La galardonada escritora de Rio Grande do Sul Marilice Costi invita a los lectores a entrar en un universo de sensibilidad y reflexión en “La fábula del cuidador”. Inspirada en los clásicos literarios y los romances medievales, la historia sigue a Edelweiss, una flor sensible, y al Caballero, atado por contratos y su propia armadura. Entre desacuerdos y búsqueda de significado, la sutil narrativa se desarrolla en torno al cuidado mutuo entre los personajes. Con metáforas infantiles y personajes llamativos, como el leal Zorro y el acogedor Fernão, la obra remite a clásicos como “El Principito” y “Alicia en el País de las Maravillas”. Marilice Costi, autora premiada de “Resurgemento”, nos presenta una historia que aborda temas como la comprensión, la aceptación y la transformación, destacando la necesidad de una nueva mirada sobre lo masculino en la sociedad contemporánea.
¿Cómo surgió la idea de “La fábula del cuidador”? ¿Hubo alguna inspiración específica que llevó a la creación de esta historia?
Sí, comenzó con mi observación y mantenimiento de correos electrónicos. Algunos de los personajes los interpreté con un amigo. Pasó un tiempo, releí los guardados y pensé que podría crear en base al material. Escribí a través de metáforas que se superponían con mi experiencia de cuidado. El texto se fue construyendo poco a poco, lo compartí con gente de la zona y las opiniones me hicieron cuestionarlo. El storytelling es una constante en mi historia, en mi familia. Hoy mi nieto le cuenta cuentos a su hermana que tiene casi 2 años: ella se divierte, a él le gusta leer. Esa fue mi base, lo que me construyó internamente.
En mi ciudad natal no había terapeutas cuando vivía allí. Me cuidé a través de las palabras. ¿Fue el escape? Por supuesto. Escribir me permitió darme cuenta de mis sentimientos. Esto sale de nosotros y nos observa en la hoja de papel. Entonces recibo insights , creo catarsis al releer. Escribir me cuidó mucho.
Además, tuve profesores de portugués y literatura que me encantaron. Amar la palabra comienza con mi madre. Ciertamente uno de mis libros, Palabras y Cuidado, demuestra el poder que tiene la escritura y lo bueno que es este proceso creativo. Debe tener cuidado al utilizar palabras, escritas o habladas. Edelweiss, la flor de La fábula del cuidador , también expresa esto. Actualmente hay mucho descuido con las palabras, incluso diría que es una falta de respeto hacia uno mismo, expresarse bien es una necesidad. Y cuando leemos, hacemos proyecciones inconscientes, le damos un tono de voz al texto, lo malinterpretamos. Es necesario recuperar el valor de nuestras comunicaciones.
Soy muy crítico con mis escritos. Lo publico en el blog, lo releo muchísimas veces y lo modifico, corto, ajusto, corrijo permanentemente. Cada día, más y más.
Los personajes de su historia, como Edelvais y el Caballero, parecen tener significados profundos. ¿Puedes compartir más sobre las metáforas detrás de estos personajes?
Los personajes permiten reflexionar sobre experiencias afectivas. Razones por las que no están establecidas. Las metáforas transmiten sentimientos universales. Por tanto, Edelvais aporta los cuidados necesarios para que se establezca un vínculo afectivo: lo intenta, lleva el sentimiento femenino de quien quiere amar, pero ejerce cuidados intermitentes. La flor está atrapada bajo cuidados intermitentes, entonces, ¿cómo se puede liberar? La cúpula es otra metáfora: nos recuerda la rosa del Principito. Las estrellitas traen el cuidado maternal y los sentimientos de culpa de la flor. No puede sobrevivir sin sueños. Si no vas tras ellos, ¿qué pasará?
El Caballero le parece libre y lleva parte de la metáfora de la fábula americana “El Caballero de la Armadura”. Este libro llegó a mi vida cuando comencé a trabajar con Arteterapia. Fue parte del tratamiento de una persona hermosa, que desconocía los sentimientos de dolor, y el tratamiento comenzó con un libro que me trajeron como regalo en la primera sesión. Vinieron otros, incluida la fábula americana. Esta experiencia en mi trabajo fue presentada en uno de los congresos brasileños de Arteterapia: literatura para tratar el miedo, que nos lleva a la evasión y a más sufrimiento. La escritura y la lectura son fundamentales en el autocuidado.
