Jonh Lima, conocido artísticamente como Dionliim, es un talentoso músico que cautiva al público con sus singulares interpretaciones. Con un repertorio diverso y emotivo, Dionliim da vida a clásicos atemporales y reinventa canciones contemporáneas en su canal de YouTube.
Dionliim cautivó con su cover de la canción “Cumbres Borrascosas”, de Kate Bush, presentando una atractiva versión de Angra. Destacando por su versatilidad, el músico también ofrece a su público versiones personales de canciones contemporáneas, como la versión de la canción “Não tô dando conta” de Rosa Neon. A través de sus interpretaciones, Jonh Lima preserva el espíritu original de las composiciones, dejando su huella en cada una de ellas.
Dionliim se prepara para lanzar en su canal de YouTube una nueva versión de “At Last”, un clásico inmortalizado en la voz de Etta James. Su interpretación promete transmitir el toque dulce y apasionado que requiere la canción, acompañada de proyecciones visuales que intensifican la atmósfera emotiva, sello distintivo de sus interpretaciones.
Su nombre artístico es Dionliim. ¿Cómo llegaste a elegir este nombre y qué representa para ti?
¡Ey! En primer lugar, quiero decir que estoy muy feliz de compartir algo de mi pasión por la música. “Dionliim” aparece sin intención de ser un nombre artístico, pero siempre con la intención de ser único y llamativo. Mi nombre es John, pero no siempre me gustó ese nombre (¡lo creas o no!). Cuando era niña creía que lo “correcto” era tener un nombre común, como el de la gente que me rodeaba. Todavía no había conocido a otro John. Recuerdo que, una vez, un amigo de la infancia escribió mi nombre de la forma más sencilla y literal que pudo encontrar: “Dion”, a mí me encantó y guardé ese nombre en un lugar divertido de mis recuerdos. En 2018 sentí la necesidad de cambiar mi nombre en las redes sociales, de ahí que Liim (de Lima) apareció para complementar a Dion, en ese ánimo de intentar encontrar un usuario disponible.
¿Cuáles son tus planes y metas para el futuro? ¿Hay algún proyecto específico en el que estés trabajando actualmente?
Necesito ser más diligente en mi proyecto de covers. El formato que idealizo es priorizar canciones que favorezcan mi falsete o tengan un aire disco, principalmente éxitos internacionales inmortalizados en el conocimiento popular. Entonces, quizás escuches un poco de Abba, Irene Cara, Donna Summer, Aretha, Bee Gees en mi voz, pero también me gusta moverme por baladas románticas (Etta James, Whitney, Kate Bush, entre otros artistas).
¿Qué artistas o bandas te han influenciado más en tu trayectoria musical? ¿Y tú qué haces para mejorar tus habilidades como artista?
Crecí absorbiendo mucha influencia del gospel, de artistas como Lydia Moisés, Eyshila, Fernanda Brum y hasta el ya extinto Grupo Voices. Creo que mi percepción musical le debe mucho al grupo a capella Pentatonix y al Grupo Rouge. Hasta el día de hoy intento reproducir las armonías de sus canciones. No podía dejar de mencionar a la Pop de Beyoncé, ella lo es todo y mucho más. Tengo mucho que trabajar en cuanto a presencia escénica, pero trato de trabajarlo lo mejor que puedo en terapia y participando en Karaokes por la ciudad.
Además de las plataformas online, ¿has tenido la oportunidad de actuar en vivo en eventos o festivales? Si es así, ¿cómo es la experiencia de tocar frente a una audiencia y en qué se diferencia de interpretar tu música en línea?
Todavía no he tenido la oportunidad de cantar frente a una gran audiencia de manera “oficial”. Sigo viendo la música como mi “maestro hobby”, tanto es así que estoy muy feliz de acumular victorias en los Karaokes a los que suelo asistir. Como tengo a “Leo” y “Virgo” en mi carta natal, tiendo a ser bastante perfeccionista. Quizás esto me limite demasiado. Me gusta entregar material bien diseñado y ejecutado, me encanta trabajar en imágenes, y este número trae una delgada línea entre entregar materiales robustos con frecuencia y publicar materiales más elaborados, dejando que el tiempo del arte me guíe.
Además de covers, ¿también creáis composiciones musicales? ¿Cuál es el proceso creativo detrás de cada canción/video lanzado?
Mira, mi sueño era haber venido con el regalo de composición ya de fábrica, pero todavía es algo nuevo para mí. Quizás destaque más en la producción musical. Incluso tengo algunas cosas escritas… incluyendo una canción muy “llorosa” que me quité a mí misma en un proceso muy intenso de superación de un enamoramiento. ¿Quién nunca ha sufrido por amor, verdad chicas? Estos son los tiempos en los que intentamos hacer arte.
