Gahbi es mucho más que un simple actor. Con una carrera de 13 años que abarca teatro, cine, televisión, comedia e incluso la escena Drag Queen, Gahbi es una figura emblemática del panorama cultural brasileño. Nacido en Brasilia y ahora radicado en Río de Janeiro, este artista no binario se ha destacado no sólo por su talento polifacético, sino también por su activismo y el logro histórico de la rectificación de género en un proceso judicial individual en el Distrito Federal.
Anteriormente conocido como Gabriel Borges, Gahbi hizo la transición de género y adoptó su nuevo nombre artístico como parte de su viaje personal de autodescubrimiento. Este cambio refleja su compromiso con la representación y la diversidad en la industria del entretenimiento y en la sociedad en general. Gahbi es una de las voces pioneras en la búsqueda de una mayor visibilidad y aceptación de las personas no binarias.
Su carrera es un verdadero tapiz de talento, con experiencia en varias áreas. Actuó en obras de teatro de gran éxito, como “CINDERELLA”, dirigida por Luisa Thiré, e “INFERNO”, adaptación de la obra de Dante Alighieri. En televisión, apareció en telenovelas y series, entre ellas “Boogie Oogie” y “Os Homens São de Marte E É Pra Lá Que Eu Vou”. Además, Gahbi también dejó su huella en el cine, con apariciones en películas como “NO OLVIDES CERRAR LA VENTANA” y “¿QUÉ ES LO MÁS FUERTE DE TI?”.
Uno de los proyectos más notables de Gahbi fue la creación del cortometraje “DESMONTE COM GABI”, que explora el arte de la transformación y la cultura drag queen. La película recibió premios y reconocimientos en festivales y eventos LGBTQIA+ y destaca la importancia de dar visibilidad a estas formas de expresión artística.
Actualmente, Gahbi brilla en la telenovela “ELAS POR ELAS” de TV Globo, donde interpreta el personaje de Polvilho. Esta telenovela se destaca por la inclusión de un protagonista trans y por su representación diversa e inclusiva.
Además, Gahbi está involucrado en una serie, película y otros proyectos próximos que prometen continuar expandiendo su impacto en la industria del entretenimiento y promover la diversidad y la representación. Mira la entrevista:
Usted hizo historia al lograr la corrección de género en un juicio individual en el Distrito Federal. ¿Puede contarnos más sobre esta experiencia y cómo impactó su vida y su carrera?
Primero que nada, debo decir que este logro sólo fue posible gracias al apoyo, aliento y acción de mi madre, Vera Adelaide, y de mi amiga y abogada en este proceso, Cíntia Cecilio. Todo comenzó con el deseo mío y de mi madre de emprender acciones legales para agregar su apellido y el de mi abuela a mi nombre. Soy de 1988 y, aunque nací en Brasilia, vengo de una familia de raíces rurales de Goiás y, en aquella época, existía una tradición sexista de registrar a los niños sólo con los apellidos de la familia paterna. En medio de este movimiento y después de muchos procesos y transformaciones personales, apareció en mí la identificación como TRANSGÉNERO NO BINARIO. El lugar de la no binaridad surgió como una posibilidad de existir y ser socialmente dentro de lo que soy y me he permitido expresarme.
Luego descubrí, a través de Instagram, que, en algunos lugares específicos de Brasil, personas no binarias luchaban, individual o colectivamente, y lograban cambiar su género a no binario en su certificado de nacimiento y otros documentos. Fue allí donde conocí y hablé con el multiartista no binario Amon Kiyá, que había ganado este derecho en Río de Janeiro. ¡Qué importante es la representación! A través de este ejemplo se despertó en mí el deseo de enmendar la situación.
Busqué algunos abogados antes de encontrar a Cíntia Cecilio, todos hombres heterocis. A la mayoría sólo les interesaba agregar los apellidos de mi madre y mi abuela, pero no entendían ni desacreditaban el deseo de cambiar de género. Fui a buscar y encontré a Cíntia Cecilio en Instagram, como presidenta de la Comisión de Diversidad Sexual de la OAB-DF. Ella me respondió rápidamente, conversamos, me explicó las posibles implicaciones para la seguridad social y otros sectores. Hablamos con mi madre, quien pagó este proceso y me brindó todo el apoyo y cariño. Sabíamos que era una acción pionera y que las batallas no serían tan sencillas. No eran nada simples. Todavía hay muchos prejuicios disfrazados de burocracia.
Entre ser hombre o mujer, soy un fracaso en el tema CIS. Ser NO BINARIO es quizás mi forma de negar las normas de una sociedad que tanto me ha negado, y es una nueva posibilidad de tener un lugar en el mundo para mí. Esto impacta directamente mi vida debido a la nueva forma en que me relacionaré con las personas y promueve cambios en mi carrera porque creo que cuanto más nos adueñamos de quiénes somos, más abrimos caminos profesionales.