Edelweiss y el Caballero tienen sus propios dolores y significados para el lector. Las separaciones crean sufrimiento. Si los deseos de uno u otro los han distanciado, proyectar nuestro deseo sobre el otro es poner fin a la relación. Debe quedar claro el respeto a la individualidad, así como la libertad de elegir el propio camino. Nadie cambia a nadie, la mente y el cerebro son fundamentales en nuestros caminos. Hay registros en el ADN. El resto es lidiar con nuestros traumas, nuestro inconsciente. Adquirir experiencia, conocimientos y aprender lecciones de nuestras experiencias puede generar los cambios que necesitamos para estar bien. La base de lo que somos y seremos en la vejez comenzó en el momento del embarazo, pero cuanto más sepa de mí misma, de lo que me mueve para bien o para mal, menos exigiré a los demás. Son proyectos conjuntos que unen a personas, intereses comunes. No de la otra manera. En cuanto a los que se preocupan, que está en el libro de la fábula, ser responsable de otra persona trae muchos conflictos, el sueño se salva. La ira, la culpa, el miedo y la soledad complican la vida. Lo vengo repitiendo desde el siglo pasado. La flor representa a este cuidador enfermo por la sobrecarga. El Caballero y la Edelweiss penetran en las metáforas, cuando se puede trabajar el autoconocimiento y la realización personal.
Mencionas la intertextualidad en obras como “El Principito” y “Alicia en el país de las maravillas”. ¿Cómo influyeron estas referencias literarias en la construcción de “La fábula del cuidador”?
Empecé a amar los libros y los cuentos desde muy temprano. Mis padres crearon una biblioteca en casa, que estaba lejos de la escuela. Mi madre dio la bienvenida a la sala a los vendedores de libros y los eligió. Papá pagó. Mi madre era maestra antes de casarse e inventaba maravillas con tela, papel maché , cuadros, papas pintadas se convertían en personajes. Nuestra cocinera Clarinda creaba historias, algunas de las cuales eran repeticiones –quiero publicar una de ellas– y hacía los personajes con masa de pan y les ponía semillas de frijol para hacer los ojos. Alrededor de los 3 años ya definí mis preferencias en libros y revistas. Está en mi libro de bebé. Tengo un libro de cuentos navideños que me regaló una hermana. Uno de mis favoritos está en mi canal de YouTube. Se lo envié a mis pequeños, que viven lejos, una de las últimas Navidades.
Todo expandió mi imaginación: vivir en una casa, cuidar animales, los cuentos de los hermanos Grimm y Andersen, las fábulas de La Fontaine, el Mundo de los niños, los libros de época. Tenía varios libros de cuentos de diferentes países de Melhoramentos. No me iría a dormir sin escuchar un cuento o leer. A menudo me escondía con una pequeña lámpara debajo de las sábanas para leer más. Mi padre se levantaba temprano y notaba la luz encendida en mi habitación y se enojaba. Sólo cuando era adolescente pude pasar un poco más de tiempo escribiendo en el comedor. Aún así aparecía y me pedía que me acostara. El anuncio de Mantas Parayba en TV Piratini definía la hora a la que los niños debían irse a dormir. A este imaginario se accedió en la redacción del libro Una fábula del cuidador . El principito me trajo al Zorro, que apoya los pensamientos de la flor, es su terapeuta. Descubrí Alicia en el País de las Maravillas a través de un pequeño disco de vinilo. Después del baño, mamá encendía la guitarra eléctrica y escuchábamos canciones e historias antes de ir a cenar. Me molestó la historia de Alicia en el país de las maravillas. Cuando cae en el agujero y se pierde, todo cambia de tamaño y ella acepta los desafíos. ¿Cuántas veces este sentimiento pasa por nuestras vidas? ¿Y con qué frecuencia ocurre esto a diario para quienes se preocupan?
La soledad, los cuidados y la búsqueda de sentido son temas que aborda en su obra. ¿Puedes explicarnos cómo estos temas son fundamentales para la narrativa y por qué decidiste explorarlos?
Estas fueron mis preguntas, conflictos que me han acosado muchas veces en mi vida. La mayoría de mis escritos existen porque necesitaba escribir, siempre ha sido mi forma de expresar la vida que late en mí y en las personas. Empezó temprano. Cuentos, poesía… esto siempre será una necesidad interna. Vital. Soledad, cuidados (incluyo el autocuidado, porque lo que más les hacen a las mujeres es enseñarles a cuidar de los demás, de su marido, de sus hijos, de sus hermanos y de sus padres, pero no de ellas mismas). Las madres de niños con trastornos o discapacidades no reciben el estímulo adecuado para el autocuidado. Muchos profesionales no quieren ni mirar a esta madre, no saben qué hacer con ella. Lo sé, soy uno de ellos y llevo décadas cuidándolos con Arte Terapia.
Generalmente, mis libros los compongo a mi manera. Mirando hacia atrás, el mío se desarrolló en esta dirección del cuidado. Mi madre creó la APAE en Passo Fundo en los años 60. Ella ya estaba preocupada por las madres en ese momento.
