El Dúo Lambada da Serpente , formado por Son Andrade (percusión) y Ramiro Galas (tecladista), lanzará su primer EP homónimo el 28 de agosto, presentando al público un sonido denominado «Música Futurista Latinoamericana». La obra fusiona elementos tradicionales amazónicos —como el carimbó, la lambada/guitarrada y la brega— con géneros del noreste como el forró y el baião, en diálogo con influencias latinas que van desde la salsa hasta el mambo. El resultado es una obra vibrante, moderna y bailable que reafirma la importancia de la conexión cultural entre Brasil y Latinoamérica.
Mencionas que el proyecto es una invitación a «profundizar la conexión de Brasil con Latinoamérica». ¿Cómo se traduce esta visión en tu música y en tu visión del panorama cultural actual?
Creemos que al fusionar las culturas resultantes de la interacción entre los pueblos de la diáspora africana y los pueblos indígenas latinoamericanos, fortalecemos el vínculo cultural que une a Brasil y Latinoamérica. En la práctica, fusionamos la cumbia con el ijexá, el baião con la champeta, los ritmos tradicionales andinos con el coco y el carimbó. Todo esto en un formato que se relaciona con el dub, la cultura soundsystem y la música dance. Tenemos esta visión antropológica de la cultura actual; esta fusión es la música del futuro.
Su sonido combina carimbó, lambada, forró, baião y muchos otros ritmos. ¿Cómo fue el proceso de selección y equilibrio de estas influencias para crear algo que sonara moderno y al mismo tiempo respetara sus raíces?
De hecho, tenemos cuidado de no mezclarlo todo en una sola canción. Al fin y al cabo, los tempos, acentos y escalas de estos géneros son relativamente similares. Nuestra intención es fusionarlos sin perder el material original. Queremos inventar un futuro que valore estos ritmos, forjados a partir de la sabiduría de los maestros de la cultura popular, combinados con los sonidos y las tecnologías contemporáneas de la música electrónica.
El término que usas para definir tu sonido —»Música latinoamericana futurista»— es muy potente. ¿Qué significa para ti ser futurista dentro de un género con una fuerte tradición?
Chico Science dijo una vez: «El futuro es ahora, un momento, ya está aquí». En esencia, producimos música con los recursos del presente, teniendo en cuenta las tradiciones y lecciones de un pasado cultural, apuntando a un posible futuro estético y cotidiano en el que Brasil y Latinoamérica comiencen a entenderse mejor.
El EP «Lambada da Serpente» marca el nacimiento digital de tu trabajo. ¿Cuál fue el mayor reto al transformar el proyecto de escenarios y fiestas a la grabación?
Toda producción musical implica definir un proceso creativo. El nuestro, desde el principio, se caracterizó por la intensa interacción entre lo producido en el estudio y lo improvisado en vivo. Así, cada «accidente afortunado» que surgía en el escenario terminaba en la grabación, y cada buena idea de estudio la llevábamos al escenario, y así continuamos en este ciclo.
Trabajas con computadoras, sintetizadores e instrumentos orgánicos. ¿Cómo equilibras los aspectos tecnológicos y artesanales al producir canciones?
El equilibrio surge de la investigación y la experiencia adquirida durante años de trabajo e investigación por cada uno de nosotros. Somos productores y músicos, y nuestros gustos personales comparten una alquimia revolucionaria. Por ello, la combinación de sonidos electrónicos y orgánicos fluye con mucha naturalidad.
¿Consideras tu música un acto político o de resistencia? ¿Qué papel crees que desempeña el arte en tiempos de incertidumbre social y política?
La música habla a través del contenido y la forma. En cuanto al contenido, la música que interpretamos es una mezcla de existencia y resistencia de pueblos y culturas vivas, sobrevivientes de un sistema colonizador perverso. En cuanto a la forma, abrazamos el canibalismo modernista, el libertinaje de los años 70, la pista de baile de la música electrónica y las tecnologías del siglo XXI… Por lo tanto, queremos música descolonial del Sur global.
Tu obra nació en el escenario y en las fiestas. ¿Cómo influye la reacción del público en tu forma de componer y diseñar tus arreglos?
En la pista de baile, improvisamos y probamos lo ya producido. En el estudio, tomamos nota de lo que funciona en la pista y con el público, y lo aplicamos a nuestros arreglos.
El lanzamiento del EP es solo el comienzo. ¿Qué podemos esperar de Lambada da Serpente en los próximos meses? ¿Hay planes de gira, colaboraciones o nuevos experimentos sonoros?
Ahora queremos hacer una gira con este álbum por Brasil y Latinoamérica, presentando nuestro espectáculo en vivo y promocionando nuestra música. Pero como el futuro está muy cerca, ya hemos empezado a trabajar en las canciones de un nuevo álbum, estamos colaborando con artistas de Pará, Brasilia, São Paulo, Piauí, Brasil y el extranjero, y tenemos algunos remixes y sencillos en proceso.
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