La cantautora afrobrasileña Da Cruz , residente en Berna, Suiza, acaba de lanzar el sencillo «Uma Hora Mais», un tema de su próximo álbum, Som Sistema, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026. Conocida por combinar raíces brasileñas con música negra moderna, la artista presenta una canción con una atmósfera sombría, marcada por ritmos intensos, elementos de trap y un contraste inesperado con la melancolía del violonchelo. El lanzamiento estuvo acompañado de un video musical el 29 de agosto, lo que refuerza la versatilidad creativa de Da Cruz y su búsqueda de narrativas que abordan el colonialismo, las revueltas sociales, el amor y la resiliencia.
«Una Hora Más» trata sobre decisiones que pueden cambiar el rumbo de tu vida. ¿Qué decisiones personales o profesionales han moldeado tu carrera y, en tu opinión, te han llevado hasta donde estás hoy?
Respuesta: Hubo algunos momentos que me cambiaron la vida. Uno de los más importantes fue mi decisión de mudarme a Lisboa. Fue mi intensa curiosidad lo que me impulsó a hacerlo. En Lisboa, entré en contacto con la fascinante cultura de la diáspora africana: angoleños, caboverdianos, santotomenses y otros. En aquella época, el kuduro se estaba apoderando de las discotecas, y me encantaba la energía pura de esta música. Sin duda, eso me marcó.
Más tarde, en Lisboa, conocí al productor Ane H. (cantante de la banda industrial suiza Swamp Terrorists), con quien fundé Da Cruz. Buscaba un nuevo proyecto musical. Y, en un momento dado, empezamos a grabar canciones juntos. Más tarde, también nos enamoramos, algo que continúa hasta el día de hoy.
Otro punto de inflexión importante en mi vida fue la decisión de mudarme a Suiza. La respeté profundamente, porque habría tenido que empezar mi vida desde cero: aprender un nuevo idioma, desenvolverme en una sociedad, experimentar un duro invierno de -20 grados, reorientarme por completo; en otras palabras, renacer. Pero hasta el día de hoy, no me arrepiento de ninguna de mis decisiones.
Cada uno de ellos me hizo crecer personalmente, aunque no quiero romantizar nada de ello.
La canción combina ritmos potentes con un violonchelo melancólico. ¿Cómo llegaste a esta singular combinación sonora y qué querías transmitir al público?
Me gusta el recurso dramático de introducir el énfasis musical con pasajes tranquilos, casi hipnóticos. Y me encanta el sonido del violonchelo. Dato curioso: para el video musical, les pedimos a nuestros modelos de IA que tocaran el violonchelo en el bosque. Se necesitaron unas 100 instrucciones para obtener algunas secuencias cortas. En el mundo de la inteligencia artificial, el violonchelo no parece ser un instrumento muy popular.
Pero más bien, celebrar nuestras fuerzas ancestrales, separar por un momento nuestros cuerpos y mentes en un movimiento de sanación celebratorio.
Vives en Berna, Suiza, pero mantienes una profunda conexión con Brasil. ¿Cómo influye esta perspectiva externa en tu escritura y tu enfoque sobre los temas sociales y políticos brasileños?
Es como en todos los ámbitos de la vida. Cierta distancia, una altitud diferente, cambia la forma en que ves un objeto. Ves cosas que podrían permanecer ocultas cuando estás muy cerca. Pero mi visión de Brasil no es para nada sobria; está ligada a muchas emociones, ya que todos mis hermanos y, hasta hace poco, mi madre aún viven allí. Vengo del interior de São Paulo, donde la inversión en el sistema educativo era y sigue siendo precaria, saboteando la educación para la manipulación de las mentes. En otras palabras, no proporciona las condiciones para los derechos básicos de saber, comprender, tener, ser y elegir sus propios destinos.
Desconstruir este abismo cultural y desigual que vivimos dentro de Brasil.
Desde la distancia, quizás sea aún más frustrante ver cómo un país joven y rico no logra el equilibrio social. Todo lo contrario. En los últimos años, la sociedad brasileña se ha dividido deliberadamente. Y hay algo que nunca entenderé: cómo un grupo político cree que puede fortalecer a un país dividiéndolo, en lugar de unirlo.
Desde que vivo en Suiza, también he notado ciertas fallas en el diseño de nuestra democracia. En Suiza, no hay un solo presidente, sino siete, que representan a cuatro partidos diferentes. Así que no es como si el país pudiera cambiar por completo cada cuatro años.
Existe estabilidad basada en el arte del compromiso. Además, el pueblo tiene la capacidad de votar sobre ciertas decisiones o corregirlas en cualquier momento.
El pueblo es consciente de que los políticos elegidos son aquellos que están allí para trabajar por el bien común de la población, y no por su propia familia, privilegios, iglesia, etcétera…
Esto se llama democracia directa, con el pueblo como máxima autoridad política. A veces desearía que otros países también tuvieran esta opción regulatoria. En Brasil, pero especialmente en Estados Unidos.
