El polifacético dibujante, guionista y diseñador gráfico Hermes Ursini se adentra en los confines de la ficción y la realidad en su último trabajo, “Bando”, que marca su regreso al mundo del cómic. En este cómic, Ursini utiliza una amplia gama de rasgos, técnicas y géneros literarios para explorar las complejas implicaciones de la creación artística en una sociedad impulsada por el capitalismo. También analiza el papel de estos profesionales en una era contemporánea y destaca la importancia de reflexionar sobre el arte en un mundo cada vez más dominado por la automatización.
La historia sigue al guionista Onetti, quien, tras regresar a Brasil, hace un descubrimiento sorprendente: un cajón lleno de obras de autores anónimos. La percepción de la importancia de estas obras lo lleva a un viaje personal, en el que elementos y personajes históricos del cómic europeo, como Dionnet y Gir, lo inspiran a explorar el Oriente en São Paulo, más específicamente el barrio de Liberdade. Allí se reúne con el editor Shiro Tahashi y juntos se dan cuenta de que necesitan crear un mundo ficticio para desarrollar un único proyecto editorial.
De esta manera, se introduce al público en las tramas y biografías de varios artistas: Felipe Layer, Darta, Bob Bear y Sherman. Cada uno de estos personajes es una faceta de Onetti, quien a su vez es una creación ficticia inspirada en el propio Hermes Ursini. Con esta libertad creativa, el autor explora no sólo las complejidades del proceso artístico, sino también cuestiones profundamente arraigadas en la realidad de todos nosotros. Esto incluye representaciones de personajes de diferentes estratos sociales involucrados en relaciones conflictivas con el mundo del trabajo.
A través de estas páginas, el autor teje un rico tapiz de narrativas, incluyendo la historia de un hombre que enfrenta la pérdida de un querido amigo, un joven que sueña con convertirse en artista como forma de crear un mundo nuevo, un intelectual sometido a los vínculos del sistema capitalista que da cuenta de su condición de proletario, y un pintor que se rebela contra el mercado de las galerías de arte, entre otras historias. A través de este entrelazamiento de voces, personajes y estilos, Hermes Ursini demuestra cómo, en muchos casos, el arte se revela como el último refugio de las personas en su búsqueda de supervivencia. “Bando” se realizó con el apoyo del Programa de Acción Cultural (ProAC) del Gobierno del Estado de São Paulo, a través de la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa.
“Bando” aborda la compleja relación entre el arte y la sociedad capitalista. ¿Cómo se explora esta interacción en tu cómic?
Los cómics son un adoquín en el engranaje capitalista. Esto puede deberse a que depende de un equipo pequeño y de muy poco dinero para producirse y salir a la luz. Es autoral, individual. Es una piedra pequeña, pero es parte de ello, está en el flujo del consumo. En “Bando”, la interacción va desde la primera historia, “Blue Bar da Rê”, con un narrador deslumbrado en una hora feliz cosmopolita, hasta la penúltima, una cita de “Lo peor de París y Londres”, de Orwell, que escribió Este libro rezuma el horror de vivir miserablemente en medio de una riqueza ilimitada en la Europa de los años 1920. Denuncia la terrible injusticia hacia los pobres, los caballos de batalla que hoy están siendo reemplazados por las máquinas. Los trabajadores intelectuales ahora también se están metiendo en el Línea de fuego, con esta mierda de IA. Hice estos dibujos con un marcador Bic, rápidamente, solo bocetando y luego usando mucho Mac. Nada más capitalista.
¿Cuál es la inspiración detrás del personaje Onetti y su viaje en busca de obras de autores anónimos? ¿Cómo se relaciona esto con tu propia experiencia como autor de cómics?
Onetti es el personaje, es acción. Onetti es un demiurgo, ha viajado por el mundo, es guionista y creador de películas y cómics, que son universos en los que nos sumergimos durante unas horas. El viaje de Onetti es interno, va atravesando sus entresijos para cumplir el plan de su editor, el japonés Shiro. Por supuesto que es autorreferencial. Pero quien crea inventa sin parar. Surfea las olas que creas en tu mente. Inventar mundos es lo que más hay que hacer, y sólo se obtiene un buen resultado si de alguna manera se es fiel a lo que se llama realidad objetiva.
