Nacida en Carajás, Pará, y radicada en São Paulo, Gabriela Abdala ha seguido una trayectoria artística que mezcla música, comedia y activismo. A los 18 años dejó su país natal para perseguir su sueño de convertirse en cantante. En 2024, la artista encontró su verdadero camino en la música, con el éxito de su primer sencillo » Emptiness «, que le valió una nominación al Prêmio Profissionais da Música. Además de su prometedora carrera musical, Gabriela se destaca como comediante, practicante de jiu-jitsu y activista vegana, buscando siempre un equilibrio entre sus pasiones y su compromiso con causas mayores.
Desde los 6 años ya sabías que la música era tu camino, pero tomaste otros caminos hasta que finalmente cediste ante ese sueño. ¿Cómo fue ese momento de decisión en 2024 y qué más te impulsó a decir finalmente “ahora es el momento”?
momento “Agora é a Hora ” fue en 2020, pero las cosas llevan un tiempo para grabar la canción, mezclar, masterizar y luego ir tras hacer el video. Fue justo en el momento de la pandemia, lo que también retrasó la grabación del vídeo. Pero creo que fue el sentimiento de… No soporto vivir más sin trabajar por mi propósito. Aunque siempre he estado involucrado en el ámbito artístico y todo eso, mi sueño siempre está ligado a la parte musical. Y como siempre lo puse en un pedestal tan alto, me resultó difícil enfrentarlo y comenzar. Así que fue alrededor de la segunda mitad de 2020 que pude ir al estudio y comenzar a grabar mis propias canciones. Actualmente ya tengo varias canciones grabadas y planeo lanzar varios sencillos en 2025 y en 2026 lanzaré mi primer álbum de estudio.
Su primer sencillo, “ Emptiness ”, no sólo marcó su debut como cantante, sino que también le valió una nominación al Prêmio Profissionais da Música. ¿Cómo te sentiste al ver que esta canción, tan íntima y debutante, fuera reconocida de esta manera?
Tengo mucho cariño por mi canción Emptiness y me sentí muy feliz, muy feliz en verdad, de verla siendo reconocida en las ceremonias de premios. Hay gente a la que no le importa mucho esta parte de los premios y a mí mismo no me importa mucho en ningún otro ámbito, pero en la música concretamente me siento realmente muy feliz, muy feliz de verdad. y espero que mis canciones siempre puedan llegar a ese lugar de reconocimiento de profesionales, de premios. Creo que es realmente padre llevar algo tan abstracto, tan subjetivo como la música, a este lugar de crítica, de… parece algo más tangible, como, cuando lo pones en una competencia y realmente lo analizas e incluso ganas grandes premios con una canción, que es algo que llega al artista y lo compone en la guitarra y lo graba. Algo tan abstracto, tan simple, pero al mismo tiempo que puede llegar a lugares tan grandiosos.
Has sido pastelero, maquillador, productor de eventos y comediante. Cada una de estas fases parece haber dejado algo en ti. ¿Qué te enseñaron estas experiencias que se refleja en el artista que eres hoy?
Todo lo que he trabajado en mi vida realmente me aporta mucho, tanto como persona como artista. Por ejemplo, todos los espectáculos de comedia que hago y las cosas que hago en el mundo de la música, tengo esta enorme cantidad de experiencia de cuando era productor de eventos. Así sabré reconocer si alguien no está haciendo bien su trabajo, podré hacer las cosas de la mejor manera, porque me ha tocado hacerlo para otros artistas, podré ponerme en contacto con dueños de teatros, dueños de salas, etc. La mejor manera de negociar, ya que sé cómo funciona este mundo. Y aún haciendo toda la parte formal que existe en la carrera, desde los emails hasta, finalmente, los media kits, toda la parte más formal que existe, los contratos. Ya sé muy bien dónde podría haber un punto débil, un punto fuerte en estos lares. Incluso hojas de cálculo financieras. Así que, realmente, la parte de producción de eventos es algo que aporta mucho a mi día a día, muchísimo. Estoy muy feliz de haber trabajado como productor de eventos. Y las demás profesiones me aportan valor en muchos aspectos ¿no? Ser maquillador, sin duda, es algo que forma parte importante de la vida de un artista, especialmente de una mujer, creo. Tienes que estar siempre bien arreglada, tienes que poder expresarte a través de tu maquillaje, ya sea en un vídeo musical o en un espectáculo o en tu vida cotidiana. De hecho, el hecho de haber sido fotógrafo también me ayuda a tener ese ojo crítico para las cosas que voy a lanzar, para todo el material audiovisual que voy a lanzar. Y la parte gastronómica, por ahora, es algo que refleja mucho mi vida personal, una forma que veo mucho como una forma de cariño. Así aprendí en mi familia y así practico la gastronomía en mi vida diaria, como una forma de demostrar cariño a las personas que me rodean.