«Uma Hora Mais» es casi un manifiesto sobre la valentía y el cambio. En tu opinión, ¿qué papel juega la música hoy en día para estimular la acción y la reflexión?
Lamentablemente, no hay avances alentadores en el éxito de la música en el ámbito político. Si Beyoncé, Madonna y Taylor Swift no pueden detener a Trump, entonces es justo decir que la música no tiene el poder de hacer reflexionar a la gente. El problema es que han disuadido a la gente de ser más curiosa, de despertar, de reflexionar más, de escuchar más a los demás, de leer más y de mostrar respeto. Esta cultura de ostentación y destrucción del prójimo es inaceptable. Creo que pierden demasiado tiempo en cosas que no enriquecen nuestro conocimiento. Y el tiempo es un regalo precioso cuando estamos presentes en el presente. Estamos aquí en tránsito, así que hagamos lo mejor para el colectivo ahora.
Sin embargo, creo que la música es la forma de arte que más nos conmueve. Nos hace llorar, celebrar, bailar y reír. Entonces, ¿por qué no debería disipar los pensamientos oscuros? Me niego rotundamente a perder esa ilusión por completo.
Esta canción concluye un ciclo creativo y prepara al público para el nuevo álbum. ¿Qué tipo de narrativa o mensaje pretende transmitir el álbum en su conjunto?
Es un álbum muy personal. Para nosotros, los afrobrasileños, es casi imposible descubrir nuestras raíces. No sé a qué país africano llegaron mis antepasados en el barco negrero. En este álbum, intenté explorar mis raíces a través de la música. ¿Qué me motiva? ¿Dónde me siento en casa? Pero no me centré en los estilos musicales africanos tradicionales, sino en la música increíblemente inspiradora de los tiempos modernos. La música electrónica más emocionante ya no se produce en las metrópolis occidentales. Surge en el Sur global. O en la diáspora.
Mencionaste que te gustaría desarrollar música negra moderna. ¿Qué te inspira más y cómo logras un equilibrio entre tradición e innovación en tu sonido?
Sería presuntuoso decir que me gustaría desarrollar la música negra. Prefiero decir que me gustaría darle mi toque personal. Porque, aunque me inspiro en estilos como el gqom, el amapiano, el afrobeat o el baile funk, intento crear música independiente a partir de todos estos elementos, una que esté en armonía con mi personalidad. Siempre es curioso cuando, para campañas en redes sociales o al presentar una propuesta en Spotify, tienes que indicar qué artistas tienen un sonido similar, a qué público objetivo quieres llegar. Siempre me quedo sin respuestas. La verdad es que no hay mucho que suene como Da Cruz. Creo y espero crear algo original, algo que, por desgracia, es un poco difícil de comercializar en la era de los algoritmos. (risas)
El video musical se estrenó el mismo día que la canción. ¿Cómo crearon la estética visual para representar este contraste entre urgencia e introspección?
En realidad, no planeábamos producir un videoclip para esta canción. Así que nos tomamos un breve descanso de la gira y, espontáneamente, decidimos pasar dos semanas en las montañas suizas, en Bettmeralp. Un lugar absolutamente mágico a 2000 metros sobre el nivel del mar. Un paseo por el bosque nos inspiró a filmar algunas escenas para ver si surgía algo. Así que, con la ayuda de dos personas, nos adentramos en el bosque en plena noche y grabamos el videoclip. Delegamos el resto a la IA. Disfruto mucho trabajando con este nuevo medio, porque esta tecnología se encuentra en una etapa muy interesante. Todavía comete errores. Afirma conocer el mundo, pero fracasa estrepitosamente en ciertas tareas que se le asignan. Estos errores me interesan. Pronto serán eliminados. Pero me gusta esta alucinación surrealista que la IA produce en el segmento del video. Cómo intenta reconocer el mundo basándose en los parámetros más obvios. Sin inteligencia, siguiendo su propia lógica. Y, sin embargo, con nuestra ayuda, logra crear atmósferas opresivas y cautivadoras.
Si pudieras resumir en una frase lo que esperas que el público obtenga de “Uma Hora Mais”, ¿cuál sería ese mensaje?
Quizás practicar un poco de humildad ante la vida. Darme cuenta del privilegio que es tener libre albedrío. Saber que este libre albedrío encuentra límites y resistencia para muchas personas en este mundo. Pero sí. Tenemos la suerte de poder tomar decisiones cada día en el microcosmos de nuestras vidas que pueden dirigir nuestra existencia en una dirección completamente diferente. En pequeñas y grandes maneras. Este es un enorme privilegio de nuestra creación. Ups. Eso fue más que una frase.
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