La actriz, cantante y bailarina Larissa Venturini regresa a los escenarios con el reestreno de la obra infantil “Meio Ambiente é com a Gente”, que será dirigida por Joana Motta y tendrá texto de Pedro Motta Gueiros. El espectáculo, que tiene como objetivo concienciar a los niños sobre la importancia de cuidar el medio ambiente, estará en exhibición del 7 de junio al 27 de julio en el Teatro das Artes, en el Shopping da Gávea. Con una sólida trayectoria en teatro musical, Larissa aporta su experiencia como cantante y bailarina a este proyecto, que resalta la urgente necesidad de acciones sustentables, especialmente entre las nuevas generaciones.
Formas parte del elenco de la obra “Meio Ambiente é com a Gente”, que se reinaugura con un mensaje urgente y necesario. ¿Cómo ha sido participar en un espectáculo que combina arte y concienciación medioambiental, especialmente para un público infantil?
Ha sido increíble. Estamos enviando un mensaje muy importante a quienes serán el futuro de nuestro planeta. El arte puede llegar a la gente de una forma lúdica, divertida y a menudo efectiva. Así que es una gran responsabilidad y un honor poder mostrar a los niños lo que debemos hacer para salvar nuestro mundo. ¡Y es hermoso ver cómo absorben este mensaje! Repiten el lema de la obra, interactúan contando sus propias vivencias durante la escena, hablan de cómo no contaminar el planeta con el personaje… nos da una sensación de deber cumplido.
Usted comentó que “el mundo depende de nosotros” y que es importante transmitir este mensaje a los niños. ¿Cómo te hizo este proyecto reflexionar personalmente sobre tus propias actitudes hacia el medio ambiente?
Ha sido una experiencia de aprendizaje diaria. No hay manera de estar en un show que habla enfáticamente sobre el cuidado del planeta y no terminar notando tus propias actitudes. Desde que empezamos a ensayar, estas preguntas son más acuciantes para mí y presto atención a cada paso que puedo dar en relación a la sostenibilidad. Comenzamos a separar la basura para reciclar en casa, lo que, aunque es muy necesario, no es algo que la gente esté acostumbrada a hacer.
Su carrera está marcada por musicales de gran formato, como “ Beetlejuice ”, “Legalmente Rubia” y “Frentico Dancin’ Days ”. ¿Cómo ha contribuido cada experiencia musical al artista que eres hoy? ¿Y qué te sigue fascinando de este formato?
Frenético Dancin Days fue mi primer gran musical. Le debo mucho a Joana ( Motta) por creer en mí y darme la oportunidad de vivir y crecer con esta experiencia.
¡Creo que cada trabajo me enseñó algo que llevo conmigo toda la vida! La diferencia entre la Larissa que empezó en 2018 y la Larissa de hoy es notable, mucho más segura de sus creaciones, más profesional y artísticamente madura. Cada uno de estos espectáculos me dio la oportunidad de crecer, de experimentar infinitas posibilidades de expresión, de sumergirme en los personajes y divertirme en el escenario.
Y sí, todavía encuentro encantador el formato musical. Soy de la generación que creció con las películas musicales de Disney y siempre he soñado con poder unir las tres artes que amo: canto, baile y actuación. El musical me da esa oportunidad. Puedo expresarme a través de la canción cuando las palabras ya no son suficientes, o incluso bailar para demostrar un sentimiento. Creo que es maravilloso tener tantas posibilidades dentro de una sola obra.
Además de actuar, también cantas y bailas en espectáculos como “Aquele Abraço”, de Roxy Dinner Show. ¿Cómo equilibras estos tres lenguajes artísticos en tu vida diaria y qué despierta en ti cada uno de ellos?
La gente siempre me pregunta cuál de estos tres idiomas prefiero y nunca sé qué responder jajaja. Precisamente porque creo que cada uno de ellos puede expresar el mismo sentimiento o sensación de una manera diferente, y es increíble tener un abanico tan amplio de posibilidades para explorar.
