Jair Oliveira, reconocido productor musical, cantante, compositor, músico y actor brasileño, ha tenido una carrera profundamente ligada a la música desde muy joven. Inició su andadura a los 6 años, participando en la grabación del tema “Deus Salvador” del álbum de 1981 de su ilustre padre, Jair Rodrigues, marcando el inicio de su incursión en el universo musical.
Su incursión en el famoso grupo infantil “Balão Mágico” consolidó su presencia, llevando su música por todo Brasil y actuando en un programa diario de gran audiencia en TV Globo durante la década de 1980, lo que resultó en la venta de millones de copias fonográficas.
En 1997, tras una notable formación académica en el prestigioso Berklee College of Music, en Boston (EE.UU.), donde obtuvo matrícula de honor, se licenció en Producción Musical y Gestión Musical. Al regresar a Brasil, fundó S de Samba, su productora de sonido en colaboración con Wilson Simoninha, consolidándola como una de las principales empresas del ramo, trabajando en proyectos artísticos, televisivos, cinematográficos, radiofónicos, digitales y publicitarios durante más de 20 años. .
Como prolífico productor musical, cantante y compositor, Jair Oliveira ha lanzado más de 13 álbumes en su carrera solista, incluido el exitoso proyecto infantil multiplataforma “Grandes Pequeninos”. Su contribución a la música incluye la producción de obras para reconocidos artistas brasileños e internacionales como Tom Zé, Jair Rodrigues, MPB4, Luciana Mello, entre otros, y la composición de bandas sonoras publicitarias de gran éxito mundial.
Recibió nominaciones al Premio Grammy Latino, tanto como productor como artista, y recientemente fue nominado en la categoría de Mejor Álbum Pop Contemporáneo en Idioma Portugués por el álbum “Selfie” de 2019.
Su último álbum, “Tekoá”, que se lanzará en 2024, explora el poder de la creación colectiva y tiene como objetivo central la colaboración con talentos de la plataforma Marshmelody, aportando una nueva dimensión a la música a través de sus conexiones y alianzas.
¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de la canción “Rede Essencial” y cómo encaja en el concepto del álbum “Tekoá”?
Creo que no solo el tema “Rede Essencial”, sino todo el concepto del disco “Tekoá” surgió como complemento a mi anterior disco, “Selfie”, de 2018, nominado al Grammy Latino (2019), y que fue producido junto a Rogério Leão y grabado en Nueva York. En “Selfie” decidí exponer mis fotografías internas, ¡a diferencia de los selfies populares hoy en día! Ese álbum busca la fotografía desde nuestras luces internas. Es decir, el resultado de una inmersión, de una investigación en profundidad. Es mi álbum más personal. Fue el resultado de lo que estoy viviendo: madurez. Este intento de investigarme a mí mismo a través de eventos, como la partida de mi padre, en 2014. Así que es un álbum todo ligado a estas canciones que hablan de esta búsqueda. Desde las luces internas, desde esa inmersión personal.
Y el disco “Tekoá” termina siendo la culminación de esta búsqueda – ¡un opuesto complementario! Este viaje profundo y exitoso dentro de mí trajo este deseo de conectarme con otras personas, con otras mentes creativas. Y eso es lo que trae la canción “Redes Essíveis”. La canción habla de este escenario digital, de los emojis y de todos los símbolos para esta comunicación, pero que, en realidad, requiere de ese contacto cara a cara. Es una canción que habla de cómo afrontamos esta relación, esta cercanía. Cómo manejamos la tecnología, si hacemos o no un esfuerzo por tener contacto con los demás, especialmente el contacto cara a cara. Cada canción tiene un papel dentro del concepto de este álbum. En otras palabras, esta canción dentro de mi “Tekoá” tiene la función de exponer, manifestar, abordar y fomentar la conectividad –digital y presencial–.
El proyecto comunitario en torno a la plataforma creativa digital Marshmelody parece muy interesante. ¿Cómo funciona y qué esperas lograr con él?
Marshmelody surgió de la alianza que tengo con Wilson Simoninha en la productora de sonido S de Samba, de la que somos socios desde el año 2000. En agosto de 2021, con la consultoría de profesionales de tecnología de grandes empresas de Estados Unidos como Netflix y Google. , lanzamos Marshmelody, una plataforma global de música digital y creativa con sede en EE. UU. destinada a proporcionar música original a creadores de contenido audiovisual de cualquier complejidad.
Entonces comencé a buscar nuevas alianzas con productores que conocí a través de las redes sociales, algunos de ellos que aún no habían tenido ningún showcase, más allá de las redes, y comencé a abrirme y ver un universo muy interesante y creativo dentro de este colectivo. mentalidad. Y comencé a pensar que tenía que hacer un álbum para esto.
Y en el disco “Tekoá” es así: la producción es colectiva. Cada uno tiene la libertad de exponer sus ideas. Le envié las canciones a cada uno de los colaboradores y les dije: – ‘Es un showroom de producción. Ponlo como mejor te parezca. Son 12 canciones donde cada una es producida junto a un talento diferente. Este es el concepto: de creatividad colectiva, de comunidad creativa, que siento que tiene un poder enorme y esto sucede cuando nos abrimos a nuevas ideas, a otros puntos de vista y solo colaboramos para el crecimiento creativo global. Y me ha quedado muy satisfecho con esta experiencia de crear con otras personas, de delegar ideas, otros productores, otras productoras. La intención de este proyecto dentro de la plataforma es ‘enfermedad’, abrir nuevos caminos dentro de la música. Quiero ser sorprendido. Y me ha sorprendido muy gratamente. Ha funcionado mucho.
“Tekoá” es un término indígena que significa “pueblo” o “comunidad”. ¿Cómo se refleja este concepto en vuestro nuevo disco?