¿Cómo fue el proceso creativo al conectar capítulo a capítulo con frases, poemas e ilustraciones propias? ¿Cómo se entrelazan estos elementos en la narrativa?
Los poemas existían, las metáforas llevaban mucho tiempo dentro de mí. Conectar fue un aprendizaje como escritor, un ejercicio permanente de escritura. Uno de ellos fue como redactor jefe de la revista O CULIVER en sus 40 ediciones, que se convirtió en una enciclopedia del cuidado. En cuanto a las ilustraciones, las hice una vez terminado el libro, con pluma y tinta y las imágenes quizás se acercaban a los libros infantiles que leía. Había algunas ilustraciones en ellos. La característica de la mayúscula en las letras góticas era intencionada, la de fábula. No todo lo que escribo es interpretado. Quienes hacen esto son críticos literarios basándose en sus conocimientos. La historia surgió de sentimientos que observo mucho en las personas que brindan cuidados, con mucho trabajo y tiempo. Fueron necesarios dos años de producción.
¿Cómo desarrollaste los otros personajes, como Fox, Obvio y Fernão la gaviota? ¿Qué papel juegan en el viaje de Edelweiss?
La Zorra vino del Principito, trajo la sabiduría de quien observa, con el tiempo me di cuenta que ella era la terapeuta. El personaje ayuda a la flor a pensar. Gané O Obvio durante un viaje a São Paulo, cuando quedé finalista con la revista O CULIVER en el Premio Brasil Criativo. Al salir de almorzar, vi a un pobre que llevaba en la espalda una enorme bolsa llena de cosas. Esto me recordó a una figura de mi infancia que vendía té y se vestía con arpillera, asustaba a los niños, porque acercarse a adultos extraños era peligroso. El nombre elegido tiene que ver con tu rol. Aporta lo obvio y lo más necesario a esa flor. Lo que todos necesitamos. Sin él, la flor no se permitiría perder sus raíces y transformarse. Tiene un rol social, amigable y su solidaridad se da en la Vía Láctea. Fernão tiene otro significado. Proviene del libro clásico de Richard Bach y lleva la metáfora del vuelo. ¿Quién no querría llegar a las alturas? Él juega un papel fundamental en la construcción de la individuación de Edelvais y la apoya en la toma de la decisión más difícil para alguien que cuida a alguien frágil, es el apoyo para que ella pueda seguir adelante. Separarse de sus estrellitas generó muchos sentimientos en Edelvais.
¿Cuál es el mensaje central que espera transmitir a los lectores, especialmente en lo que respecta a la necesidad de un “segundo nacimiento del varón”?
El libro trae metáforas que pueden reflejar nuestros sentimientos. El abandono, muy común entre los cuidadores, y ser flor trae consigo la delicadeza y el cansancio de la mujer, que se encuentra en todas las situaciones de quienes muchas veces tienen que elegir entre un niño y ellas mismas. El cambio en los hombres se ha producido lentamente. Es el resultado de la educación en el hogar, de cómo se relacionan las mujeres con todos sus hijos. Hay que enseñar a compartir actividades en casa, muchas familias dejan todo por los colegios, allí también se produce el abandono. Espero que, cada día, los hombres sean más compañeros y participantes junto a las mujeres.
Nuestra sociedad está muy enferma, lo que me entristece. La vida de por sí es difícil, pero actualmente tenemos una sobrecarga de estímulos y movilización mediática, sobra información inútil y los algoritmos no nos dejan descansar. Nos bombardean todo el tiempo con ofertas y necesidades que no necesitamos. El consumo está rampante en la mente de la gente. Las mujeres todavía necesitan compartir sus sentimientos maternos de dolor. Si observamos, siempre son mayoritariamente los hombres quienes deciden nuevos conflictos y guerras para dominar y controlar. Las mujeres son las que cuidan de los mutilados que regresan, de los hijos y maridos emocionalmente devastados, son las que mantienen la vida. Son ellos los que más culpa tienen de las cosas que no deciden ellos. Esto es secular.
El mundo puede ser mejor si las mujeres, con su sensibilidad, participan más en las decisiones, si aportan su humanidad, su espíritu colaborativo y solidario. La fábula lleva esto, pero el mensaje dependerá de la percepción de cada lector. Mi objetivo era plantear el tema del cuidado de uno mismo y darte el valor de buscar posibilidades para hacer realidad tus sueños personales. La madre sufre en el cuidado, emocionalmente y por sobrecarga de trabajo. La solución debe ser colectiva. Hace mucho que me interesan estos temas de cuidado y autocuidado de los cuidadores invisibles, que se enferman mucho. Noto algunas señales, ayudo a padres solidarios, la prueba Enem sacó a relucir el tema en la redacción y veo a padres exponiéndose. Sin embargo, hay más variables: sociales, económicas, culturales, ambientales, etc. Hay mucho que hacer. Tendré que vivir otras vidas para continuar con esta misión que me mueve y me hace feliz.
