En el mundo contemporáneo, el escritor Jefferson Sarmento nos involucra en una narrativa de terror, suspenso y misterio en su libro “Terra de Almas Perdidas”. Inspirada en las leyendas del folclore brasileño, la trama sigue la trayectoria de Jonas Almozart, quien hizo un pacto para mantener con vida a su amante, Luiza. Ahora, huyendo después de cometer un crimen, encuentra refugio en un circo en la misteriosa Enseada dos Novenos. Allí, una serie de acontecimientos lo llevan a buscar la temida botella de cramulão y enfrentarse a una mujer malvada, adorada por muchos ciudadanos. Con ilustraciones que complementan la lectura, la obra aborda las contradicciones y los deseos humanos, cuestionando la codicia y el egoísmo.
Licenciado en Publicidad y Propaganda, con posgrado en Escritura Creativa, el carioca Jefferson Sarmento es el autor de esta cautivadora narrativa fantástica, que dialoga con las complejidades de la existencia humana. Editor de Tramatura, editorial enfocada en obras fantásticas, el escritor ya publicó varios títulos, como “A casa das 100 Janelas”, “Noites de Tempestade” y “Os Ratos do Quarto ao Lado”. En “Land of Lost Souls”, nos lleva a través de un universo oscuro e intrigante, lleno de misterios y sorpresas.
¿Cuál fue la inspiración detrás de la historia de “Land of Lost Souls” y cómo desarrollaste la trama?
La semilla de la historia vino de la fantasía de Aladino y la Lámpara Mágica, de Las 1001 Noches, pero cuando empecé a pensar en escribir la historia, la idea ya se había convertido en nuestro folclórico Cramulão da Garrafa. En general, antes de sentarme a escribir una historia, necesito entender cómo una idea inicial impactaría a una persona real, y aquí había dos preguntas para comenzar la trama: saber que perdería su alma, qué llevaría a una persona a deseo la botella con el diablo dentro? ¿Y cómo un objeto como ese, cuya existencia se hizo casi pública entre la gente de una ciudad, podía afectar a todos, incluso a aquellos que no tenían idea de dónde podría estar? Estas dos preguntas me dieron el personaje que necesitaba y su viaje (quién es y por qué haría un pacto),
¿Cómo describiría el género literario de este libro y en qué se diferencia de sus obras anteriores?
Land of Lost Souls es un thriller sobrenatural con elementos de terror fantástico y nuestro folclore, y aquí está el punto que diferencia a este libro de las historias anteriores. Siempre me ha gustado escribir sobre nuestra vida cotidiana, nuestros valores y culturas, que es una forma de hacer que el lector mire a su alrededor ciertas partes del libro y reconozca el escenario y los conceptos de la historia como propios. El “Cramulhão da Garrafa” forma parte del imaginario popular desde la colonización, viene marcando las relaciones de poder de los cafetaleros, fue registrado en las obras de la folclorista Câmara Cascudo y “participó” de telenovelas —en estas, la mayoría el tiempo con un tono burlón o burlón de desconfianza. Solo que aquí dejé de lado ese aire de ligereza irónica para crear una historia en un terreno mucho más macabro.
El personaje principal, Jonas Almozart, hace un pacto para mantener viva a su amada. ¿Cómo afecta esto a la trayectoria del protagonista a lo largo del libro?
Al principio de la historia ya sabemos que hizo el pacto. A partir de ahí retrocedimos unas semanas para responder a la pregunta: ¿qué llevaría a una persona a vender su alma?
Jonas es un escéptico, una persona corriente que ha cometido muchos errores y se culpa amargamente por ellos. Y luego se encuentra enredado en situaciones e historias extrañas que desafían y socavan su racionalidad, haciéndolo comenzar a creer (de mala gana) en cosas que antes desdeñaba o simplemente ignoraba, como tener un alma, por ejemplo. Pero el arco de su personaje tiene otro giro: la posibilidad de redención. Al principio, acepta su culpa y huye de un crimen que cometió porque no quiere pagar la pena por ello, pero sabe que lo merece y no lo cuestiona. Sabe y no oculta al lector que tiene graves defectos morales, ¡pero al lado de la gente de Enseada dos Novenos parece un santo! Mmm… salvador. Alguien que redimirá las plumas de todos los que alguna vez han tocado o han querido tocar la botella. Y, más aún: sería capaz de salvarse a sí mismo.
