Tras publicar temas como ‘Melhor Assim’ y ‘Dores no Varal’, la compositora y multiinstrumentista PAPISA presenta su segundo álbum de estudio, ‘Amor Delírio’. El álbum, lanzado el 12 de abril, marca una nueva etapa en la carrera de la artista, aportando un tono más sentimental en comparación con sus trabajos anteriores. La producción está firmada por Felipe Puperi, y el disco será editado por el sello español Costa Futuro, que cuenta con artistas como Los Siberianos (Argentina), Queralt Lahoz (España) y El Culto Casero (Paraguay).
‘Amor Delirio’ presenta una perspectiva más emocional, explorando temas como la seducción, el deseo y los altibajos de las relaciones románticas. Este cambio de enfoque refleja una evolución en la carrera de PAPISA, cuyo sonido se describe como onírico -indie-pop con influencias psicodélicas. Las grabaciones se realizaron durante una inmersión de dos semanas en São Francisco Xavier, con contribuciones de otros músicos y un experimentado equipo de producción. El álbum también fue masterizado por Brian Lucey , conocido por trabajar con artistas como The Black Keys, Lizzo y Cage the Elephant.
Rita Oliva, la artista detrás del proyecto PAPISA, tiene una amplia experiencia musical, habiendo formado parte de bandas como Cabana Café y Parati antes de seguir una carrera en solitario. Se ha presentado en festivales nacionales como Bananada (GO), Picnik (DF) y Path (SP), así como festivales internacionales como SXSW (Austin, USA) y New Colossus Festival (Nueva York, USA). El nuevo álbum es una invitación a un viaje por el mundo de los sentimientos, explorando las profundidades de las emociones y el dinamismo de las relaciones.
El nuevo disco “Amor Delírio” marca un cambio temático en relación a sus trabajos anteriores. ¿Cómo fue para ti explorar el tema del amor en tus composiciones?
Hablar de amor no es del todo nuevo para mí. Aunque mi primer álbum en solitario fue sobre la muerte y la impermanencia, la vida emocional siempre ha inspirado mis composiciones en trabajos anteriores (antes de lanzarme como Papisa). Me gusta usar la curiosidad como combustible en la creación, y cuando pensé en hacer un nuevo álbum, creo que de alguna manera estaba tratando de hacer las paces con el amor romántico jajaja. Pero tenía una pregunta que considero importante, en relación con el peso de las convenciones sociales, el lugar común que nos induce a buscar algo idealizado, que lleva a tantas ilusiones y desilusiones. Al final, el disco acabó adquiriendo un aire muy personal e íntimo, basado en experiencias (mías o ajenas). Siento que retrata dinámicas que son comunes para quienes están en una relación o están tratando de tener una relación.
Mencionas que el álbum aborda varias fases de las relaciones románticas, desde la seducción hasta la decepción. ¿Cómo traduces estas diferentes emociones en tu música?
Normalmente los comienzos llevan una emoción, un tono de aventura, y siento que eso se manifiesta en la forma más enérgica de algunos arreglos, con batería, bajo y guitarras más evidentes, ritmos expansivos, hacia arriba. Pero también está la melancolía y el misterio que despierta el amor, y musicalmente se manifiestan en melodías y armonías en tono menor, arreglos con piano eléctrico, sintetizador y ambientes que crean la sensación de un espacio más amplio. Las letras describen experiencias afectivas y una narrativa predominantemente en segunda persona, como si se tratara de una conversación. Pensando en el tema instrumental, Vento, quería dejar un momento de respiración e imaginación, necesarios tanto para enamorar como para sanar decepciones.
“Amor Delírio” es su segundo álbum de estudio. ¿Cómo ves la evolución de tu música desde tu primer disco hasta este último trabajo?
Mi primer disco fue hecho completamente a mano y en solitario, grabado y producido por mí en casa. Arreglé todo el álbum y me aventuré en la ingeniería de sonido, algo que nunca antes había hecho por mi cuenta. Refleja el momento introspectivo que estaba viviendo, y fue resultado de la maduración de algunas canciones que llevaban mucho tiempo sonándose en shows. En Amor Delírio, el proceso fue muy diferente. Todas las canciones fueron creadas especialmente para el álbum, seleccionadas entre varias otras que compuse y tomaron forma con la ayuda de varias mentes creativas. Llamé a Felipe Puperi para producir y todas las bases fueron arregladas, producidas y grabadas en una inmersión en la montaña con un equipo que elegimos. La producción ganó un cuerpo diferente debido a esto, y los temas son en su mayoría canciones, alejándose de la característica mántrica del otro álbum.
El álbum fue producido durante una inmersión de dos semanas en São Francisco Xavier. ¿Cómo influyó este entorno en la creación de las canciones?
Quería un disco más solar y menos introspectivo que el anterior, y esta temporada que pasamos trabajando intensamente en las canciones contribuyó mucho a ello. Estábamos entre amigos, en un lugar rodeado de naturaleza, y esa ligereza sumada al intenso intercambio e interacción que allí vivíamos terminó de alguna manera reflejándose en las canciones y arreglos.
