La compositora carioca Paula Raia verá sus canciones interpretadas por uno de los nombres más importantes de la música brasileña, Ney Matogrosso, en el nuevo espectáculo de Focus Cia de Dança, «Entre a Pele e a Alma». La producción, que se estrenará en el Teatro Municipal de Río de Janeiro el 28 de junio, marca una nueva colaboración artística entre Paula y el director Alex Neoral, celebrando los 30 años de carrera del coreógrafo. Inspirado en la obra «El Jardín de las Delicias» de Hieronymus Bosch, el espectáculo promete una fusión de música y danza que rinde homenaje al impacto cultural de Ney Matogrosso.
Además de su trabajo con Focus Cia de Dança, Paula Raia se encuentra actualmente en el estudio preparando su nuevo álbum. El artista, que ya lanzó un álbum solista como RAYA y varios sencillos con el dúo Tuim, se ha destacado en la escena musical brasileña, habiendo actuado en festivales como Rock the Mountain y en reconocidas salas de conciertos como Solar de Botafogo y Manouche. . Sus composiciones han sido interpretadas por nombres destacados de la nueva generación, como Chico Chico, Julia Mestre y Mariana Volker, y sus poemas fueron publicados en el libro “Fue el viento que me trajo aquí” (Patuá, 2022).
El próximo proyecto de Paula, «Coisa Nossa», una colaboración con João Mantuano, será lanzado por el sello Toca Discos en 2024. Con ello, la artista continúa ampliando su repertorio y conquistando nuevos públicos, consolidándose como una de las más polifacéticas. y creativo en la música brasileña contemporánea.
¿Cómo surgió la oportunidad de componer las canciones para el espectáculo «Entre a pele e a alma» de Focus Cia de Dança?
El año pasado, Alex Neoral, mi amigo y director de Focus, me invitó a escribir la música original del programa. Ya habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos en otro espectáculo de la compañía, llamado Bichos Dançantes, al que también le hice la banda sonora y la dirección musical. Como tuvimos una buena experiencia en el pasado, acepté de inmediato. Y a partir de un año comencé a profundizar en mi investigación para este sendero, intercambiando referencias con Alex. Es una parte del trabajo que tengo un gran placer en realizar.
¿Cómo te sentiste cuando supiste que Ney Matogrosso interpretaría tus composiciones en el espectáculo?
Sentí una mezcla de placer y responsabilidad. Al fin y al cabo, en mi opinión, el mejor intérprete de nuestro país cantaría mis canciones. Todavía no había vivido un momento como este en mi camino. Normalmente compongo cosas para cantar, excepto canciones que otros artistas han cantado conmigo. Júlia Mestre, Chico Chico y Mariana Volker. Entonces es una forma diferente de pensar sobre el proceso artístico. Por otro lado, Secos e Molhados y toda la discografía de Ney ya estaban muy arraigados en mí. Esto facilitó las cosas. Tenía una idea de lo que le gustaba, de lo que podía funcionar en su voz.
¿Cuáles fueron las principales inspiraciones para crear las letras de las canciones que forman parte de este nuevo trabajo?
En el proceso con Alex pasamos por varios referentes, siendo el principal, que es el tema de desarrollo de la muestra, la obra “Jardim das Delitas” de Hieronymus Bosch. Es un tríptico, que pasa por el paraíso, la vida terrenal y el infierno. Pasamos por temas que hablan de la carne, el alma, los pecados, el hombre, los animales, los deseos, etc. Un libro muy importante para este proceso fue El alma inmoral, de Nilton Bonder, que trae una perspectiva súper interesante sobre la tradición y la traición y una mirada diferente sobre el alma y la transgresión.
¿Cómo fue el proceso de colaboración con Sacha Amback en la dirección musical y arreglos de canciones?
Me encanta trabajar juntos porque las cosas que normalmente habitarían un terreno ya conocido y seguro para mí, siguen caminos inusuales y hermosos. Esto es realmente genial. Sacha aportó un aspecto muy contemporáneo en términos de sonido al espectáculo, en gran parte también gracias al apoyo del propio Alex y pensé que era genial. Estos caminos los definimos juntos, discutiendo ideas a lo largo de los meses, entendiendo la temperatura de cada canción, dónde se ubicaba cada una dentro del espectáculo (infierno, jardín de las delicias y paraíso). Y a partir de ahí empezó a traer los arreglos y a compartir conmigo también todo el proceso de creación. Hemos creado una hermosa relación de trabajo y confianza y seguramente tendremos otro trabajo por delante. Encontré un súper compañero.
Mencionaste que Ney Matogrosso representa para ti libertad, dulzura y pasión. ¿Cómo influyeron estos elementos en tus composiciones?