La historia se desarrolla en un circo de Enseada dos Novenos. ¿Cómo eligió este escenario y cómo contribuye a la atmósfera del libro?
Siempre elijo ciudades reales cuando empiezo a escribir y uso eso para crear un lugar específico dentro de la ficción del libro. Enseada dos Novenos está parcialmente inspirada en las calles del Centro Histórico de Paraty, con sus edificios coloniales, caminos diseñados en curvas para facilitar la defensa de la ciudad cuando era utilizada como puerto para el flujo de oro que venía de Minas. Parte de la historia de “Terra de Almas Perdidas” se cuenta como una revelación de que la botella está allí, en Enseada, desde la época en que Don João VI se refugió en Brasil, huyendo de Napoleón, y que en ocasiones se quedó con el Conde. que él fue habría sido el primero en poseer el Cramulão y dueño de todas las tierras en esa región. Con este trasfondo histórico, tenía mucho sentido ubicar los eventos en un lugar donde la arquitectura y la ubicación fueran como en Paraty. Sin embargo,
El Rendez-vous Cirque, por otro lado, es una especie de contrapunto a la naturaleza bizarra de los demás habitantes de Enseada. En los libros y películas de terror, los circos a menudo se representan como un ambiente de terror, con personajes extraños. El Rendez-vous es todo lo contrario: es un refugio seguro (o casi) donde Jonas logra refugiarse cuando llega a la ciudad. Y son los personajes que han vivido allí durante treinta años los que lo acompañarán hasta el clímax de la historia, como protectores y protegidos, como una familia.
El libro aborda temas como el deseo, la codicia y la perversidad humana. ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a los lectores a través de estos temas?
Que muchas veces defendemos etiquetas de valores que, con una mirada no tan profunda, se revelan vacías y desconectadas del valor original. Cómo profesar una determinada fe y actuar, en la vida cotidiana, contra todo lo que realmente representa la religión; cómo señalar y condenar los delitos y faltas de los demás, y eludir la propia responsabilidad.
La pregunta que se hace evidente en el relato es: ¿cómo se plantearía siquiera una persona la posibilidad de hacer un pacto con la botella, no sólo porque sabe la pena a la que será condenado, sino porque lo que representa el objeto va en contra de todo ( absolutamente todo). ) lo que predica la religión profesada por el pueblo. ¿Cómo puede una persona llegar a ese punto y aun así defender que está haciendo lo correcto?
La pregunta no tan obvia que me gustaría sembrar en la mente de los lectores es: ¿y yo? ¿Qué yo mismo clamo defender, pero saboteo y justifico con migajas mezquinas cada día, cada vez que, de niño, me quedo con el cambio del pan que mis padres me mandaban a buscar a la panadería? Cada vez que un abogado se vale de la ley para engañar al rito, al convenio, al contrato; cada vez que retengo un impuesto por aquí, un dato por allá; cada vez que escondo mis bajos vicios, aún sabiendo el daño que me hacen a mí ya las personas que amo; cada vez que me aprovecho de una situación en detrimento de otra… “¿Y yo?”
El libro está dividido en partes e incluye ilustraciones de personajes y escenas clave. ¿Cómo estos elementos visuales complementan la narrativa?
La idea de las ilustraciones es dar rostros y ambientes al lector. Localízalo e ilustra ciertas expresiones, como “La mirada severa de Luisa” en la primera ilustración, una especie de expresión insondable que refleja la culpa del protagonista en su narración. Pero aquí hay una trampa: es su interpretación que esa mirada es un signo de condena. Si sus pensamientos, su estado de ánimo, fueran diferentes, la interpretación de un rostro impasible sería diferente.