Entre espectáculos de comedia, grabaciones y entrenamientos de jiu-jitsu, su rutina parece ser un verdadero acto de malabarismo creativo. ¿Cómo organizas tu vida para hacer espacio para tantas versiones de ti mismo y aún así mantenerte con los pies en la tierra?
Parece mucho, pero la realidad que mucha gente que romantiza la vida artística no menciona es que es mucho más fácil que una vida CLT, por ejemplo, ¿verdad? Vaya, haces muchas cosas, ¿cómo logras hacerlas todas? Porque no estoy atrapado en una oficina durante 8 a 12 horas, ¿verdad? Y eso da mucha libertad, mucho tiempo. Así que estoy realmente feliz de tener este tiempo, esta libertad. Siempre estoy probando cosas nuevas, soy una persona muy apasionada por la vida. Entonces, la semana pasada tomé una clase de cerámica, hice algo que siempre quise hacer, que fue hacer mi propio plato, para que cuando preparara la cena para mi prometido, pudiera servirla en el plato que yo preparara. Una cosa es que me gusta mucho hacer cosas manuales. Así que siempre estoy probando cosas nuevas, siempre haciendo cosas nuevas. Y teniendo suficiente tiempo, creo que, realmente, los artistas, cuando romantizan sus propias vidas, que es algo que creo que es realmente genial, creo que tenemos que, sí, romantizar nuestras propias vidas, pero no es imposible para ti hacer muchas cosas cuando no estás comprometido 8 o 12 horas de tu vida y más de 200 horas a la semana trabajando para alguien más en una empresa. Bueno, voy a ser bastante realista en esta respuesta, pero es la verdad. Realmente puedo hacer muchas cosas y estoy muy agradecido por ello. Es el resultado de mucho trabajo, porque no vengo de una familia rica, ni heredera, ni nada de eso, todo lo contrario. Mi madre es de Pará, mi padre es de Maranhão, yo fui criado allá en Maranhão, y nunca fui de una familia rica ni nada de eso, tanto que siempre trabajé desde los 15 años. Entonces, hoy puedo tener esta vida porque estoy cosechando el trabajo que he sembrado desde los 15 años, que ha ido construyendo los pasos para que yo pueda tener esta libertad hoy. Pero creo que la respuesta más directa a cómo logro hacer tantas cosas al mismo tiempo es ésta, que logro dedicar mi tiempo sólo a mis proyectos y no a trabajar en una empresa.
Tu amor por los animales te llevó al veganismo, que ahora también forma parte de tu identidad pública. ¿Cómo influyó esta elección en tu arte y en tu forma de comunicarte con el público?
El veganismo ha sido parte fundamental de mi vida durante casi 10 años y estoy muy feliz por ello. Esto definitivamente se refleja en la forma en que me comunico con mi audiencia y cómo trato a la gente. Aunque muchas personas que no están familiarizadas con la causa pueden ver el veganismo con cierta cantidad de prejuicio o incluso arrogancia, es exactamente lo contrario. Los veganos no se consideran mejores que nadie, ni siquiera que una hormiga o un cerdo: un animal que es tratado como un objeto, algo para ser explotado y lastimado.
Ser vegano, para mí, es ver a todos como iguales, no sólo a los seres humanos, sino incluso a los animales, creyendo que merecen el mismo respeto. Ser vegano es ser la voz de aquellos que no tienen voz. Y esto se refleja en cada aspecto de mi vida: en mi forma de actuar a diario y en cómo me comunico con la gente.