La mezcla de diferentes estilos y géneros literarios es una característica llamativa de “Bando”. ¿Cómo contribuye esto a la narrativa y la reflexión sobre el arte?
Si imaginas este álbum con el mismo estilo visual y literario de principio a fin, al final no tendrás el mismo álbum. Las rupturas de ritmo y flujo a través de diferentes estilos y textos obedecen a un imperativo narrativo. Onetti conseguirá trabajos de diferentes tipos en diferentes lugares.
En segundo lugar: cuando MTV impuso su lenguaje de clips y muchos cambios en el flujo de los montajes, hubo gente que ya no entendía la historia, sobre todo los más mayores. Hoy nos da sueño ver esos viejos clips. Experimenté el impacto inicial del sonido de Jimi Hendrix cuando trabajaba en la radio y me quedé atónito cuando me dijeron que era blues. Me encantó, pero no lo entendí. El otro día escuché en la radio la grabación original de “Little Wing” con Jimi Hendrix Experience, una balada maravillosa, y, la verdad, es una canción sencilla, pero de un genio adelantado a su tiempo.
Con cada década notamos que los jóvenes llegan con una percepción cada vez más alterada. La velocidad de la percepción humana está aumentando dramáticamente. Y por último, me gusta dibujar de diferentes formas, experimentando con lenguajes y materiales. Siempre busco el estilo integrado en la historia que voy a contar. Al principio siempre soy un diseñador que piensa en el trabajo de ilustración que voy a hacer a continuación.
La ciudad de São Paulo, especialmente el barrio Liberdade, juega un papel importante en la historia. ¿Cómo influyó el entorno urbano en tu narrativa?
Se necesita tiempo para que una ciudad entre en tu vida. A veces, el diseñador tiene que sentir una escena desde lejos, a través de fotografías. Otras veces, tienes que ir al lugar y absorberlo en aproximadamente un día. Ojalá tuviera más páginas en Liberdade. Tengo SP en mi propia piel, como dicen los franceses. Me gusta regalar una bandola por Liberdade, porque está llena de historias, es un lugar mágico. Nos llevó mucho tiempo interiorizar São Paulo, pero ahora las cosas están fluyendo. Nuestra ciudad es épica.
¿Puedes hablarnos de los artistas ficticios que habitan las páginas de “Bando”, como Felipe Capa, Darta y otros? ¿Qué representan?
Yo tenía los trabajos. Los personajes del autor surgieron obedeciendo a una obviedad: el tipo de obra en sí. Felipe Layer es pintor, construye en capas, por capas, como todo pintor que utilizó la técnica del óleo que permite capas infinitas de colores. Y el esquema está muy desarrollado. Darta es una grafista, un universo de líneas, afectadas y cortantes. Darta es un pincel número 4 de Martre Kolinsky cargado con tinta china. Bob Bear está más cerca del cómic, más cómics, narrativas cortas. Y, con Fox y Belmondo, habla de uno de sus ídolos y amigo personal, el diseñador Al Fox, ya muerto, pero que vuelve un poco a la vida en un bar. De hecho, es un bar icónico: Balcão, en la Alameda Tietê. Sherman es un romántico incorregible, siempre con una mirada nostálgica al pasado.
Su libro explora personajes de diferentes clases sociales en relación con el trabajo. ¿Cómo reflejan estas historias las complejidades del trabajo en el mundo real?
Si no eres heredero, tienes que ser trabajador para ganarte la vida. Incluso un político tiene que levantarse temprano y usar esos trajes de hojalata para presentarse en sus lugares de trabajo y hacer tratos. Para un portador de bolsas, un lavavajillas, un carbonero, un ayudante de albañil, el trabajo es una realidad objetiva que acaba destrozándoles los huesos. El trabajo intelectual come desde dentro. Siempre me parecieron curiosas las normas de la OIT, que determinan una jornada laboral de 6 horas para el trabajo intelectual y 8 horas para el trabajo físico. Me pareció muy fácil, pero no. En cualquier caso, no conozco ningún trabajador intelectual que cumpla con esta legislación, salvo, quizás, en los cargos públicos. En otros lugares, desde el comienzo de la era industrial, la gente nunca había trabajado tantas horas, con tanto sufrimiento, como ahora. Y al mismo tiempo, nunca se había temido tanto el fin del trabajo. Es una masacre.
