Pedro Goifman, protagonista de la serie “BA: El futuro está muerto” (MAX), se prepara para una serie de nuevos proyectos en 2024. Además de brillar en el cortometraje “Atravessaria a Cidade Toda De Bicicleta Só Pra Te Ver Dançar “, que fue proyectada en un festival clasificatorio al Oscar, Pedro participó de “Historias de fantasmas reales para niños” (Cine Brasil TV). También tiene previstos debuts en “Tarã”, serie de Disney+ con Xuxa y Angélica, “SIM”, su primer largometraje como director, y “Eclipse”, película de Djin Sganzerla, donde interpretará uno de los papeles más desafiantes. de su carrera.
Recientemente, Pedro habló abiertamente sobre su lucha contra la depresión, diagnosticada cuando tenía 14 años. Destaca que interpretar a sus personajes ha sido parte importante de su proceso de curación. Las expectativas para una segunda temporada de “BA: El futuro está muerto” son altas , pues la serie fue uno de los contenidos más vistos de MAX en Latinoamérica. Pedro expresó su deseo de seguir interpretando a Tomás, personaje que califica como uno de los más significativos de su carrera.
En “Eclipse”, Pedro interpreta a Felipe, un joven de 18 años, hijo de un granjero, descrito como una persona difícil. La película está en las etapas finales y debería estrenarse en 2024. En el cortometraje “Atravessaria a Cidade Toda de Bicicleta Só Pra Te Ver Dançar”, Pedro experimenta el amor LGBT y la belleza de las primeras veces, habiendo sido un éxito en el Cine Curta. festival.
Pedro también habló sobre su experiencia trabajando en “Tarã”, destacando la estrecha relación que desarrolló con Angélica durante la grabación. Además de sus roles como actor, Pedro está incursionando en la dirección. Está por terminar su largometraje “SIM” y planea producir “Adrenalina”, cortometraje que escribió recientemente. También está trabajando en el guión de “Terra Roxa” con el director Maurício Abbade , que protagonizará. A pesar de los desafíos personales, Pedro continúa dedicándose a su carrera e inspirando a otros con su coraje y talento.
Pedro, ya has actuado en series exitosas como “BA: El futuro está muerto” y ahora tienes varios proyectos en marcha. ¿Qué te atrajo más del papel de Tomás y cómo fue interpretar este personaje?
Cuando leí el guión de “BA: El futuro está muerto” sabiendo que iba a interpretar a Tomás, fue amor a primera vista. El personaje es todo lo que un actor podría desear: extremadamente difícil, carismático, divertido, dramático, escenas tensas e incluso un poco de acción. Esta complejidad fue lo que más me atrajo. Estaba emocionado en ese momento. Por otro lado, también me di cuenta de que darle vida a un personaje tan complejo no sería tarea fácil. Por eso me concentré en mis estudios. La serie está inspirada en un cómic de Rafael Coutinho, entonces, además de leer y releer muchas veces el guión, estudié mucho el personaje que había creado en los cómics, identificando gestos que podía agregar a mi construcción, sin perder. mi creatividad, personalidad e inventiva como actor. Los directores y guionistas siempre estuvieron muy abiertos a las improvisaciones y pude crear muchas cosas de Tomás. ¡Estoy enamorada de él!
En “Eclipse”, interpretas a un personaje que has descrito como uno de los más desafiantes de tu carrera. ¿Puedes contarnos más sobre esto y por qué fue tan difícil para ti?
Felipe es un personaje que aparece poco en la trama de “Eclipse”, lo que ya plantea una dificultad: el personaje necesita tener sentido, ir de un lugar a otro, es interesante que haya algún tipo de transformación. Construir esto de una manera interesante con poco tiempo frente a la pantalla es un desafío. Además, es un hombre que representa algo muy malo. No lo respetaría si fuera una persona real; por lo tanto, interpretarlo con sinceridad se vuelve aún más difícil. Además tengo una escena con una carga dramática muy fuerte, una de las más difíciles que he hecho en mi carrera.
Felipe ciertamente fue un gran desafío para mí, pero estaba orgulloso de mi desempeño. Tengo mucha confianza en el trabajo de Djin Sganzerla, director y guionista, ¡y estoy seguro de que será una gran película !
¿Cómo fue trabajar con Xuxa y Angélica en “Tarã”? Mencionaste que desarrollaste una fuerte conexión con Angélica. ¿Cómo afectó esta relación a tu desempeño en la serie?
Trabajar con Xuxa y Angélica en “Tarã” fue genial. Ellos, al igual que el resto del equipo y el elenco, tienen mucha experiencia y pude aprender mucho de ellos en el proceso. Angélica y yo interpretamos a madre e hijo y nuestros personajes, Niara y Kauê, tuvieron una complicidad muy fuerte en la historia. Ambos conectamos mucho y estoy seguro de que nuestro cariño se verá en la pantalla.
