar el público de sus shows en São Paulo, que combinan versiones renovadas de sus viejas canciones con nuevas composiciones? ¿Hay alguna sorpresa preparada para estas presentaciones?
El público puede venir preparado para sorprenderse con un espectáculo íntimo y sensorial, las canciones de Mormaço han ganado nuevas versiones llenas de swing, además de la sorpresa de presentar en cada show un tema inédito de mi próximo álbum, invitando así a entrar en un universo. Letras musicales llenas de buena energía.
¿Puede contarnos un poco más sobre el proyecto “Mormaço – palabras incendiarias”? ¿Cómo se gestó y qué impacto esperas lograr con estos encuentros de música y poesía?
Escribí este proyecto porque sentí la necesidad de promover encuentros con escritoras, que usan su palabra como medio de supervivencia y mi propuesta también era cambiar un poco la perspectiva de algunas cosas, entonces decidí hacer un espectáculo donde canto. mis poemas e invitar a mujeres que cantan a hablar en círculos de conversación, por eso el proyecto se organizó en 5 ediciones, todas con diferentes invitados y cada una tendrá lugar en una región de SP, en junio lo realizamos en la Zona Sur y este julio lo haremos en la Zona Este y así continuamos hasta octubre.
¿Cómo ha sido el proceso de creación de vuestro próximo disco “Colmeia”? ¿Cuáles son las principales inspiraciones detrás de este nuevo trabajo?
El título del álbum Colmeia proviene de mi libro más reciente, que es una publicación de celebración donde reuní todo mi trabajo de 2012 a 2020, contiene mis ”hit poets” como solemos llamarlos en el círculo del slam, es decir. , poemas que se han vuelto virales a lo largo de mi carrera y ahora, decidí ponerle música y presentarlo al público de una nueva manera. Vale recordar que son 5 temas y todos ellos también tendrán una versión hablada. es decir, recién recitado.
Mencionaste explorar nuevos ritmos como el funk y el pagode bahiano en este nuevo álbum. ¿Cómo fue esta experiencia de experimentar con diferentes estilos musicales de tu anterior álbum?
Ya estaba coqueteando con estos estilos al pensar en el ritmo para recitar algunos poemas, pero adaptarlos a la versión musical es un desafío en sí mismo y también estoy muy agradecido con Felipe Parra, mi productor musical y director de mi espectáculo, quien ha estado trabajando conmigo en nuevos caminos y me ayudó mucho a entender mi musicalidad y los matices de mi voz, ¡ha sido un proceso increíble!
Sus composiciones abordan a menudo temas sociales y personales. ¿Cómo ve el papel del arte, específicamente de la música y la poesía, en la reflexión y transformación social?
Me entiendo como un comunicador con propósito, una persona que cree en esta herramienta que es la palabra para ampliar el acceso y democratizar los debates. A lo largo de mis 15 años de carrera he sido testigo de la importancia del arte en la vida de tantas personas. que es imposible cuantificar, nos ayuda a acceder a lugares en nosotros que a veces están dormidos y ser artista no es más que estar todo el tiempo invitando a las personas a ver un poco más allá, a recuperar un poco más su humanidad y a ser sensibles en el futuro. medio del caos.
¿Qué importancia tiene crear espacios de expresión dedicados a las mujeres, como lo están haciendo en el proyecto “Mormaço – palabras incendiarias”?
Siento que las mujeres que escribimos, ya sea en la música o en la literatura, siempre estamos produciendo algo, pero a veces tenemos pocos espacios (principalmente remunerados) para presentar nuestro trabajo y este proyecto viene como una pequeña fracción de lo que me gustaría que sucediera en un futuro. a gran escala que pretende promover el debate sobre la importancia de las palabras y el registro de las mismas por parte de las mujeres, además de brindar al público un encuentro inspirador.
¿Cómo influye tu experiencia en letras y música en tu enfoque artístico y compositivo? ¿Cuáles han sido los principales aprendizajes a lo largo de su carrera hasta el momento?
Escribo desde los 8 años y hoy, a los 35, mirando hacia atrás, me doy cuenta de cuánto he madurado en la forma de comunicarme. Mis poemas siempre han llevado un ritmo, una fluidez que encontré a lo largo de mi formación. Como artista de la palabra y del vivir, haciendo arte en la calle aprendí a deshacerme de ciertos obstáculos que me ayudan de manera absurda a entregar el tipo de trabajo que hago hoy, en este proceso aprendí que más que transmitir. un mensaje, debes ser responsable de las palabras que caben en mi boca.
Además de los shows y el nuevo álbum, ¿cuáles son tus planes futuros en la música y otras áreas artísticas? ¿Hay algún nuevo proyecto o colaboración que puedas compartir con nosotros?
Miren los shows y el nuevo disco, ya toman todo un año de trabajo, es mucho que gestionar y estoy muy concentrado en entregarlos, en paralelo sigo escribiendo nuevos proyectos porque las ideas son muchas y todavía quiero llevar adelante. otros trabajos, tanto musicales como audiovisuales.
Sigue a Mel Duarte en Instagram