Dulzura, pasión, libertad son elementos que, no en vano, forman parte de la narrativa del propio espectáculo y son palabras y sentimientos que rodean también mi investigación. Entonces los poemas no estaban lejanos a mí, en cierto modo, aunque no estuvieran escritos ni pensados para mí y estuvieran ubicados dentro de un contexto específico. Trabajé mucho en las melodías, las variaciones rítmicas. Traje samba, mpb, galope, rock, lo que sea. Me di la libertad, dentro de esta investigación, de abarcar diferentes géneros musicales. Al observar el repertorio de Ney, con el tiempo, podemos ver este abanico de posibilidades. Es un intérprete que abarca todos estos géneros. Creo que eso también me inspiró.
¿Qué es lo que más admiras del trabajo de Ney Matogrosso y cómo se reflejó esto en tus composiciones para la muestra?
Su forma de cantar es muy llamativa. Tiene mucha personalidad. Cuando escuchamos a Ney cantar no hay duda de que es él. Pasa del drama a la ironía, de la alegría a la tristeza, de la pesadez a la levedad, siempre con gran belleza y fuerza. Es hermoso ver a un artista tan visceral. Sus notas altas siguen muy presentes en la actualidad. Entonces traté de traer melodías que pudieran explorar esos lugares en la voz que han sido una marca registrada de su trabajo durante todos estos años.
¿Cómo fue volver a trabajar con Alex Neoral, director de Focus Cia de Dança, y cómo contribuyó al proceso creativo?
Trabajar con Alex es un regalo para cualquier artista. Es sinónimo de trabajar libremente, con la mente abierta. Le llevaba cosas, así como él me devolvía coreografías ya hechas para que yo las creara. Tomé referencias de él, así como él me devolvió otras. Libros, canciones, pinturas, ideas. Tenemos un grupo en WhatsApp solo para compartir todas estas ideas y nos hemos reunido con bastante frecuencia durante el último año para pulir todo. Fue un proceso muy fluido, con una gestión extremadamente generosa y acogedora.
¿Qué puede esperar el público de «Entre la piel y el alma» en términos de experiencia musical y emocional?
El público puede esperar una mezcla de elementos muy contemporáneos con mucha poesía. Mi trabajo se basa en gran medida en las palabras y las diferentes sensaciones que a partir de ellas se pueden generar. Y el sonido no es más que la manifestación de estas posibilidades de sentimiento. Puedes esperar canciones más felices y coloridas y canciones más densas y oscuras. De la ligereza a la densidad. De la cordura a la locura. Creo que cada uno puede encontrar un poco de sí mismo en lo que allí se presenta. Al fin y al cabo, estamos hablando de la carne, del ser humano, de los deseos, de los pecados, de los descubrimientos, del amor.
¿Cómo influyó la obra de Hieronymus Bosch «El jardín de las delicias» en la creación del espectáculo y sus composiciones?
Como mencioné antes, esta obra es un tríptico que describe la historia del mundo, dividida en tres partes: el paraíso, el infierno y los placeres de la carne. La muestra, al igual que la obra, también se divide en tres partes, cada una con su propia atmósfera. No es una representación literal de la pintura. Pero una inspiración y una pregunta. Las canciones ubicadas en la primera parte del espectáculo son más cálidas, más duras y más directas. La poesía es un poco más pesimista, hasta que uno puede reflexionar y llegar a un sentido de colectivo. La parte media es más libre. Hablamos de pecado. Del deseo. De amor, de ilusión, de codicia también. Del sueño. Hasta poder cerrar, en la tercera parte, con un pájaro blanco, que es la representación del alma libre. Con una melodía más angelical y ligera.
¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales y literarios y cómo ha influido en tus planes futuros esta experiencia de colaboración con Ney Matogrosso y Focus Cia de Dança?
Desde 2022 trabajo en un nuevo proyecto, junto con mi socio y amigo, João Mantuano, llamado Coisa Nossa. Es una unión hecha por nuestros productores y empresarios, Felipe Rodarte y Constança Scofield, dueños del sello Toca Discos y del legendario estudio Toca do Bandido. Grabamos un álbum con 12 temas originales, compuestos por nosotros dos, que se lanzará a finales de este año. Este proyecto abarca diferentes géneros de la música brasileña. Fue una oportunidad que João y yo encontramos juntos para estudiar la diversidad musical del país. Ha sido un ejercicio súper rico de composición e investigación. Respecto a la experiencia con el espectáculo entre a Pele e a Alma, fue una experiencia increíble poder posicionarme como compositor para otros cantantes. También pretendo seguir este camino de dirección musical y banda sonora, componiendo para otros artistas, en paralelo a mi carrera como cantante. Creo que una cosa ayuda mucho a potenciar la otra.
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