Empresario Visionaria y cinturón negro en jiu- jitsu , Mamá Brito se ha destacado como creador del Fight Music Show (FMS), un evento innovador que combina peleas , música y entretenimiento en un formato sin precedentes en Brasil . EL idea surgió después uno viaje a Tailandia , donde él Él sabía tú detrás de escena de los eventos de muay thai y, con el apoyo de importantes nombres como el influencer Whindersson Nunes y el boxeador Acelino » Popó » Freitas, ganaron FMS fuerza , reunión celebridades y deportistas en uno plataforma único . Con la sexta edición Programada para el 17 de mayo , Mamá continúa expandiéndose tú horizontes de entretenimiento Deportes en el país .
Tú transformado uno pasión tipo por jiu- jitsu en uno de los eventos deportes más innovadores del país . ¿Cómo estuvo el momento ? en el que tu se dio cuenta de que podía mezcla lucha , música y entretenimiento y hacer De eso uno ¿ marca exitosa ?
Mi pasión por las artes marciales, el boxeo y el jiu-jitsu se remonta al inicio, cuando Rodrigo Minotauro peleaba en Pride en Japón o en la UFC. Viajamos por el mundo grabando un programa de artes marciales llamado Vivir para Luchar, en el que fuimos a diferentes países a practicar artes marciales locales. Fuimos a Japón, a Tokio y Osaka, practicamos judo en la isla de Okinawa, grabamos karate, grabamos sambo en Rusia, taekwondo en Corea del Sur y lucha libre en Estados Unidos. Producir este evento me enseñó sobre la organización y producción de eventos. Y, debido a mi carrera como músico y DJ, donde pasé tiempo tocando en fiestas y festivales, siempre he tenido un gran aprecio por los espectáculos y el entretenimiento. Recordando el antiguo Pride, que tenía mucha pirotecnia, creé algo que marcara la diferencia en el mercado de las artes marciales, que pudiera llegar a toda la familia a través del entretenimiento. En otras palabras, no sólo los deportistas y amantes de las artes marciales disfrutan del evento, sino también los fanáticos del entretenimiento, en gran parte debido a los artistas que contratamos para el espectáculo.
EL Nació la idea de FMS después su Experiencia con Minotauro y un viaje a Tailandia . Qué otra cosa tú impactado en que experiencia y cómo estos elementos guiado el ¿Identidad del Fight Music Show?
En Tailandia, estábamos filmando un programa sobre Muay Thai, experimentando la vida de los atletas locales. Hubo incluso un incidente que quedó en el recuerdo, con uno de los atletas participantes, quien lamentablemente falleció después del programa debido al entrenamiento excesivo y a golpes en la cabeza. Que Dios lo tenga. El sistema en Tailandia es brutal. Allí conocí a un productor de eventos llamado Tolly Macris (TOLY), quien organizaba diferentes eventos de Muay Thai, con música, luces y muchos LED. ¡Me pareció sensacional! Me quedé con la atmósfera y pensé: «No hay nada igual en Brasil, voy a intentar hacer algo así». Por coincidencia, estaba en Dubai realizando un evento de pelea entre tiktokers y youtubers. Fui al evento y vi la disposición de los sofás alrededor del ring, lo que me inspiró a crear un evento con mi visión. Simplemente no me gustó la calidad de las peleas, que sabía que necesitaba mejorar.
Tú Apostó fuerte cuando llamó a la puerta de Whindersson Nunes para convencerlo de pelear , incluso sin experiencia avance en organizar eventos . Qué es lo que tú dio coraje en que momento y lo que tu Aprendí de esto primero grande desafío ?
Este episodio con Whindersson Nunes es emblemático porque muestra cómo debemos aprovechar las oportunidades en el momento adecuado, o nos pasarán de largo. Si no hubiera tomado la iniciativa de ir a su camerino en un espectáculo de comedia y convencerlo, en 30 segundos, de que sería una buena idea pelear con un gran nombre como Popó en un evento innovador, habría perdido una gran oportunidad. Eso fue lo más importante. Una cosa es empezar poco a poco y otra muy distinta es hacer algo impactante en el mercado, algo diferente e inusual. Aproveché que Whindersson estaba entrenando mucho para curar su depresión, para que estuviera bien afinado en el boxeo. Sin embargo, era un arma de doble filo: si Popó le ganaba rápidamente, sería el «comediante al que le dieron una paliza en 20 segundos», y eso sería un fiasco en la percepción del público. Pero como visteis fue un espectáculo, Whindersson lo dio todo en el show.