Mi vida en las artes comenzó con la actuación, que es mi favorita y me acompaña desde hace 18 años, y con el baile, influenciado por mi madre, que es bailarina. El canto llegó un poco más tarde y fue un shock para mí comprender que podía cantar. Me costó un tiempo creer en mi capacidad, pero hoy es una de mis fortalezas que amo y valoro mucho. Continúo tomando clases de las tres artes, sigo superándome día a día y buscando siempre mejorar.
En la industria audiovisual, tienes experiencia como presentadora y actriz en telenovelas, series y campañas publicitarias. ¿Qué es lo que más te atrae del lenguaje de la cámara y cómo interactúa con tu formación en el escenario?
Empezar en el sector audiovisual fue una grata sorpresa, aunque todo un reto. La interpretación, los gestos y la forma de expresarse delante de la cámara es completamente diferente a cuando estamos en el escenario. Esto despertó mi curiosidad y el deseo de desafiarme a mí mismo para mejorar en otra forma de actuación, completamente diferente a lo que estaba acostumbrado.
Lo que más me gusta del audiovisual es la forma en la que la escena se transforma a través del lente. Los detalles, las microexpresiones , la mirada, todo se intensifica en la cámara. Es un arte muy minucioso. Y también creo que esta forma de interpretación me dio una percepción más clara de la expresión escénica y de las diferencias notables entre ellas. Me dio más conciencia, así como la noción de que a veces menos puede decir mucho más.
Su currículum incluye cursos de formación de prestigio como CEFTEM, CAL, Moeller y Botelho, entre otros. ¿Qué es lo que más te motiva a seguir entrenando y retándote, incluso con tanto trabajo ya realizado?
El artista está siempre en transformación. Nuestro estudio no se detiene. Sé que aún tengo mucho que aprender, aunque ya he recorrido un largo camino. Pero hay muchas técnicas, muchas expresiones por probar. Cada experiencia nos trae algo nuevo. Es una gama infinita de posibilidades. Por tanto, el aprendizaje no se detiene.
“El medio ambiente es nuestra preocupación” se dirige directamente a los niños, un público exigente y sincero. ¿Cómo es el intercambio con este público tan especial y qué sientes al darte cuenta del impacto que el arte puede tener en ellos?
¡Me encanta el intercambio con los niños! Empecé en teatro a los 7 años y seguí trabajando con teatro infantil hasta los 17 y siempre fue el intercambio con los más pequeños lo que me encantó. ¡Son animados, interesados, curiosos y realmente hablan! Esto da vida al teatro. Además, siempre es agradable recibir el cariño de los niños después del espectáculo.
Además, ¡sabemos que el arte transforma! Por eso es sumamente importante que esta transformación se realice en aquellos que aún están aprendiendo su papel en la sociedad. Por lo tanto, es una gran responsabilidad transmitir el mensaje correcto. Y nada vale la felicidad de darse cuenta que están aprendiendo, embarcándose en la historia y absorbiendo todo lo que les decimos. Es gratificante. Como dije: una sensación de logro.
Estás en constante movimiento artístico, actualmente estudias la Licenciatura en Actuación Escénica en UNIRIO. ¿Cuáles son los sueños que aún te impulsan y los retos que quieres afrontar en la próxima etapa de tu carrera?
¡Tengo muchos sueños! Quiero explorar aún más mi capacidad artística, ampliar mis horizontes y desafiarme como actriz. Quiero ser la mejor versión que pueda ser, llena de experiencia para hacer mis personajes aún más ricos y profundos. Y, hablando de personajes, todavía hay muchos que quiero interpretar: desde una villana de telenovela hasta una heroína de teatro; una criatura indefinida o una princesa. ¡Las posibilidades son infinitas! Y hasta que no experimente varios de ellos no pararé.
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