Creando una realidad propia, poética, sensorial y única, GZLZ hace su debut experimental, el EP “Z_LAB”, un viaje electrónico y pop. Concebidas por el laboratorio creativo GONZALEZ, las canciones habitan estados de ánimo diferentes pero complementarios. GZLZ es un proyecto artístico que utiliza la música como plataforma sensorial para crear experiencias únicas para el oyente. Ya habían experimentado con creaciones sonoras y audiovisuales en proyectos de artes visuales y ahora están dando un paso más. Para este año prometen nuevas sorpresas. El proyecto viene con un cinematográfico en vivo dirigido por Jardim. El EP y los sencillos están disponibles en todas las plataformas musicales y el video está disponible en el canal de YouTube de GONZALEZ.
¿Cómo fue el proceso de creación del EP “Z_LAB”? ¿Puedes contarnos más sobre las inspiraciones detrás de las canciones y cómo reflejan la identidad sonora del proyecto GZLZ?
El proceso de creación de “Z_LAB”, en su conjunto, desde las primeras grabaciones hasta el lanzamiento, duró alrededor de un año y medio. El primer momento, el musical, fue de investigación y descubrimiento sonoro; de crear la identidad sonora de GZLZ. El segundo momento, el visual, también implicó mucha investigación y ejecución, cuando tradujimos las canciones a un evento de actuación en vivo, donde sonido e imagen podían asociarse profundamente. El tercero fue la publicidad, cuando pensamos en todo el concepto que queríamos trasladar a las portadas, las imágenes publicitarias, la forma en que queríamos presentar al público el trabajo que habíamos hecho; Considero este momento tan importante como los demás. Sobre las inspiraciones detrás de las canciones. Ninguno de ellos fue grabado con una idea preconcebida ya cerrada. Tenía en mente que quería producir un sonido que pudiera asociarse con imágenes, con un escenario fuera del “espacio-tiempo” estándar; Eso tenía algo así como un experimento de laboratorio. Aparte de eso, grabé todas las canciones, al principio dejando muy libre mi creatividad; creando una línea de bajo que me pareció interesante, buscando timbres en sintetizadores que despertaran algo en mí. Por supuesto, las referencias musicales que llevo son importantes en estos momentos: Mike Dean, Aphex Twin, Flying Lotus, Flume …, pero, en definitiva, puedo decir que el primer momento de las grabaciones fue bastante libre, y un segundo uno era pulir, conceptualizar, buscar un conjunto de canciones que pudieran componer un todo y tener sentido.
¿Cómo describirías la experiencia sensorial que el EP busca brindar a los oyentes? ¿Existe una narrativa o concepto específico que guía el viaje sonoro del álbum?
Yo describiría la experiencia sensorial de la PE como un viaje, un recorrido, un camino. Las canciones tienen un toque de contemplación: a veces caos, a veces ligereza, a veces fiesta, a veces soledad. Asociadas a la experiencia LIVE que hicimos, las imágenes potencian mucho este “curso” sensorial, ya que fue algo en lo que pensamos mucho en cómo ofrecer una experiencia de imagen que no fuera sólo un “accesorio”, sino que realmente propusiera sensorialidades, sentidos, “caminos “. Entonces, creo que la narrativa que recorre el álbum es la experimentación, el escape del tiempo-espacio estándar, a través de un concepto retrofuturista, performativo y multimedia.
Además de la música, el proyecto GZLZ explora otras formas de expresión artística, como las artes visuales, la moda y la investigación. ¿Cómo se conectan estos diferentes aspectos en el universo creativo de GONZÁLEZ?
Las diferentes vertientes de GONZÁLEZ confluyen precisamente en esta propuesta de ser un laboratorio creativo y multimedia. Por eso, nos gusta y queremos explorar varios lenguajes que nos interesan experimentar. Y, de alguna manera, buscar un significado convergente en todos estos lenguajes, que es precisamente la posibilidad de experimentar, de sentirnos y transmitir al público la sensación de estar realmente dentro de un laboratorio; un laboratorio figurativo que metaforiza, al final, la vida misma, con todo su abanico de sensaciones y afectos. Entonces, nuestros productos, nuestra ropa, nuestras obras y todo lo que queremos crear, convergen en este sentido, el laboratorio, lo creativo, lo multimedia.