La presencia de Popó en FMS fue un punto de inflexión , tanto para el evento En cuanto a la su imagen en las redes sociales. Como usted ve eso La asociación y la fuerza que la une tiene que unirse generaciones y audiencias diferente ?
La participación de Popó fue fundamental porque le da más credibilidad a un evento de boxeo. Una cosa sería si empezara con influencers peleando entre ellos, sobre todo porque no había muchos influencers que practicaran boxeo o estuvieran dispuestos a entrar a un campeonato, un torneo con exposición nacional para peleas. Cuando tienes un exponente como Popó, cuatro veces campeón mundial de boxeo, le da más peso y credibilidad a nuestros anunciantes y patrocinadores. Y lo más genial es que esta generación, la generación Beta y Z, conocen a íconos de la generación X, como Popó y Minotauro, quienes se convierten en celebridades en las redes sociales. Ya es habitual ver a niños tomándose fotos con Popó, algo que sería prácticamente imposible si no hubiera entrado en internet y las redes sociales.
En medio de tantos formatos de lucha Tradicionalmente , el FMS trajo algo nuevo y arriesgado . Lo que tu cree que el público más valores en que formato que mezcla ¿Espectáculo , emoción y cultura pop ?
Para nuestro público objetivo, sí. Para alguien extremadamente escéptico sobre las artes marciales, tal vez no. Pero para nuestro público, que trabaja toda la semana y quiere divertirse el fin de semana, no hay nada mejor que tener pelea, espectáculo y música, todo junto en un espectáculo de seis horas. Al principio tuvimos muchas críticas de gente que era escéptica sobre las artes marciales, pero eso no fue un problema. Poco a poco vieron cómo influíamos en la nueva generación y llenábamos los gimnasios de practicantes de artes marciales, especialmente boxeadores. Fue un riesgo, pero sólo quien se arriesga cambia el mundo.
Tú dos idiomas unidos intenso —deporte y música— en el mismo escenario . ¿Cómo equilibrar estos dos? universos y garantizar que cada uno edición mantener eso energía único ?
Con pruebas y ensayos. Esto es fundamental, porque ya hemos probado algunos modelos en el área de espectáculos y entretenimiento que funcionaron y otros que no. Incluso probamos el tiempo que pasamos expuestos al entretenimiento y los intervalos en los que lo usamos. No podemos perder el foco en el hecho de que la gente está ahí para ver al artista luchar, así que superamos las expectativas con los espectáculos, las luces y la música. El objetivo es que todos salgan contentos y felices, especialmente aquellos a quienes no les gustó pelear o pensaron que no les gustó. Simplemente porque su modelo tradicional es muy atado, cronometrado y predecible. Cuando proponemos algo inusual el público se siente cómodo. Es muy común, especialmente las mujeres, decir que no les gustaba pelear hasta que fueron al Fight Music Show.
En relación a las peleas de exhibición , ellas ya se han convertido en un tendencia gran entretenimiento y medios de comunicación en En general , además de los casos de Fight Music Show , otros alusiones personales como Mark Zuckerberg, Logan Paul, entre otros. En tu opinión , lo que explica eso fenómeno y qué medidas de seguridad se deben tomar en estos eventos , donde A pesar de la preparación , muchos de estos retadores No tener experiencia profesional vista previa en el deporte ?
Desde el momento en que una celebridad se convierte en un entusiasta de las artes marciales, influye en otros, especialmente en los grandes influencers digitales. Eso fue lo que sucedió en el Fight Music Show, cuando, luego de que Whindersson Nunes hiciera su presentación, varias celebridades comenzaron a entrenar. Es una bola de nieve, el poder que tienen los influencers. Sin embargo, es muy importante que entrenen con personas cualificadas y con experiencia para evitar lesiones. Y hablando de nuestro sistema de cuidado y protección en los eventos, es fundamental que tengamos una federación que cuide a nuestros artistas. Utilizamos CNB, que requiere una serie de exámenes exhaustivos, incluidos exámenes de fondo de ojo y cráneo, para garantizar que, en caso de producirse un golpe más fuerte, el artista no sufra una lesión grave o consecuencias .
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