Recientemente habló sobre su diagnóstico de depresión cuando tenía 14 años. ¿Cómo fue tomar la decisión de hablar de esto públicamente? ¿Sientes que interpretar a Tomás en “BA: El futuro está muerto” jugó un papel en tu proceso de curación?
No suelo hablar mucho de mi depresión, incluso pedir ayuda después de haber identificado la enfermedad fue el proceso más difícil para mí. Elegí hablar públicamente porque creo que la decisión de seguir una carrera pública también conlleva responsabilidades y siento que puedo ayudar a las personas compartiendo mis experiencias. Hay que hablar de trastornos mentales, ya que son enfermedades que se pueden tratar.
Y sí, interpretar a Tomás y entender los problemas que atraviesa fueron procesos que me permitieron tener una mayor comprensión de mi depresión y de mis problemas. Al comprender los dolores del personaje y vestirlos, pude reflexionar sobre mis dolores. Al comprender los placeres del personaje y vestirlos, reflexioné sobre mis placeres. Fue una inmersión intensa y salí mejor.
Siendo tu película “SIM” tu primer largometraje como director y “Adrenalina” como un nuevo cortometraje de ficción, ¿cómo te ves equilibrando tu carrera como actor y director?
No me veo equilibrando mi carrera de actor y de dirección, ni siquiera creo que tenga una carrera como director. Soy un actor. Soy un actor que dirige, un actor que escribe, un actor que produce, un actor que a veces hace cámara, edición y cualquier otra cosa que necesite para sacar ideas de la página, pero siempre un actor.
Me ha interesado la dirección desde pequeño y creo que asumir otros roles audiovisuales potencia mi trabajo como actor y viceversa. Terminé interesándome por trabajar como directora y guionista y ha sido un placer.
Ya había dirigido algunos cortos caseros (tanto de ficción como documentales) e incluso había ganado algunos premios. Además de ellos, en 2020 creé dos series web , una de ellas se llama SONIDOS, y es una investigación basada en sonidos cotidianos y diferentes géneros textuales. Esto está disponible en Instagram y YouTube. El otro se llama “Me están mirando” y es un suspenso/terror en formato de vídeo corto. Está disponible en Instagram y TikTok y cuenta con un elenco ilustre: Linn da Quebrada, Jup do Bairro y Matheus Nachtergaele.
El año pasado decidí emprender un nuevo reto como director: la película “SIM”, mi primer largometraje, que es un documental. Combina el lenguaje del cine con la performance, para debatir cuestiones artísticas y sociales. Estamos en el proceso de edición de la película, lo cual lleva mucho tiempo, pero espero poder mostrarla pronto.
“Adrenalina” es un proyecto al que le tengo mucho cariño. Un cortometraje que creé para realizar junto con el gran cineasta, crítico, actor y teórico del cine Jean-Claude Bernardet, a quien considero mi afectuoso abuelo (y que incluso está presente en la película SIM). No puedo hablar de qué es todavía, pero es una hermosa película que escribí, voy a dirigir y actuar junto a él.
¿Cómo abordas la creación de personajes complejos como Tomás y Felipe? ¿Cuál es su proceso para darle vida a estas figuras?
Siento que cada personaje tiene su propio proceso, cada uno funciona de una manera diferente, por eso no tengo un método específico. Por supuesto, leo mucho sobre diferentes técnicas de actuación, tomé varios cursos y siempre mantengo una investigación activa (incluso estoy en la Escuela de Arte Dramático de la USP).
Sin embargo, creo que la clave para darle vida a cualquier personaje es escucharlo. Lee el guión con atención y hazle preguntas a tu personaje; él siempre responde. Todo está dentro de nosotros mismos.
Me gusta hacer esta investigación intensa con el guión y con mi cuerpo para luego pasar a referencias externas, que siempre son muy importantes y bienvenidas. Siempre pido a los directores (y preparadores, si el proyecto lo tiene) recomendaciones sobre películas, libros, series , etc. y suelo hacer una lista de reproducción musical para cada personaje.
En “Eclipse” hablé mucho con Djin (director) sobre Felipe y también intercambié con Lian Gaia (una de las protagonistas de la película y gran actriz) sobre la relación entre nuestros personajes.
En “BA: El futuro está muerto”, además de los directores Mariana Youssef, André Ristum, Marcelo Mesquita y Denis Cisma, intercambié mucho con Fernanda Rocha, preparadora de elenco, quien siguió el proceso y me guió de una manera sensible y manera impecable.
¿Cuál fue el momento más memorable o desafiante en el set de “BA: The Future is Dead” o cualquiera de tus trabajos recientes?
El momento más desafiante para mí en “BA: The Future is Dead” fue sin duda la escena final del episodio 4 (que continúa con el comienzo del episodio 5). Para seguir contándoles voy a tener que dar un spoiler, ¡así que no digáis que no os lo avisé!
Esta escena es un intento de suicidio. Tomás llega a la habitación, comienza a beber y a reír, esta risa se convierte en llanto que va a peor, luego se sienta en la cama y se produce una secuencia de acciones. Hacer esta escena fue un gran desafío, no sólo por la carga emocional de la actuación, sino también porque podía desencadenar desencadenantes en mí. Sin embargo, me sentí preparado.