Esta es una alegoría de toda la historia: las historias y revelaciones de los personajes sobre todo en la Enseada son sus interpretaciones o extrapolaciones, si uno de ellos dice que algo sucedió así, nadie puede estar seguro de que realmente fue así. Todas las conclusiones a las que llega el protagonista/narrador son sus propias interpretaciones de la realidad (para la imagen, para la historia, para la ilustración), no necesariamente representando la verdad.
¿Cómo influye su experiencia en publicidad y propaganda en su proceso de escritura y su enfoque creativo?
Hablando objetivamente: en la mejor elección de palabras y estructurándolas en oraciones, como si estuvieras trabajando en un texto publicitario. Tiene que ser ligero y fluido como un texto, pero sin perder la profundidad de la información, la relevancia de la historia. Por supuesto, hay escritores enamorados solo de la forma, de la palabra, del texto. Sin desacreditarlos a ellos ya la poética que traducen en frases y versos, me apasiona la historia, el contenido, la estructura que describió Aristóteles hace más de 3000 años: principio, medio y final. Por el viaje que describió Joseph Campbell en su Hero’s Journey. Así, trasladar al texto literario la importancia y fidelidad que debe tener un texto publicitario con el contenido que va a representar, sin perder la magia del arte de contar una buena historia.
Además de “Land of Lost Souls”, has publicado otros libros de terror, suspenso y fantasía. ¿Hay algún tema recurrente en tus obras o algo que te inspire constantemente?
La extrañeza humana ante situaciones imposibles, fantásticas e insólitas. Escribir es un proceso a veces laborioso, pero siempre divertido, y la mayor diversión en una historia de terror es precisamente poner personajes que serían personas reales y corrientes (tú, tu vecino, un compañero de trabajo, alguien con quien te encuentras todos los días al salir del casa a la misma hora todos los días, el extraño que toma café en la panadería al otro lado de la plaza donde paseas a tu perro todos los días) dentro de un mundo donde las reglas de la realidad no son las mismas que las que conocemos aquí fuera del páginas del libro.
¿Cómo es ser editor en Tramatura y al mismo tiempo autor publicado? ¿Cómo influye esta experiencia en tu trabajo como escritor?
Los dos se influyen directamente y, de hecho, el editor de Jefferson Sarmento nació del escritor Jefferson Sarmento. La necesidad de comprender mejor los mecanismos del mercado editorial terminó por llevarme por este camino. Comprender todo el proceso que existe entre el despertar de la idea que generará una nueva historia hasta el momento en que se digita el “final” en el archivo de texto es una cosa. El viaje que recorrerá este original a partir de ese momento es una construcción colectiva (de correctores, maquetadores, artistas de portada, gráficos, marketing, ventas…) que muchas veces puede dejar al escritor aburrido o incluso con un pie detrás de ciertas decisiones. editoriales. Pero cuando estás involucrado en ambos procesos (en el solitario oficio de escribir y en el agotador trabajo que es hacer que un original gane estanterías de lectores),
Para citar una “interferencia” más práctica del trabajo del editor en el proceso creativo del escritor: hoy, cuando escribo una nueva historia, se vuelve natural pensar en momentos clave de la historia que se pueden usar en una campaña de marketing, que puede ayudar el trabajo del artista de portada o del maquetador para aproximar el diseño del libro a la historia…
¿Qué pueden esperar los lectores de sus próximos trabajos y proyectos?
Disfruté mucho visitando el folklore nacional con Cramulhão da Garrafa, pero siento que hay más en este cofre del tesoro. Para el próximo año ya estoy ultimando un nuevo viaje a este mundo, pero esta vez en no solo un ente/criatura/ser de nuestro folklore, sino varios. Tendremos a esta chica, su nombre es Mag Ventura, tiene un extraño don de fotografiar personas y cosas que revelan (en sus fotos) más de lo que aparentan ser. Y juntos acompañaremos el viaje de A Menina que Fotografava Estranhos desde Bahía hasta el corazón de Gerais en busca de sus propios orígenes.
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