El mismo día que millones de personas celebraron el festival dedicado a Ganesha en India, el cantante Zen Moraes y el multiinstrumentista Marcos Mohan lanzaron el sencillo «Ganesha Sharanam Mantra Dance», ya disponible en plataformas digitales. El tema, acompañado de un videoclip grabado en São Paulo y la India, marca el inicio del proyecto Mantra Bossa Lounge, que combina la tradición espiritual con sonidos contemporáneos en una fusión de mantras antiguos e influencias de la música popular brasileña.
Su lanzamiento coincide con el festival de Ganesha, un día muy especial en la India. ¿Cómo fue para usted preparar este encuentro de espiritualidad y música en esta fecha tan simbólica?
Elegimos lanzarla deliberadamente ese día. De hecho, la canción «Ganesha» fue la primera que grabamos en el estudio, precisamente por la importancia que le damos al ritual de Ganesha, ya que siempre es el primero en ser invocado.
El proyecto «Mantra Bossa Lounge» combina mantras antiguos con elementos de la música brasileña moderna. ¿En qué momento sentiste que esta fusión podía crear algo verdaderamente único?
Tuvimos una respuesta muy positiva cuando interpretamos estas canciones en vivo en la India. El público era bastante internacional, procedente de varios continentes. La música brasileña, con nuestro estilo de canto e interpretación, es muy atractiva y se asocia con la reputación de Brasil como un país con una cultura vibrante, con gente alegre y cálida. Dado que el estudio del yoga y el canto de mantras en la India son muy importantes y atraen a personas de todo el mundo, comprendimos que unir estos dos mundos sería, ante todo, un placer para nosotros y, al mismo tiempo, algo muy bien recibido por el público.
Has presentado esta obra tanto en Brasil como en la India. ¿Qué te impresionó más de las diferentes reacciones del público en cada país?
En Brasil, solemos actuar en retiros de yoga y centros de estudio y práctica, donde el público recibe una guía, todos cantan y se adaptan al ritmo. En India, además de actuar en algunos ashrams, también cantamos al aire libre, sentados junto al río Ganges. Fue especial ver cómo personas de todos los ámbitos se reunieron a nuestro alrededor y disfrutaron de la música. A los indios les encanta pedir autógrafos y tomarse selfis, lo cual fue muy gratificante.
El video musical presenta escenas de la India, como el río Ganges, y también presenta a bailarines de un proyecto social. ¿Cuál fue el impacto personal de vivir y grabar estas experiencias y luego compartirlas en la canción?
¡Los bailarines son mis favoritos! Siempre que voy al sur de la India, conecto con ellos, y tenerlos en el video musical es un verdadero honor. Sé lo difícil que es para ellos dedicarse a la danza, ya que la comunidad de la que provienen enfrenta muchas limitaciones económicas. Para ellos, la danza es una forma de recuperar su dignidad, y se dedican en cuerpo y alma a ella. Parte del propósito de esta obra musical es también mostrar la India al mundo. Grabar allí fue una forma de expresar nuestra admiración por el país y la espiritualidad tan presente en su tradición, con la que nos identificamos profundamente.
Tu sonido combina guitarra acústica, percusión brasileña e instrumentos tradicionales indios como el sarod y el armonio. ¿Cómo fue el proceso de equilibrar estos dos lenguajes musicales en el estudio?
Creo que es maravilloso que hoy en día contemos con herramientas de producción musical que nos permiten unir diferentes universos sonoros. Nuestra inspiración se remonta mucho más atrás, a cuando escuchamos grabaciones de Ravi Shankar y George Harrison tocando juntos en la década de 1970. En Delhi, compramos nuestros instrumentos indios al mismo luthier que los fabricó. Esto por sí solo es una hermosa historia de tradición familiar, linaje musical y reverencia por el sonido y los artistas de la música clásica india. Un día, en presencia de varios pandits, maestros de la música india, tocamos «The Girl from Ipanema» y «Wave» de Tom Jobim en la guitarra. Fue conmovedor sentir el respeto y el cariño que nos mostraron. Esto demuestra que la buena música no tiene fronteras y pertenece al mundo. Poner todo esto en práctica en el estudio para crear este álbum fue un proceso de aplicar nuestra musicalidad combinada con nuestras experiencias.
Mencionas que la música se puede disfrutar tanto durante las prácticas de meditación como en situaciones cotidianas, como un viaje en coche. ¿Qué sentimientos o estados esperas evocar en las personas al escuchar esta obra?
Primero, queremos despertar un estado de alegría. Y, como es un mantra, que también es una oración, nuestra intención es traer ligereza y una mayor conexión con la espiritualidad, independientemente de la religión. Creo que todas las oraciones y buenas intenciones son muy válidas y necesarias hoy en día. Independientemente del idioma o las particularidades de cada tradición espiritual: en el centro de cada ser, el aspecto Divino es el mismo.
El proyecto honra a deidades de diferentes tradiciones, desde Ganesha hasta Jesucristo. ¿Qué representa esta pluralidad espiritual para ustedes como artistas y como individuos?
Veo a Dios en muchos nombres y formas. Cada cultura tiene su propio idioma, tradiciones y formas de acercarse a la Divinidad. Cantar estos nombres sagrados es, para nosotros, un acto profundamente espiritual. Unir nuestra pasión por la música con un propósito superior siempre ha sido nuestra meta.
Si la música no tiene fronteras, como vosotros mismos decís, ¿cuál es vuestro mayor sueño con este trabajo en cuanto a llegar y conectar con públicos de todo el mundo?
Nuestro mayor deseo es que esta canción se comparta, que mucha gente cante los mantras y que el poder de estas oraciones se amplifique en todo el mundo.
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