La cantante y compositora Nina Camillo presenta su EP debut, “Nascente”, un trabajo que sintetiza su trayectoria musical y personal. Con seis temas originales, el proyecto se mueve entre el neo soul , el jazz y las influencias de la música brasileña, reflejando su evolución artística. Plenamente involucrada en el proceso creativo –desde la composición hasta los arreglos–, Nina cierra un ciclo de experimentación y maduración con canciones que exploran desde su relación con la música hasta temas como el autodescubrimiento y el amor. La identidad visual del EP, diseñada por Isabella Pina, refuerza la idea del collage, simbolizando las diferentes fases que culminaron en este lanzamiento.

Su EP Nascente simboliza el final de un ciclo de experimentación y crecimiento. ¿Cómo fue para usted volver a recorrer estas diferentes etapas de su viaje mientras trabajaba en este proyecto?

Para mí fue un proceso natural y no planificado, comencé a producir los tracks sin imaginar realmente hacia dónde iría. Fue algo que se dio de manera natural como parte de mis estudios musicales, los cuales comenzaron formalmente en el año 2019. Desde entonces he ido cuestionando y explorando mi lenguaje al momento de componer, y eventualmente al momento de producir. Resultó que entre la composición y el lanzamiento, las cosas tardaron mucho y cambiaron mucho, pero siento que ahora soy una persona diferente. Recorrer este EP me transformó como artista y me hizo ver como esta (composición) está completamente repartida a lo largo de mi vida.

Mencionas inspiraciones como Hiatus Kaiyote , Erykah Badu y el jazz brasileño. ¿Cómo ayudaron estas referencias a dar forma al sonido único de Nascente?

Creo que cuando compones y tienes esa vocación, es natural que algún estilo musical que escuches te influya, o incluso se mezcle con otro estilo admirado que también sea contrastante. La propia música brasileña ha influenciado mucho a estos artistas internacionales que me gustan, como Hiatus , así que creo que soy simplemente parte de este “ida y vuelta” de la globalización en la música. Entre la armonía y el sonido de estudio, la grabación y la mezcla, estos artistas que siempre menciono fueron esenciales en la formación de este lenguaje, aunque tengo mi propio estilo.

Nina Camillo
Nina Camillo

Sus composiciones exploran temas como la superación del juicio y el autodescubrimiento. ¿Cuál de estos temas te desafió más emocionalmente durante la creación y por qué?

Pienso sin duda en “On Running Away”. Tengo una tendencia muy fuerte al autosabotaje y esta canción tiene una letra que me resulta muy difícil e incómoda de cantar. La grabé como tres veces distintas, y aún hoy creo que me irrita mucho cuando la canto, porque lo hice de una manera terapéutica que no siempre acojo en mi día a día. Pensar que la música es como un tatuaje y que simplemente existe, es como una especie de cariño que no siempre me gusta recibir (risas). Para mí es una canción muy dual en ese sentido, me desafía, y creo que por eso está al final del EP, creo en su mensaje, aunque me revuelva por dentro.

La portada del EP refleja el concepto de collage, conectando diferentes momentos de su vida. ¿Cómo se relaciona esta estética visual con la narrativa musical que querías contar?

Eso es exactamente, ¿verdad? Las pistas se grabaron en momentos muy diferentes entre sí, incluso los propios instrumentos estaban dentro de una misma pista. Si tuviera que encontrar la voz que guiara a Flor da Pele, creo que sonaría como la de otra persona cantando, porque mi voz ha cambiado mucho desde entonces. Este proyecto fue eso, un experimento lleno de miedos y ansiedades, la portada es esa, es ese proceso.

Nina Camillo (Pedro Maciel)
Nina Camillo (Pedro Maciel)

Algunas canciones se grabaron durante la pandemia, mientras que otras llegaron después. ¿Cómo influyó este contraste de contextos en el proceso creativo y en los mensajes del EP?

Tuvo una gran influencia, aunque fue dentro del mismo flujo de experimentación y descubrimiento. Vem Pro Céu y Flor da Pele llegaron justo después de una súper participación con el neo soul , Bem Te Vi es un puente con algo más brasileño y todos los siguientes ya tienen esa mezcla, aunque tendiendo hacia un lado. Al grabar Só Dá Você, Noa (bajista) comentó que el tema me recordó mucho a “Curumin” de Djavan, y de hecho, debe ser incluso del mismo tono, pero nunca lo había escuchado antes, y entonces me quedé Realmente enganchado. Pero efectivamente hay una diferencia entre las armonías y la densidad de las letras.

Temas como “Flor da Pele” y “Vem Pro Céu” exploran un amor más ligero y saludable. ¿Qué te inspiró a acercarte a este lado del amor y cómo ves esta representación en tus canciones?

Yo a estas canciones las llamo “goma de azúcar”. Son ligeras, agradables e inocentes, como era yo en ese momento, en mis siguientes obras hay una ola de depresión y caos (risas) que viví después. Pero me parece bonito, marqué una fase del inicio de mi vida amorosa y eso fue muy bueno, al fin y al cabo lo escribí sólo como un reflejo de lo que estaba viviendo.

Mencionaste que crear Nascente fue un proceso de enfrentar miedos y crecer con la música. ¿Cuál fue la mayor lección que este proyecto te trajo como artista y como persona?

Creo que entender que las cosas tienen un principio, un medio y un final. Que puedo lograr algo hasta el final, aun con turbulencias en el camino. Eso es lo que estoy tratando de tener en mente ahora y entender cómo puedo hacer todo esto de una manera más concisa y planificada a partir de ahora, de lo que de hecho soy capaz.

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