Una cosa que siempre intento transmitir a la gente, especialmente en mis cursos y en todo lo que hago, es que lo que realmente te lleva más lejos es no tratar a nadie, absolutamente a nadie, como inferior o superior. Mucha gente comete este error. Por ejemplo, cuando estás empezando, terminas idolatrando a quienes ya son grandes en la profesión. O, cuando empiezas a crecer, puedes tratar a alguien que recién empieza o a un proveedor de servicios con arrogancia o desprecio. Creo sinceramente que esto supone un gran retroceso, tanto en el desarrollo personal como en el profesional. El mundo gira y tratar a las personas con respeto y admiración es muy importante.
Y por supuesto, esta visión viene del veganismo, de esta perspectiva natural de ver que todos merecen el mismo respeto: nadie más, nadie menos.
Marjorie Estiano fue un gran modelo a seguir para ti cuando eras niña. ¿Qué fue lo que más te inspiró de sus canciones o de su carrera? ¿Y cómo se refleja eso en tus composiciones actuales?
Marjorie, creo que es una gran actriz. Pero en ese sentido, no es que ella sea una referencia para mí en la música. Resulta que es mi primer recuerdo de haber comprado un CD allí. Un CD físico y cosas así. Y lo puse en un microsistema cuando era niño. Y escuché un álbum entero y leí el libreto con las letras, mirando las imágenes. Esa fue mi primera experiencia, por así decirlo, de consumir un álbum de música. Y coincidentemente era de ella. Y este álbum suyo, que creo que en realidad se llama Marjorie. El nombre del álbum también es el mismo que el nombre del artista. Me gustó mucho, las canciones son increíbles. Y en ese momento, como, vaya, sabía todas las letras de memoria. Y recuerdo que pensé: yo también quiero hacer eso. Ahora, años después, eso era muy pequeño. Pero años después me di cuenta de que llevaba 15 años con el pelo rojo. Entonces sigo pensando, creo, que en algún lugar su semilla quedó allí en mi cabeza, en mi subconsciente. Porque ella tenía el pelo rojo, pelo corto y rojo en ese momento. Que también era el momento de su entrenamiento. Entonces creo que puede haber una semilla de Marjorie allí. Incluso en mi imagen allí, habiendo tenido el cabello rojo durante tantos años. Esa es mi marca también. Pero, fue en ese lugar. Ella fue mi primera inspiración. Marjorie, escuchar el álbum de Marjorie cuando era niña, fue un momento… El primer momento que recuerdo haber dicho: «Dios, yo también quiero hacer eso, estoy segura». Eso es lo que quiero hacer. Así que quiero hacer eso también.
Eres una mujer del Norte, con una historia de coraje, nuevos comienzos y mucha verdad. ¿Qué es lo que más quieres que la gente sienta cuando te escuche cantar?
Realmente me gustaría que la gente se sienta vista. Creo que una de las cosas que traigo de la comedia, por ejemplo, es que cuanto más personal seas, más se identificará la gente contigo. Hay esa cosa en la comedia, que cuanto más específico y personal eres, ¿sabes cuando crees que estás hablando de una experiencia única, que eres la única persona que ha sentido eso en su vida? Porque cuando dices eso es cuando verás que la gente se identifica más con ello. Y eso es muy cierto. Cada vez que traía algo al escenario que era muy personal, eran las cosas más tontas, aquellas con las que la mayoría de la gente se identificaba. Eso es muy impresionante. Y en la música realmente quiero aportar eso también. Poder hacer que la gente se identifique conmigo y se sienta vista, acogida y se dé cuenta de que los seres humanos somos todos iguales y que hay belleza en eso. Todos nosotros nos encontramos a veces, en un momento de reflexión, en un momento de sentirnos muy vivos o sin ninguna vitalidad, en momentos melancólicos, en momentos en los que encuentras el amor de tu vida o en los que pides el amor de tu vida. Hay muchas cosas que son muy profundas y muy personales y al mismo tiempo muy colectivas. Todos podemos conectar desde ese mismo momento, desde esa misma emoción.
Sigue a Gabriela Abdala en Instagram