Este título se me ocurrió junto con el artista colombiano Leo Macias, uno de los grandes publicistas de la escena brasileña, quien también está haciendo un hermoso trabajo de diseño gráfico para la portada del álbum y todos los temas. Y, tratando de explicarle un poco sobre este concepto de portada del disco, se nos ocurrió este término. Me sugirió esta palabra para representar lo que sentimos que establece el álbum, que es esta creatividad colectiva. Entonces, intenté integrar cada una de las canciones dentro de “Tekoá”. En otras palabras, cada una de las vías tiene un papel vital dentro de esa aldea, ya sea en la experiencia o en el respeto a ciertas cuestiones. “Rede Essencial” tiene la función de exponer, demostrar, abordar la conectividad –digital y presencial–. En otro track encajará el rol de Poder Femenino, en otro de Solidaridad; otra sobre el Respeto a la Naturaleza… Hay 12 canciones que representan nuestra aldea global.
Mencionaste que “Rede Essencial” celebra las relaciones humanas cara a cara. ¿Cómo refleja esta canción esta importancia en un mundo cada vez más digital?
Refleja esta importancia precisamente haciendo un paralelo y utilizando términos que generalmente asociamos a las relaciones digitales y trasladándolos a las relaciones presenciales. En el coro, por ejemplo, hay este chiste: ‘Chica, navegamos y nos disfrutamos’. La letra está anclada en la idea de no separar los universos, valorando también algo que hemos perdido que es ese deleite de desconectar y disfrutar de las relaciones, ya sean amorosas, con hijos, amigos, familiares. Hace este paralelo de manera ligera, pero al mismo tiempo abriendo la mente para que estos temas cara a cara puedan ser bien atendidos, de lo contrario corremos el riesgo de quedarnos sólo en relaciones digitales, sin tener más el privilegio. de tener relaciones humanas experimentadas en el mundo real.
Destaca la colaboración con Prateado, referente de la samba. ¿Cómo fue trabajar con él en la creación de “Rede Essencial”?
A pesar de conocer desde hace años el trabajo de Prateado, quien es un gran referente en el universo Samba, recién comencé a hablar en profundidad con él durante la pandemia. En uno de los vidas que solía hacer durante el periodo de aislamiento, Prateado pidió sumarse a la conversación y, a partir de ahí, comenzamos a intercambiar mensajes. Ya han surgido tres o cuatro canciones. Uno de ellos es “Já é”, de Pedro Mariano. Y ahora, “Rede Essencial”, que es el primer tema recién lanzado del disco “Tekoá”. Estoy muy agradecido por este encuentro digital.
“Rede Essencial” habla de establecer conexiones amorosas reales y cara a cara. ¿Cuál es el mensaje central que quieres transmitir con esta canción?
En “Selfie” decidí exponer mis fotografías internas. En “Tekoá” son las expresiones externas. “Rede Essencial” tiene como objetivo potenciar las relaciones personales. Exalta la tecnología, el poder (o la fuerza) para que pueda convertirse en relaciones reales. Así, exalta el poder (o la fuerza) de las relaciones humanas.
Cuéntanos sobre la importancia de la participación de Ditto Music en la distribución musical. ¿Cómo influye esto en el alcance y la accesibilidad de tu música?
Ditto es un distribuidor de confianza en el mercado, que también trabaja con nuestros productos S de Samba. Una asociación antigua y exitosa que sirve prácticamente a todos nuestros proyectos.
Mencionaste que la canción “Rede Essencial” es una celebración del intercambio presencial de experiencias. ¿Cómo equilibras esta idea con la influencia de las redes sociales y la comunicación digital en tu música?
Los intercambios digitales llegaron para quedarse, es decir, son positivos y fomentan relaciones y asociaciones profesionales. Para este álbum, no sólo socios, sino también productores, como Rodrigo Sha, Leandro Caldeira, Ananda Torres, Heloá Holanda, Matsuyama, Daniel Penido, Fábio Cadore… Hay muchos productores que acabo de conocer.Me conecté digitalmente, por ahora. Y es súper válido para nosotros explorar estas relaciones, esta forma de comunicarnos, de trabajar. Es mi álbum el que más valora estas conexiones.
¿Cómo juega un papel la música brasileña, especialmente la samba, en “Rede Essencial” y en el álbum “Tekoá”?
La samba tiene una enorme importancia en mi trabajo como productor, como músico. Soy hijo de un gran intérprete de la música brasileña, que cantaba de todo, pero tenía una relación especial con la samba. Jair Rodrigues nació samba y acabó transmitiéndonos su pasión por la samba tanto a mí como a mi hermana Luciana Mello, y la samba está presente incluso cuando no compongo samba, cuando compongo baladas, música pop. La forma en que divido las frases, cómo divido la melodía, la letra… termina siendo imperceptible, pero siento esta influencia todo el tiempo – de la música brasileña, de la música negra brasileña, de la samba. En “Tekoá” hay algunas sambas como la propia “Rede Essencial”, que es una samba pop, que compuse con Prateado, que es un gran exponente de la samba. En los 12 temas, cuatro o cinco son sambas y el resto no están catalogados como samba, pero tienen esa influencia, casi imperceptible, pero la tienen.
¿Qué mensaje esperas que se lleve tu audiencia después de escuchar “Rede Essencial” y explorar el disco “Tekoá”?
Yo diría que es un gran movimiento trabajar para construir este gran pueblo artístico. Y por eso me gustaría que la gente tuviera esa experiencia al explorar cada uno de los temas de este álbum que es tan especial para mí. “Tekoá” ya es una explosión de colaboración y espero que sea una herramienta que ayude a todos a pensar en esta comunión no sólo en la música, sino en la experiencia humana.
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