Cambiar su nombre artístico a Gahbi está relacionado con su identidad no binaria. ¿Cómo fue la transición de identificarse como Gabriel Borges a adoptar el nombre artístico de Gahbi? ¿Cómo ha impactado este cambio en tu carrera y en la forma en que te perciben en la industria del entretenimiento?
Mantendré mi nombre GABRIEL en el certificado, ya que crecí escuchando que es el nombre de un ángel y no hay criatura más no binaria que los ángeles, ¿verdad? (risas) Además, mi madre eligió mi nombre. Como soy actor hay un nombre artístico que termina funcionando como nombre social, el mío fue GABRIEL BORGES durante más de 13 años de mi carrera, pero ahora es GAHBI. Gahbi contempla a Elu, a ella y a él. Todo lo que tiene que ver con quién me he convertido.
Hubo un momento en el que tuve dudas sobre cambiar mi nombre artístico porque ya había usado el anterior durante toda mi carrera, algunos compañeros dijeron que era demasiado atrevido. Pero de alguna manera estaba renaciendo y tenía sed de renovación, de transformación, de cambio y de reconstrucción. Este deseo de cambio surgió durante la pandemia, recordé que Luisa Thiré (mi amiga, madrina en el teatro Rio y persona con la que trabajé mucho) me llamaba Ga[á]bi, me gustaba ese sonido. Pasé las noches hablando con mi amigo, el actor y cineasta Luca Picorelli, sobre las posibilidades de nuevos nombres. Encuesté las opiniones de amigos cercanos. Luego hablé con mi amiga, la actriz Carol Romano, quien acertó con el significado de Gahbi en numerología, tenía todo que ver con eso.
Este cambio acompañó el florecimiento de muchas oportunidades profesionales, así que creo que fue bueno y próspero. En la industria del entretenimiento hay una situación curiosa que se repite, cuando la gente pregunta cómo me llamo y digo Gahbi, siempre hay un “sí, pero ¿Gahbi de qué?”. y digo “Gahbi realmente Gahbi” (risas). En la música son más comunes artistas con un solo nombre, como Sandy, Anitta, Ludmilla. Entre actrices y actores, ahora está apareciendo una nueva ola de nombres únicos.
Eres la primera persona no binaria en lograr la corrección de género en un juicio individual en el Distrito Federal. ¿Qué importancia tiene este logro?
Amo y admiro, personal y profesionalmente, a Linn da Quebrada. De ella aprendí a pensar el concepto de fracaso, como “ser un fracaso de las expectativas creadas por nosotros” y que es importante ejercitar y comprender situaciones en las que uno se siente incómodo consigo mismo para que los demás puedan estar cómodos a toda costa. . Hay que ser conscientes de esto para luchar por un cambio como este, es otro lugar disidente.
Estoy en la fuerza del cariño o la furia.. Es una forma de (sobrevivir) vivir. Cada uno recibirá de mí lo que se merece. Esto es liberador. Confieso que me sentí feliz por la victoria en el proceso y creo que es muy relevante que esté aquí, no como una estadística más de muertes, como todavía aparecen muchas, lamentablemente, personas trans y travestis, sino para celebrar un logro. Así como tantas personas LGBT+ allanaron el camino para que yo esté aquí con vida, quiero que otras personas no binarias también puedan experimentar esta comprensión.
¡Veo este logro como un logro para todos! Espero que pueda abrir caminos para que otras personas no binarias no tengan que recurrir a acciones legales ni esperar un esfuerzo colectivo anual para garantizar su género, espero que esto se pueda hacer en las oficinas de registro de todo Brasil y que, Habiendo reconocido nuestra existencia ciudadana, podemos luchar por nuevas políticas públicas más inclusivas.
Has participado en varias producciones televisivas y cinematográficas. ¿Cuál es la diferencia entre actuar en teatro, televisión y cine, y cómo te preparas para cada uno de estos medios?
Son idiomas diferentes, ¿verdad? Entonces, las exigencias, las formas de construir un personaje, la forma en que encaja en la forma de contar esa historia, todo eso es muy variable. El teatro fue mi primera casa y es donde me siento más a gusto, tanto haciendo como viendo espectáculos. Pero estoy disfrutando mucho el set, se está convirtiendo en un hogar también (risas). La actuación varía según los idiomas y la forma en que me dirigen, la verdad es que me encanta que me dirijan. Me parece mágico que la dirección me regale visiones y sensaciones que aún no había descubierto en el texto. Me atrevería a decir aquí que creo que quienes se gradúan en teatro tienen buena formación y herramientas para la grabación súper dinámica de televisión y cine.