El director del episodio fue André Ristum. Me llevó aparte – sabía que era un momento muy difícil para mí – y me dijo: “Confío en ti, leíste el guión, sabes cómo es la escena. No te voy a dar ninguna cita. Sabes qué hacer.”. Fue lo mejor que pude haber escuchado. Entonces llamó a Hélcio Alemão Nagamine, un increíble director de fotografía, y le dijo: “Germán, ten una cámara en la mano y sigue a Pedro, no hay cita, confío en ti”. Nos miramos y juntos grabamos secuencialmente la escena, recorriendo todas las emociones en un baile entre actor y fotógrafo.
Cuando terminó la escena salí del estudio, fui a un área exterior y lloré nuevamente. De alivio, de alegría, de tristeza que le quedó a Tomás, una mezcla de sensaciones. André se acercó a mí y me dijo: “Ni siquiera sé si debería contarte esto, pero estaba seguro de que la escena iba a ser buena, pero no tenía idea de que podría ser TAN buena”. Ufá. Lo logré.
Mencionaste que estás escribiendo un largometraje llamado “Terra Roxa” con Maurício Abbade , que también protagonizarás. ¿Cómo fue esta experiencia, crear un guión desde cero y, al mismo tiempo, prepararte para interpretar el papel principal?
Ha sido una locura. Escribir un largometraje de ficción es algo que no pensé que haría tan pronto. Conocí a Mauricio en las pruebas de “Cruzaría toda la ciudad en bicicleta solo para verte bailar”, cortometraje que dirigió y que se estrenó en 2024. Recién terminaba de grabar “Tarã” y me llamaron para probar para el protagonista de esta película. Hice la prueba. En ese primer contacto hablamos durante tanto tiempo que la batería de la cámara se agotó en mitad de la conversación y la audición quedó a medio hacer. Pronto recibí la invitación para interpretar a Pedro (¡mira qué casualidad, el personaje y yo tenemos el mismo nombre!) y durante la grabación nos dimos cuenta de que teníamos una armonía artística muy fuerte. Nos hicimos amigos.
Meses después, Mauricio me dijo que tenía una idea para su primer largometraje como director y que quería que yo fuera el protagonista. Me dijo lo que había pensado y lo felicité. La relación fue tan buena que me invitó a escribir la película juntos. Entonces asi es como es.
Ya tenemos una versión lista y ahora estamos haciendo cambios, correcciones y simultáneamente en el proceso de viabilizarla económicamente, que es una etapa muy difícil. Escribir un guión en el que voy a actuar es difícil. A veces escribo un diálogo y hay líneas que tenía muchas ganas de decir, pero que encajan mucho más en boca de otros personajes, entonces tengo que dejarlo ir; Es difícil construir una personalidad diferente a la mía para el personaje; Es difícil construir toda la narrativa, con los acontecimientos, creando un mundo que funcione de forma lógica y sea interesante. Todo el proceso es difícil, pero está delicioso y me encanta.
Mencionaste que siempre has tendido a ser un personaje en situaciones sociales. ¿Cómo equilibras esto con la necesidad de ser auténtico en tu vida personal y profesional?
Siempre he llevado una máscara social muy fuerte. Esa imagen clásica del payaso con depresión, de la persona aparentemente feliz, pero en realidad es profundamente triste. El psicoanálisis y la psiquiatría me han ayudado mucho a disolver esto cada vez más. Intento ser menos personaje y trato de encontrarme a mí mismo (si es que existe). Sin embargo, soy actor, construir personajes es parte de mi trabajo y, a veces, es importante incluso en situaciones fuera de la actuación. La clave es tratar de entender cómo dosificar. Me gusta mucho lo que dice Jim Carrey sobre este tema. Él es una gran inspiración.
Con tantos proyectos y experiencias para compartir, ¿cuál es el mensaje principal que te gustaría dejar a tus fans, especialmente a aquellos que enfrentan desafíos similares a los que tú superaste?
Sinceramente, lo que desearía es que la gente escuchara más. Siento que todos quieren hablar y nadie escucha. Entonces la gente empieza a hablar más alto, a tener discursos más locos y de repente nos ahogamos en una gran locura. Quiero escuchar más y se lo sugiero a la gente. Y escuchar de verdad, intentando comprender el dolor del otro.
Y espero que las personas que no se sienten escuchadas o cómodas hablando (como yo muchas veces sentí y siento) busquen redes de apoyo. Si siente que tiene algún tipo de trastorno mental, estas cosas se pueden tratar (y varios lugares incluso lo ofrecen de forma gratuita). Sólo los profesionales de la salud podrán ayudar a mejorar realmente estas enfermedades y para ello es necesario hablar de ellas. Vamos juntos. Vivir es difícil, pero a veces es bueno. Vivamos.
Sigue a Pedro Goifman en Instagram