Sus interpretaciones están marcadas por la autenticidad y la emoción. ¿Cómo te conectas con cada canción que interpretas?
La música nos llena de sentimientos, ¿verdad? ¡Esto es innegable! Poner voz a una canción o grabar un vídeo son procesos deliciosos, y estos sentimientos que se expresan al cantar dan como resultado una interpretación verdadera, profunda y clara.
Su viaje artístico parece ser una fusión de diversas influencias. ¿Existe alguna técnica o enfoque específico que emplee para darle a cada interpretación su propia identidad?
De hecho, suelo decir que estoy redescubriendo mis influencias. Creo que es por eso que tomo el camino opuesto cuando visito estos clásicos de la música. Pasé mi adolescencia en la iglesia y no tuve acceso a la cultura pop; Prácticamente vivía en la burbuja del evangelio. ¡Imagínese, descubrí a las Spice Girls hace apenas unos años!
Su nueva versión de “At Last” es una canción icónica que ha sido versionada por varios artistas de renombre a lo largo de las décadas. ¿Cómo te preparaste para reinterpretar esta canción clásica y hacerla tuya? ¿Cuál fue tu enfoque para aportar algo nuevo a una canción tan conocida?
Me hubiera encantado utilizar un instrumental nuevo, con un sentimiento nuevo, pero no sucedió. Creo que lo que hace diferente mi versión es la forma en que grabo mi voz; ¡Mi falsete nasal añade un cierto toque de originalidad! Sin mencionar que me encanta hacer diferentes melodías con coros, siempre agrego algo nuevo a mis grabaciones. Ahh, vale recordar que creo y grabo todo solo en casa, divirtiéndome en mi propio tiempo.
Principalmente debes buscar canciones que favorezcan tu falsete o que tengan un aire disco. ¿Cómo eliges las canciones que recrearás? ¿Existe un sello específico o es más una cuestión de conexión emocional con la música?
Como comenté anteriormente, mi elección de repertorio tiene mucho que ver con ese “viaje en el tiempo” que me propongo realizar. Evidentemente mi conexión con la música elegida es algo súper relevante a la hora de tomar la decisión; Estuve meses cantando “Cumbres borrascosas”, dediqué tiempo a estudiar la letra y sus referencias, vi entrevistas, aprendí un poco sobre la carrera de un intérprete. Es, de hecho, una inmersión en el universo de la música. Y sobre el falsete, por supuesto que no lo usaremos, además de ser una región cómoda para mí, la mayoría de las voces originales son de mujeres.
Teniendo en cuenta su presencia en línea, desea presentar en vivo. ¿En qué crees que se diferenciará la dinámica de actuar en un escenario en vivo de la experiencia de compartir tu música a través de plataformas digitales?
¡Sí! Creo que hoy en día es muy difícil ser simplemente un “cantante digital”. Quería probar esta modalidad. (risas) A diferencia de las presentaciones virtuales, las presentaciones en vivo requieren tacto con el público, flexibilidad y, por supuesto, mucha técnica vocal para sostener todo el espectáculo.
Su elección de proyección del cielo para acompañar su interpretación de “At Last” sugiere una conexión visual específica. ¿Podrías compartir un poco más sobre cómo la estética visual y la atmósfera impactan la forma en que presentas la música?
¡Ahhh! Es muy hermoso, ¿verdad? Incluso a mí me sorprendió el resultado final del vídeo. La elección del cielo hace referencia a la letra de la canción, que a su vez habla mucho de estar enamorado, percibir el cielo azul, estar en las nubes con este nuevo amor. Todo está interconectado: mi estatuilla, mi maquillaje, el pendiente que hace referencia a la portada del álbum “At Last” de Etta, el brindis de una copa cuando la canción habla de días solitarios… Estoy muy orgullosa de estas conexiones visuales.
En relación a tu trayectoria artística, ¿cómo sientes que cada cover que lanzas contribuye a tu evolución como músico? ¿Hay algo que aprendiste o descubriste mientras trabajabas en “At Last” que haya impactado tu enfoque hacia proyectos futuros?
Creo que con cada proyecto te vas acostumbrando más al ritmo de producción y promoción de una canción. Me ayuda a pensar en nuevas ideas publicitarias y a crear esas estrategias orgánicas. Respecto a mi experiencia con “At Last”, debo mencionar la forma no lineal de cantar que requería la canción; En una sola frase canté con un falsete bajo y terminé con un falsete alto, un gran desafío (risas), pero estuvo genial, es realmente bueno explorarlo.
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*Con Regina Soares