Mencionaste el lanzamiento de una cápsula de ropa y accesorios, además del espacio físico. ¿Cómo se relacionan estos elementos con la música y la identidad estética de GZLZ?
La ropa y los accesorios son reverberaciones de lo que creemos que es la base fundamental de la marca. Trabajamos con arte, con estética, con conceptos. Los accesorios, por ejemplo, serán algo que hable tanto de diseño como de utilidad. Creo que como sello buscamos estar en este intermezzo entre estos dos polos . La ropa, lo mismo. Estamos produciendo piezas que son asequibles; que se puede utilizar tanto de noche como de día; que proporcionen funcionalidades para las personas; que tengan sentido para tu día a día . Buscamos que el diseño realmente pueda contribuir, funcional y/o estéticamente, a que las personas puedan sentirse bien consigo mismas, ¡sean quienes sean!
¿Podrías contarnos más sobre la cinemática en vivo que acompaña el lanzamiento del EP? ¿Cuál fue el concepto detrás de la dirección y cómo planeaste esta experiencia visual para complementar la música?
Intenté crear un ambiente que trajera esta atmósfera de experimentación y que no estuviera ubicado en un tiempo y espacio definidos. Esto le dio a la parte visual del proyecto una dimensión a la vez futurista y apocalíptica, que era exactamente lo que estaba buscando. Además, necesitábamos una idea visual que pudiera reproducirse “fácilmente” en el futuro, porque la idea principal es que podamos reproducir Z_LAB con otros artistas. GONZÁLEZ sólo cobra sentido a partir del encuentro. Hablando de referencias visuales que utilicé para construir la identidad del proyecto, tenemos el trabajo de James Turrell , quien sirvió de fuerte inspiración para las imágenes de “Matiz”. En “Baile do Ajante”, un libro fue fundamental para despertar la curiosidad por investigar más profundamente el funk, tanto sonora como visualmente, como es “Mundo Funk Carioca”, de Hermano Vianna. En el libro habla del surgimiento de los primeros bailes funk en Río de Janeiro, lo que me inspiró a utilizar imágenes de archivo como forma de componer este momento de nuestra vida. En 1mA me interesaba explorar la forma en que las frecuencias de sonido pueden componer imágenes únicas. Esta fusión entre frecuencia, sonido, imagen, utilizando nuestro logo como “conejillo de indias” para este experimento, fue lo que busqué hacer. En “Ramal” quería imágenes en negativo, y eso trajo esa idea de tamaño, con gente pasando de un lado a otro , como en una estación de tren o de metro. Las fotografías de Aaron Siskind y las obras de László Moholy -Nagy fueron referentes fundamentales en aquella época.
¿Cuáles son los próximos pasos del proyecto GZLZ? ¿Hay algún plan para futuros lanzamientos, colaboraciones o proyectos artísticos que puedas compartir con nosotros?
¡Ahora mismo iniciamos una nueva etapa para GONZÁLEZ, que se traduce en nuestro espacio físico! Después de mucho tiempo esperando este momento, finalmente llegó. El espacio nos permitirá hacer realidad muchos de nuestros deseos y objetivos que tenemos para la marca, tanto a corto como a largo plazo. ¡En los próximos meses haremos algunos remixes de canciones que están en el EP, con artistas que realmente admiramos! Y lanzaremos el primer producto GONZALEZ, que, al parecer, será un llavero . Estamos muy emocionados y trabajando duro en esto. A mediados de año lanzaremos las primeras prendas, que ya se están diseñando. Y así cerramos el primer semestre de este año con mucho trabajo… ¡y placer! para GONZÁLEZ.
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