Te han descrito como una “especie de Cat Power psicodélico “. ¿Cómo describirías tu sonido y qué influencias musicales aportas a tu trabajo?
Mi sonido se acerca al indie rock y al dream pop, con algunos elementos de psicodelia. He escuchado mucha música brasileña toda mi vida, Caetano, Chico, Gal, Tom Jobim, Clube da Esquina, Secos e Molhados, y me gusta mucho el idioma portugués para componer, por su sonido, ritmo y posibilidades melódicas. entonces si piensas en canciones, de alguna manera todos estos artistas me influyeron, especialmente los trabajos creados en los años 70 y 80, que escuchaba desde muy temprana edad. También puedo mencionar a Joni Mitchell y Carole King, dos compositoras que siempre he admirado, así como a Stereolab, PJ Harvey, Air, Suzanne Vega, Radiohead por su sonido.
Además de tu carrera musical, eres astrólogo e incluso desarrollaste un oráculo para complementar tu anterior álbum, “Fenda”. ¿Hay también elementos de astrología en “Amor Delirio”?
No directamente. Puedo identificar patrones en la música y especialmente en mi proceso creativo, porque veo la Astrología como un lenguaje simbólico que ayuda a desentrañar el comportamiento humano, traducir ciclos de vida y procesar experiencias a lo largo del tiempo. Menciono el sol y la luna en la letra, que son símbolos fuertes para mí y elementos astrológicos importantes, pero aparecen en un contexto más universal y no están relacionados con este lenguaje específico.
Tienes una rica historia de actuación en festivales y espectáculos internacionales. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu música a lo largo del tiempo?
Creo que el entorno y la forma en que se presenta la música influyen en las elecciones de los artistas, incluso cuando ocurre de forma inconsciente. David Byrne habla de esto en el libro “Cómo funciona la música” y esta visión me parece muy interesante. Esta vez, en Amor Delírio, quería hacer algo que levantara el ánimo de la gente, que meciera a la gente con presión sonora sin perder la instrumentación inmersiva y etérea que me gusta usar. El espectáculo es la forma más directa de sentir la respuesta de la gente, y tocar fuera de Brasil ante un público que no necesariamente entiende el idioma, pero que se conecta directamente a través de la música, aporta una rica percepción en este sentido. Actuar en festivales también me brinda la oportunidad de asistir a espectáculos de otros artistas, incluso en Brasil, que es bastante grande, lo que amplía mis referencias y me inspira mucho.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentaste durante el proceso de creación y grabación de “Amor Delírio”?
Cuando comencé a escribir las canciones no estaba precisamente en un muy buen momento de la vida. La pandemia y el aislamiento aún eran recientes y no estaba muy inspirado para escribir. Eso fue un desafío porque sabía que necesitaba un disco en el que trabajar y, sin embargo, las composiciones no estaban ahí. Terminé sentándome a hacer esto de una manera muy sistemática, me puse unos plazos y eso me ayudó a llegar al álbum. En producción, como me propuse hacerlo en equipo, también tuve que adaptarme a los tiempos y disponibilidad de otras personas, y esto terminó alargando el proceso de una manera que no es muy común en mí. Fue un trabajo que requirió mucha dedicación y paciencia hasta su finalización.
Mencionaste que empezaste a cuestionarte sobre el amor romántico al escribir este álbum. ¿Cuáles fueron algunas de las principales reflexiones que surgieron durante este proceso?
La principal reflexión fue: ¿existe realmente el amor romántico o es una convención social? Hoy veo que desconfiaba un poco de los encuentros significativos. Creo que es raro y especial cuando dos personas se encuentran, se gustan y quieren estar juntas al mismo tiempo, con la misma intensidad, de la misma manera. Vivimos una época de hiperconexión , con una comunicación rápida y sencilla y un sistema que ensalza el individualismo, lo que contribuye a la superficialidad de las relaciones. Quizás esta sea la razón por la que cada vez más personas anhelan conexiones reales y les resulta difícil profundizarlas. Pero esto no es necesariamente un elemento disuasivo. La inmediatez nos hizo olvidar que los vínculos más profundos tardan en formarse. Creo en el amor cuando hay interés, disponibilidad y elección clara. Es un trabajo continuo, más que una euforia momentánea, y puede ser mágico y transformador.
¿Cómo esperas que los oyentes se conecten con las canciones de “Amor Delírio”? ¿Hay algún mensaje específico que te gustaría transmitir a través de este álbum?
Quería exaltar la capacidad curativa del Amor y de las relaciones, sanas, por supuesto. Y transmitir el mensaje de que el amor existe y es un antídoto contra la soledad, contra los corazones rotos, especialmente cuando encontramos este amor dentro de nosotros mismos antes de buscarlo en otra persona. No sé si el álbum traduce todo esto, pero es algo en lo que me gusta pensar.
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