La cantautora Tuany , de ABC Paulista, continúa su trayectoria musical con el lanzamiento del sencillo «Meu Lugar», la segunda parte de un proyecto de cuatro partes. Grabado durante un viaje a España e Inglaterra, el videoclip de la canción se filmó íntegramente con el teléfono móvil de la artista, revelando su búsqueda de pertenencia y expansión. Influenciado por el rock brasileño de los años 60 y 70, el tema ofrece una perspectiva poética sobre el movimiento y el deseo de encontrar el propio lugar en el mundo.
Tuany, «Meu Lugar» surge como el segundo acto de una narrativa de cuatro partes. ¿Qué te motivó a construir tu trayectoria artística como una especie de diario en capítulos musicales?
Siempre me ha gustado seguir historias que se complementan y tienen sentido desde una perspectiva general, así que quise incorporar este concepto en mi primer álbum, «Metamorfose». Creo que esto también genera mayor expectación en el público, esas ganas de esperar el siguiente capítulo, como si estuviéramos viendo una serie. Además, la historia que cuento sigue un orden cronológico, así que la oportunidad estaba ahí, frente a mí.
La idea de pertenencia que planteas en «Mi Lugar» es muy interesante, como si la búsqueda también fuera una forma de llegar. Para ti, ¿es la sensación de «estar en casa» más una cuestión geográfica o un estado de ánimo?
Creo en ambas. Nuestro hogar, en cuanto a nuestro estado mental, puede estar en cualquier lugar; dependerá mucho más de cómo nos sintamos y de las personas que lo conforman. Pero, al mismo tiempo, esta geografía influye culturalmente, porque para sentirnos en casa, tenemos que identificarnos culturalmente con el lugar donde estamos. Tiene que tener sentido y hacer realidad nuestro «hogar espiritual».
El video se grabó con un celular durante tu viaje a Europa. ¿Cómo fue transformar momentos personales en un registro artístico tan íntimo y espontáneo?
Aunque estoy acostumbrado a grabar con mi teléfono, fue una experiencia nueva. Conciliar el tiempo libre (que era un sueño personal hecho realidad) con las tareas profesionales, que a menudo me priorizan, fue un reto. Pero creo que, al ser un momento más íntimo y un logro tan personal, le dio más veracidad al video. Había un guion detrás, por supuesto, pero muchas escenas se grabaron como registros personales, recuerdos.
Rindes homenaje al rock brasileño de los 60 y 70, pero también te adentras en elementos modernos, como los samplers digitales. ¿Cómo equilibras estas influencias clásicas con tu identidad actual dentro del nuevo movimiento de la MPB (Música Popular Brasileña)?
Hoy en día, creo que este equilibrio es espontáneo. Tengo muchas referencias, desde las más antiguas hasta las más recientes, y como están tan arraigadas en mí, esta mezcla surge de forma natural. No me reprimo a la hora de experimentar con elementos modernos o incorporar sonidos más clásicos. Lo divertido es mezclarlo todo y crear el sonido de Tuany.
En tu comunicado de prensa, comparas este momento de tu carrera con una mariposa que ya se ha metamorfoseado y ahora decide volar. ¿Qué lecciones de tu proceso de transformación personal y artística te llevas en este nuevo vuelo?
Que tengo que ser yo mismo y creer en mí mismo, en mi arte. A menudo nos preguntamos constantemente si lo que hacemos es agradable, si es correcto, si está de moda, y olvidamos que crear arte, de cualquier tipo, es la expresión más sincera y visceral de quiénes somos, de los tiempos y la realidad en que vivimos. Así, el vuelo de esta mariposa metamorfoseada será libre, sin ataduras, y recordará por qué empezó a volar.
El hecho de que tus producciones se realicen con herramientas accesibles, como celulares, también transmite un mensaje de autonomía. ¿Cómo ves el poder de la autosuficiencia creativa en la escena musical independiente?
Tiene sus pros y sus contras, como todo en la vida. Me parece increíble que un celular me dé la independencia para grabar y editar un video musical gratis, usando solo lo que tengo a mano. Pero si lo vemos desde otra perspectiva, vemos la precariedad de este trabajo artístico y el alarmante crecimiento de la IA, que intenta reemplazar la mano de obra humana. La autosuficiencia nunca será completa, y mucho menos sustituirá el trabajo de personas especializadas. Me encanta grabar mis videos musicales con el celular y animo a la gente a hacerlo porque es mejor hacerlo con las herramientas que tenemos que no hacerlo. Pero nunca reemplazará el trabajo de un equipo audiovisual, por ejemplo. En definitiva, es una cuestión de presupuesto y de no renunciar al trabajo.
Tu obra combina sonido, letras e imagen de forma cohesiva, pero te esfuerzas por mantener la fluidez, como un viaje en constante evolución. ¿Cómo gestionas las expectativas del público en medio de esta libertad creativa?
El público siempre me recibe con agrado y agradezco mis ideas locas, y esto me da espacio para experimentar más. Y, ¿sabes?, me alegra mucho oír que la gente dice que tengo mi propia identidad visual y sonora, incluso mientras experimento y busco cambios. Esto me demuestra que soy yo mismo y sincero con mi arte.
Tu amistad con la artista Camila Sánchez fue esencial para la creación del videoclip. ¿Cómo influyen estas conexiones en tu proceso creativo? ¿Sientes que tus canciones surgen más de encuentros o de la introspección?
Puedo decir que soy amigo de todos mis compañeros de trabajo, y eso es un privilegio. El equipo con el que trabajo hoy se ha ido construyendo desde 2020, y en el proceso, fue casi imposible no forjar fuertes amistades. Son personas que creen en mi trabajo, que sueñan conmigo y que confían en mi música. Esto me inspira a dar siempre lo mejor de mí y a superarme, por mí y por ellos.
He descubierto que soy una persona más introspectiva de lo que imaginaba, así que mis composiciones siempre se inclinan hacia esa faceta. Incluso cuando se trata de un tema mundano, tiendo a aislarme en él, a dejar que madure en mí y luego a crear algo que realmente signifique algo.
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