Hay temas en la cultura pop que parecen un objeto sagrado, que pasan a formar parte de la historia con tanta fuerza que no los tocas ni los molestas, sólo tienes devoción. El reconocido guitarrista, compositor y productor musical Will Magalhães aporta al mismo tiempo una mirada respetuosa y una rebeldía de querer cambiarlo todo hacia uno de los grandes clásicos de los Beatles y en consecuencia de la música del siglo XX: “Blackbird”. En esta nueva versión instrumental, Magalhães combina elementos de MPB, jazz contemporáneo y rock para crear una nueva experiencia sonora para todos los que conocen la versión original. El lanzamiento llega acompañado de un vídeo especial en el canal del artista.
La canción lleva un poderoso mensaje de esperanza y superación. Inspirada en el contexto de opresión experimentado en los Estados Unidos durante el movimiento de derechos civiles en las décadas de 1950 y 1960, la composición original de Paul McCartney resuena la importancia de mantener la fe incluso en medio de la adversidad y es un mensaje importante para renovarse constantemente.
El tema fue recreado meticulosamente en el estudio, con la contribución magistral de talentosos músicos: André Fróes a la batería, Marco Brito al piano, Max Dias al bajo y el propio Will Magalhães a la guitarra. La producción musical estuvo a cargo de Nema Antunes, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Fabrício Mattos, ganador profesional de 2 premios Grammy Latinos y 7 nominaciones.
Will Magalhães, quien también forma parte del reconocido Sexteto Sucupira, incluye en su carrera colaboraciones con diversos artistas y grupos, desde MPB e íconos del jazz hasta nombres destacados del mundo de la samba y el pop. Ha compartido escenario con artistas como Jane Duboc, Ney Matogrosso, João Donato, Fernanda Abreu y muchos otros.
Actualmente, se prepara para el lanzamiento de su primer álbum original e instrumental titulado “Impressões”, producido por Nema Antunes. Mientras tanto, “Blackbird” está disponible para escuchar en todos los servicios de música.
Su versión de “Blackbird” combina elementos de MPB, jazz contemporáneo y rock. ¿Cómo elegiste estos elementos para recrear este tema clásico de los Beatles?
De hecho, no fue una elección, estos géneros (y sus diversas vertientes) me han acompañado en mi viaje musical durante mucho tiempo. Entonces, es natural que mis composiciones vayan en esa dirección.
“Mirlo” Originalmente lleva un poderoso mensaje de esperanza y superación. ¿Cómo interpretaste este mensaje al crear la versión instrumental de la canción?
Lo que siempre me ha llamado la atención de Blackbird es la belleza y sencillez de la melodía. Mi inspiración para desarrollar el arreglo vino de ahí. El mensaje detrás de la letra lo descubrí más tarde, cuando estaba investigando, con mi equipo, las posibilidades para desarrollar el guión del clip.
El vídeo especial que acompaña al lanzamiento añade una dimensión visual a su interpretación. ¿Puedes contarnos sobre el proceso de creación de este video y cómo complementa la experiencia auditiva de “Blackbird”?
El clip es resultado de esta investigación detrás de la letra de la canción original. El guión fue desarrollado por César Márquez. Al igual que el desarrollo del arreglo, el clip tiene un proceso evolutivo que mezcla la lucidez con la ensoñación, siguiendo la intensidad y dinámica de la canción. Lo más destacado es el solo de guitarra, improvisado e intenso.
Contó con músicos talentosos en la recreación de “Blackbird”. ¿Cómo fue la colaboración en el estudio y cómo contribuyeron todos para darle vida a esta nueva versión?
La música y los arreglos de Blackbird han estado conmigo durante mucho tiempo durante mis presentaciones musicales. Durante el período de preproducción, escribí la partitura y la compartí con el productor musical Nema Antunes, a quien realmente le gustó y aceptó la idea. En el estudio, cada músico puso su interpretación, su alma e hizo que la música cobrara vida y mucha energía.
Además de “Blackbird”, os preparáis el lanzamiento de vuestro primer álbum original e instrumental, “Impressões”. ¿Puedes contarnos un poco sobre qué esperar de este álbum y en qué se diferencia de tus otros trabajos?
Impressões es el álbum que lleva mi identidad como músico. Es el resumen y mejora de todo lo vivido en mis 20 años como profesional en este arte. Es mi primer álbum y el punto de partida de mi historia discográfica.
Con una carrera marcada por colaboraciones con artistas de diferentes géneros, ¿cómo abordas la fusión de estilos musicales en tus proyectos y cuál es el papel de esta diversidad en tu expresión artística?
Esta diversidad es mi mayor autenticidad artística, hasta ahora. La diversidad es el retrato del pueblo brasileño, así que nada es más cierto que eso en mi viaje. A través de esta fusión de géneros y ritmos sigo construyendo mi identidad y, como guitarrista sideman, me presento preparado para tocar al lado de diferentes grupos y artistas, lo que me hace más inserto en el mercado laboral.
El contexto de opresión en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960 inspiró la composición original de “Blackbird”. ¿Cómo crees que la música puede seguir siendo hoy una voz importante para expresar mensajes de esperanza y resistencia?
Simplemente porque esta es una de las principales características u objetivos de hacer música. La música siempre está llena de emociones e inspiraciones que forman parte del contexto social y es una gran herramienta para conectar con el individuo. De esta forma, la música siempre será una voz importante en la sociedad.
Mencionaste el contexto histórico que inspiró la canción original. ¿Cómo ves tú, como artista, la responsabilidad de abordar cuestiones sociales y políticas a través de tu música?
No creo que abordar cuestiones sociales y políticas sea responsabilidad de todos los artistas. Creo que esto sucede de forma natural según su implicación en estos temas. No lo veo como una obligación, al fin y al cabo hay que ser auténtico y honesto con tus sentimientos. Abordemos o no estos temas, la música siempre tendrá un papel importante en la sociedad y la política, ya que siempre habrá un mensaje importante para cada individuo, en diferentes contextos de vida.
A lo largo de tu carrera, has compartido escenario con una impresionante variedad de artistas. ¿Hay algún momento en particular que se destaque como más significativo o memorable para usted hasta ahora?
Compartir escenario con Ney Matogrosso fue muy emotivo.
¿Cómo fue la experiencia de abrir su propio estudio en Curitiba y cómo influyó en el proceso creativo, especialmente en la producción de “Blackbird”?
De hecho, Blackbird fue grabado en el estudio Bituca – Universidade de Música Popular, en Barbacena/MG, mi tierra natal. Lo que hizo que el momento fuera aún más especial, ya que fue donde estudié durante 6 años de mi vida.
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