¿Qué importancia tiene crear un mundo ficticio dentro del universo del cómic? ¿Cómo se relaciona esto con la realidad artística?
Hay una escena de una de las historias de “Bando”, en la que el editor mira el trabajo del dibujante de cómics y dice: “Todo trabajo es ingenuo. Esa es la magia. Es ficción, pero lo crees. No importa cuánto quiera el artista ser creíble. Lo importante es que el truco sea evidente. Sabemos que es sólo composición y dibujo, pero realmente parece real”. En los cómics hay que creer en la línea, en la simulación de la realidad. A veces fallas, pero hay que creer y empezar de nuevo para que funcione.
¿Cómo crees que los cómics pueden proporcionar una manera para que las personas sobrevivan en circunstancias difíciles, como se sugiere en “Bando”?
Un medio para ayudar a las personas a comprender que siempre pueden comprender la situación en la que se encuentran y pueden ser autores de sus acciones, pueden cambiar la realidad, leer lo que sucede en sus vidas, en su realidad objetiva con diferentes claves. De hecho, ésta es la mayor aportación de la ficción (la novela, la novela escrita, el cuento y también el cómic) al joven lector.
El trabajo se realizó con el apoyo de ProAC. ¿Cómo contribuyen los programas de apoyo cultural a la producción de arte y literatura en Brasil?
PROAC es un programa espectacular y ha hecho posible la producción final y el lanzamiento de muchas obras de alta calidad. En el caso del cómic, el PROAC es realmente decisivo, ya que los editores rara vez se fijan en la producción local. Es importante señalar que PROAC es decisivo para el proceso de producción de un álbum, ya que apoya en el momento crítico de un proyecto, en el proceso industrial, fabricación del producto y distribución. Y prevé una compensación social muy justa, facilitando el acceso al álbum, a través de precios mucho más bajos.
Pero todo no se basa en la oportunidad, sino en la calidad de las propuestas, que son juzgadas por expertos de diversas áreas que se guían por criterios de calidad artística y cultural. Una herramienta de producción cultural del primer mundo. Instrumentos como el PROAC ya han sido duramente criticados por políticos obtusos e ignorantes, que no entienden lo que significa semejante instrumento de estímulo para la producción cultural. Ni siquiera les importa la cultura y menos aún el artista y el productor cultural.
Finalmente, ¿qué pueden esperar los lectores mientras exploran “Bando”? ¿Qué mensajes o reflexiones esperas que se lleven de esta experiencia?
Es una propuesta de viaje introspectivo, un thriller interno. Es como un camino donde el paisaje cambia y aparecen referencias aquí y allá todo el tiempo. Es un universo en el que se mueven personajes y creadores de personajes, desde el dibujo, la literatura, hasta la música, con sugerencias de bandas sonoras en determinadas partes de las historias. Es también una historia multifacética, en la que la acción surge del propio movimiento para crear la historia. Lo que el lector se lleve de esta experiencia depende en gran medida de su propio universo y referencias. Uno de los objetivos que más busqué al componer este álbum fue poder encantar al lector, con bellas imágenes, colores y todo el componente lúdico que existe en contar una historia. Las situaciones que van saliendo unas de otras y las cosas van así hasta el final.
También podemos llamar a esto “el placer de mirar y encontrar significado en la narrativa”. Pero lo que más me gusta y sigo desarrollando en otro disco que ya estoy produciendo es el cambio de imagen, la variedad de formatos y recursos visuales, al servicio de contar la historia. Hay un mundo por hacer con ello. Y todo un universo para que el lector lo experimente.
Siga a Hermes Ursini enInstagram