El trío de Jundiaí, Overdrive Luna, presenta su esperado álbum debut, «BLISS», disponible el 31 de octubre en todas las plataformas digitales a través de Marã Música. Combinando grunge, horror cósmico y una estética onírica, el álbum ofrece un viaje oscuro e introspectivo a través de las emociones humanas, dividido en tres actos que exploran los límites entre el placer y la desesperación. Con un impacto conceptual y visual impresionante, el proyecto consolida a la banda como una de las nuevas potencias creativas del rock alternativo brasileño y sienta las bases para su futura adaptación cinematográfica.
«BLISS» se describe como una historia de terror surrealista dividida en tres actos. ¿A qué tipo de «monstruos», internos o externos, te enfrentaste al crear este álbum?
Puede que sea un cliché decir esto, pero los monstruos más aterradores son los que llevamos dentro, los que nos conocen por completo. A menudo nos susurran al oído y acechan nuestros sueños. El arte, a pesar de ser un interruptor caótico que está eternamente encendido, es, sobre todo, terapéutico. Crear es adentrarse en uno mismo y emerger al otro lado.
La mezcla de grunge y horror cósmico es poco común en la música brasileña. ¿Cómo surgió esta conexión entre la música heavy y elementos casi filosóficos del miedo y la existencia?
La estructura de nuestras composiciones se aborda de forma similar a un guión de una historia, y en este guión buscamos la emoción más visceral que conocemos: el miedo.
Como dijo un escritor nefasto del siglo pasado: “ La emoción más antigua y más fuerte de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más fuerte de todos los miedos es el miedo a lo desconocido ”.
Así que no hay nada mejor que explorar nuestros propios miedos para añadir más color a un instrumental tan intenso, pesado y sorprendente.
Nuestra música siempre ha caminado junto a temáticas como el misterio y el terror , pero en este álbum en concreto profundizamos aún más en el género, utilizando referencias como The King in Yellow (Robert W. Chambers) , The Music of Erich Zann (HP Lovecraft) , Silent Hill (Team Silent) y Darkwood (Acid Wizard Studio) .
El álbum propone que cada canción sea una historia independiente, abierta a la interpretación. ¿Qué canción refleja mejor tu estado emocional actual?
Espero que ninguna. Nuestras canciones contienen temas sensibles, sentimientos que todos hemos experimentado en algún momento y con los que seguramente nos identificaremos. Cada canción es un relato onírico de lo que vivimos en momentos difíciles y plantea preguntas como:
«¿Qué tal si adelantamos nuestra parte?»
“¿Realmente importa el final?”
“¿Qué hay al otro lado?”
Espero sinceramente que sea más tranquilo que nuestro mundo actual. En momentos de desesperación, estas preguntas suelen surgir de nuestros abismos más profundos, pero afortunadamente, el arte nos sirve de herramienta y nuestras mentes están más que sanas estos días.
La portada transmite una sensación ambigua entre la finalidad y la ligereza. ¿Cómo se relaciona esta imagen con el concepto de «BLISS», que evoca el alivio ante el final?
A pesar del final, el final de la historia de nuestro personaje no es del todo trágico.
No sabemos exactamente dónde terminó, pero parece aliviada en este mundo de sueños.
Ella flota sobre el lago y observa a las ballenas volar sobre enormes edificios, algo que lamentablemente sólo es posible en nuestros sueños más profundos, pero ella logró tener el privilegio de esta visión.
Mencionas que el álbum empezó como un EP acústico y se convirtió en algo mucho más grande. ¿En qué momento te diste cuenta de que estabas creando un universo entero, no solo un álbum?
Nuestras canciones siempre empiezan con composiciones acústicas, pero en esa época no teníamos baterista; no había otra opción. La banda estaba formada únicamente por Zé Gui Marçura y Bruno Picolo. Así empezó este EP, supuestamente «acústico».
Nuevas ideas, dos guitarras y un sueño. Un sueño que pronto se hizo mucho más grande que la chispa inicial. Disfrutamos muchísimo del proceso artístico, del acto de crear, de sumergirnos en el arte mismo.
Este álbum nos permitió ir mucho más allá de la música. Gracias a BLISS, creamos la serie de cortometrajes «FOUND TAPES» (disponible en nuestro canal), que sirvió para acompañar y anunciar el lanzamiento de cada capítulo de este álbum. El simple hecho de crearlo nos enseñó mucho sobre iluminación, guion y storyboard.
Este sueño no sería posible sin los artistas que trabajaron junto a nosotros, cada uno de los cuales tuvo total libertad creativa, poniendo siempre un poco de sí mismos en nuestro arte.
«Durmiente» concluye el proyecto con una narrativa sobre ahogarse y quedarse dormido, una imagen intensa y simbólica. ¿Qué representa esta metáfora para ti?
El texto de «Sleeper» es de la artista Juliane Hooper, y en sus palabras: «Además de la parte obvia y deprimente de hundirse en la oscuridad y rendirse, el texto también habla de descansar y dejar de intentar luchar contra las cosas innecesarias, las cosas incorrectas. Permitir las cosas buenas, abrazar y aceptar nuestra propia esencia y soltar el peso de lo que no nos importa, permitir las cosas ligeras».
En la parte positiva de este poema, Juliane también expresó algunos de sus sentimientos por Bruno, el bajista de la banda. «Sleeper» termina con el verso «Floté «, tan impactante que fácilmente podría ser el título de la canción.
El lanzamiento de Halloween conecta el álbum con la tradición del terror. ¿Cómo ves la relación entre el miedo y la belleza en el arte?
El miedo es quizás una de las emociones más intensas y genuinas que un ser humano puede experimentar. Hay algo hermoso en la pureza de este sentimiento; es crudo y sin pulir. El miedo sorprende con cada paso incierto. Como mencionamos antes, nuestras composiciones funcionan como guiones, y valoramos enormemente la dinámica entre el misterio y la sorpresa en estos guiones cortos.
La adaptación cinematográfica de «BLISS» promete expandir este universo. ¿Qué podemos esperar de esta nueva fase y cómo imaginas traducir la energía del sonido en imágenes?
Producir una película nos da cierta libertad, permitiéndonos abrir puertas (o ventanas) que antes estaban cerradas. La idea inicial era la clásica: «Hagamos un videoclip para cada canción», pero siempre elegimos el camino más divertido (y laborioso). Una adaptación cinematográfica de BLISS parece la solución adecuada.
Lo que podemos decir por ahora es que la película no será solo una colección de clips. Cubriremos todas las canciones del álbum, pero hay escenas sin música, que son más que necesarias para contar esta historia. Una película completa sin diálogos, porque creemos que las imágenes y la música hablan por sí solas, lo que también nos permite replantear ciertas cosas.
Podemos compartir algunas de las obras que nos han influenciado: The VVitch (Robert Eggers), Suspiria (Luca Guadagino, 2018), Alan Wake (Remedy Entertainment) y, por supuesto, Twin Peaks (David Lynch, Mark Frost). Su lanzamiento está previsto para finales de 2026. Nos vemos el próximo Halloween y esperamos que nuestra música esté en vuestros sueños más profundos para entonces.
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