Se le describe como un “arquitecto de las palabras”. ¿Cómo ha influido tu experiencia en arquitectura en tu forma de escribir?
Los poemas, las cartas, los diarios, las historias que escribí me formaron como persona. La poesía tiene su propia arquitectura, no es una palabra o frase cualquiera en verso, tiene que tener una estructura como un proyecto arquitectónico que nos llame la atención. La poesía necesita lo nuevo, la extrañeza y romper paradigmas, componer con melodía, ritmo y metáforas, es técnica, ejercicio. La ambigüedad en las metáforas nos hace pensar, amplía su significado. Al contrario de lo que vemos en el mundo actual dividido entre opuestos. Todos somos parte del universo. La oposición parece ser un motivo permanente de conflicto. Creo que debería dar inicio a un enriquecimiento mutuo a través de la escucha y el diálogo. Ya nadie quiere reflexionar. Este papel pertenece a los pensadores. De hecho, ya ni siquiera sé en quién cree la gente; tal es el movimiento para deconstruir el pensamiento lógico y analítico. Olvídate de la dialéctica.
La formación en Arquitectura llegó cuando la escritura ya formaba parte de mí. Ella me aportó conocimientos y habilidades. Fue necesario 5 años de estudio para convertirse en urbanista y arquitecto. Fue allí donde recibí el aliento de un profesor, uno de nuestros grandes críticos literarios en RS, Antônio Holfeldt . Le mostré un cuento y me dijo: envíalo al concurso, él me mostró el camino. Este cuento obtuvo el primer lugar. Fue el punto de partida para tener el coraje de exponerme más.
Este libro La fábula del cuidador fue un trabajo constructivo de alguien que hace manualidades con palabras, el cuento lo bordé punto a punto, yo cosí. El período de maduración continuó y se fue ampliando con cada revisión que sufrió el libro. Las palabras existen para obtener un significado, lo que el autor quiere decir y lo que el lector interpretará y comprenderá. Simplificar el lenguaje es un ejercicio que dura toda la vida del escritor. Simplificar no significa nada, sino poder eliminar texto sobrante y realizar cambios importantes.
¿Hay algún proyecto futuro en el que estés trabajando? ¿Puedes compartir algo sobre tus planes literarios?
Muchos. Mi hija un día me dijo: Cuando ya no estés cerraré la puerta de tu oficina y no volveré a entrar. Cada día soy más consciente de lo mucho que tengo que hacer. La gente no se da cuenta de lo difícil que es ser escritor. Nada ocurre por casualidad. El santo tampoco baja a iluminarnos. Es un proceso de retocar y retocar nuestras partes internas para crear un todo: un libro. No se puede comparar con la arquitectura, a pesar de lo que dicen algunos autores sobre el proyecto, la composición, el proceso creativo, la narración . Cuando quiero escribir y me siento bien, fluye. Me cuido de no sentirme incapaz de escribir por miedo a equivocarme y, si esto sucede, necesito profundizar en mi autoconocimiento para liberar el proceso creativo. Me han criticado mucho y eso es malo para el proceso creativo, para nuestra salud mental, pero reacciono y lo supero. Tengo que seguirlo, el escritor no tiene otra opción. Es tu supervivencia emocional. Escribo motivado por sentimientos que me atormentan y sólo entonces esta creación se establece en hacer y rehacer el texto, en esperar que el tiempo de la distancia sea crítico y logre claridad, fluidez. Nuestra lengua –el portugués– es muy rica y permite muchas maneras de decir lo mismo. Sin embargo, en mis libros comencé a darme cuenta de que existe la palabra adecuada para obtener el significado que quiero, el conectivo apropiado que establecerá la sintaxis, etc. Si estamos apegados al texto de forma afectiva, tocarlo antes de que se asiente puede doler. Esto lo vengo enseñando desde el siglo pasado, a liberar el proceso creativo, para luego observar los detalles, esto también ocurre en mi servicio de Arte Terapia. Siempre recuerdo lo amigo que es el cajón del escritor y lo mucho que hay que utilizar el cubo de basura. Actualmente estoy organizando mucho material. Siempre he escrito y hasta el momento tengo 9 libros, muchos artículos, poemas, textos varios. Estoy organizando poesía, cuentos, un libro de apoyo a los cuidadores, una novela, recuerdos… Quiero hacerlo lo mejor que pueda mientras pueda y tenga las condiciones físicas.
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