Combinando tradición y tecnología, el productor y DJ paulista Rev Denis acaba de lanzar Moondust – Song Book, su primer álbum original, gestionado íntegramente por inteligencia artificial. Disponible en plataformas digitales, el proyecto rescata sonidos de la música jamaicana de los años 60 y 70, como el ska, el rocksteady, el reggae, el calipso y el mento, en diálogo con la música de librería poco conocida, un género creado para bandas sonoras de cine y televisión. Con 14 temas, el álbum rinde homenaje a compositores olvidados y abre el camino a nuevas formas de producción musical, gracias al apoyo de REGGAEMATIC 3000, una IA desarrollada por el propio artista en colaboración con Carlos Aitken.
Moondust – Song Book es un puente entre la música jamaicana clásica y la música de archivo poco conocida. ¿Qué te llevó a combinar estos dos mundos distintos en este proyecto?
Siempre me han intrigado los estilos musicales que parecen pertenecer a mundos paralelos. Experimenté con varias combinaciones, pero fue en esta intersección del rocksteady y la estética de la música de librería donde encontré algo verdaderamente único. El proceso se desarrolló de forma natural hasta que me di cuenta de que había un camino sólido. Cuando los patrones empezaron a repetirse constantemente, profundicé y decidí convertir la idea en un álbum.
La inteligencia artificial jugó un papel central en la creación del álbum, incluyendo el uso de su propio modelo, el REGGAEMATIC 3000. ¿Cómo fue emocionalmente para ti entregar parte del proceso creativo a la tecnología? ¿Y qué fue lo que más te sorprendió de este proceso?
Fue más natural de lo que parece. Llevo mucho tiempo explorando y aplicando la IA Generativa, ya sea con imágenes, texto o sonido. No soy músico de profesión, pero he vivido intensamente la noche paulista y he escuchado horas y horas de música a lo largo de mi vida. Esta experiencia me ha dado el repertorio para traducir sensaciones y atmósferas en parámetros e indicaciones. Lo que más me sorprende hasta el día de hoy es escuchar ciertas pistas y darme cuenta de cómo la máquina captó matices que serían difíciles de explicar incluso para un humano.
Al revisitar música de archivo, recuperas recuerdos sonoros colectivos que a menudo desconocemos de dónde provienen. ¿Cuál es tu relación personal con este tipo de música? ¿Tienes algún recuerdo memorable?
Muchas. La música de biblioteca tiene ese misterioso poder de estar en nuestra mente incluso antes de que sepamos el nombre de una canción. Es un arte que fusiona lo simple con lo sofisticado, lleno de capas sinestésicas. Una de mis cosas favoritas es investigar estas canciones, descubrir quién las compuso y el contexto en el que se originaron. Mi último descubrimiento fue el LP de Billy Blanco, «Paulistana», que incluye la canción «Amanhecendo». La he escuchado tantas veces que he perdido la cuenta.
El álbum tiene un aire casi cinematográfico, como si fuera la banda sonora de una película imaginaria. ¿Pensaste en escenas o historias específicas durante su producción? ¿Qué tipo de imágenes te evoca Moondust – Song Book?
Sí, desde el principio. Siempre me ha gustado hacer mixtapes y collages de sonido, y esto se refleja en la estructura del álbum, desde el orden de las canciones hasta los sutiles efectos. Me gusta pensar en el sonido como una narrativa sin palabras. Para mí, el álbum presenta una imagen difusa, que mezcla el caos urbano, cierto cinismo cotidiano y también el romanticismo disfrazado de escapismo de quienes viven la vida nocturna en las grandes ciudades. Es como una película que nunca se filmó, pero que sientes al verla con los ojos cerrados.
La decisión de lanzar el álbum también en casete es muy simbólica. ¿Qué significa este formato físico para ti y qué tipo de conexión esperas crear con los coleccionistas?
En aquel entonces, fundé un sello llamado Union Tapes que solo editaba casetes. Siempre me ha fascinado este formato. Grabé y regrabé muchas cintas en mi adolescencia, y tras la digitalización de los medios, volver a los casetes fue casi una aventura. La grabación magnética tiene alma y textura. Es permisiva, a diferencia del vinilo, y tiene su propia estética. Compartir este material con quienes también son fans del formato crea una conversación muy especial.
La música de archivo a menudo se ha pasado por alto, a pesar de ser esencial para las bandas sonoras de cine y televisión. En cierto modo, ¿crees que este álbum también es un manifiesto para valorar a los creadores invisibles?
Por supuesto. Pero también nos invita a conversar sobre lo que significa producir, en un contexto diferente, con otros músicos y voces invisibles, esta vez generadas por los delirios de una máquina.
El título Moondust tiene cierto misticismo, como el polvo lunar. ¿Qué representa este nombre para ti dentro del concepto del álbum?
La luna es un tema recurrente en los clásicos jamaicanos, con canciones como «Moonstomp» de Symarip o «Moon Hop» de Derrick Morgan. El polvo evoca viejos archivos de radio, televisión y productoras que almacenaban bandas sonoras y música incidental. Además, el álbum se produjo íntegramente en noches de insomnio. Fue difícil encontrar un título más representativo.
Fusionar el pasado y el futuro nunca es tarea fácil. ¿Qué mensaje esperas que los oyentes se lleven del álbum, especialmente aquellos que no están familiarizados con estos géneros musicales?
Escucha con curiosidad y sin prisas. Hay todo un universo de melodías, referencias y atmósferas escondido ahí, listo para ser descubierto. A veces la mejor historia es la que se cuenta sin palabras.
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