Mira, me preparo de diferentes maneras para cada trabajo, para cada proyecto, sin importar el medio. Cuando hacía muchas obras de teatro, durante la temporada, por ejemplo, sentía una mayor necesidad de preparación física, pero esto también puede pasar dependiendo del personaje del audiovisual. Creo que la creación de un papel para poner en escena viene de la palabra, del texto, porque ya hay muchas capas que humanizarán al personaje. Independientemente del idioma, soy un actor al que le gusta ensayar y que siente la necesidad de ensayar, cuanto más mejor. Sin embargo, a veces, cuando el trabajo audiovisual es una participación, por ejemplo, se corre el riesgo de lanzarse en paracaídas a una historia que ya se está contando, con un equipo ya integrado. Es desafiante. Incluso si mi participación es una línea en una escena, si ya todo está escrito, Me gusta estudiar la historia completa, ver otras obras dirigidas por esa dirección, etc. ¡Esta etapa de estudio también es muy divertida!
Debutaste en la telenovela “ELAS POR ELAS” de TV Globo. ¿Cómo se siente actuar en una telenovela y cómo describirías a tu personaje, Polvilho?
Hacerlos por ellos es, para mí, el comienzo de un sueño hecho realidad. Me encantan las telenovelas, siempre he sido un fanático de las telenovelas con tarjeta. Desde pequeña lo veía con mi madre y mi abuela. Me gusta ver y oír historias y ser actor significa contar historias. Mi primera experiencia con la dramaturgia fue viendo la televisión y tenía muchas ganas de trabajar en este idioma. La telenovela es un referente muy fuerte en la cultura brasileña, es patrimonio nacional, trae la expresión y la vida en escena de un mar de espectadores. ¡Estoy emocionado!
Este año cumplo 13 años de carrera, he tenido muchas experiencias en los diferentes lenguajes de las artes escénicas y las dificultades que existen a la hora de elegir ser artista en Brasil. Hacer este trabajo, darle vida a Polvilho en la telenovela Elas Por Elas, me ha dado muy buenas sensaciones. No es asombro porque soy consciente de los caminos que he recorrido, de todo el trabajo en el set y de la donación que supone grabar una telenovela, pero hay un encantamiento, he sentido una sensación de acogida y de mucho de respeto a mi trabajo y al profesional que soy. ¡Estoy feliz y agradecida!
Ahora, ¿cómo describirías mi personaje? ¡Vamos allá! Polvilho es la mano derecha y portavoz del drama que se apoderará de la vida de Renée (Maria Clara Spinelli), una de las protagonistas de la telenovela Elas Por Elas. Trabaja desde hace unos buenos años en la panadería Estelar de doña Renée y su Wagner (César Mello) y, además de empleado, es un entusiasta de los deliciosos sueños que elabora su jefe. Habiendo trabajado muchos años en la panadería, se siente un poco administrador del establecimiento y, en ausencia de sus jefes, es quien pone orden en la panadería y en los demás empleados. Es astuto y observador, está atento al movimiento y a todo lo que se dice allí en esa panadería de Niterói. Además del lado profesional, Polvilho siente un gran cariño y empatía por la familia de Renée, siendo un fiel amigo de todos ellos.
Hasta entonces, la vida de Renée parece un sueño, viviendo un matrimonio feliz con Wagner y cuidando con amor a sus hijastros Vic (Bia Santana) y Tony (Richard Abelha). Sin embargo, llega el momento del revés para ella cuando su marido Wagner desaparece llevándose todo el dinero de la familia y dejando a su mujer e hijos llenos de deudas. En ese contexto, Polvilho confiesa que sabía que Wagner estaba teniendo problemas económicos, pero que su jefe le impidió decírselo, además de ser testigo de la fuga porque lo vio salir de la casa con los muebles sin más explicaciones. Es Polvilho quien da la noticia a Renée y a sus hijastros, permaneciendo firme a su lado para intentar reabrir la panadería y ayudar a la familia abandonada a su suerte a superar sus dificultades.
¿Cómo fue ver el primer capítulo de la telenovela junto a todo el elenco y equipo en la fiesta de estreno de “ELAS POR ELAS”?
¡Fue mágico, muy especial! Mi corazón rebosaba de felicidad en la fiesta de estreno de la telenovela. Me permití vivir intensamente este sentimiento porque la vida es muy complicada, misteriosa y desafiante, hay muchos altibajos, ¿no? Entonces allí realmente experimenté esta alegría. Creo que esta emoción era general. Después de tanto trabajo, nació la obra. Intercambiar impresiones, sensaciones y desear suerte y éxito a compañeros y miembros del reparto, bailar y charlar es realmente bueno. También aproveché la oportunidad para conocer e intercambiar ideas con los miembros del elenco que aún no habían protagonizado.
Su carrera es diversa, incluyendo actuación, comunicación, drag queen y humor. ¿Cómo equilibras estas diferentes facetas artísticas?
No hago equilibrio (risas). Las cosas están realmente desequilibradas, lo confieso. Por supuesto, tener talento y dedicación a múltiples habilidades es genial y da rienda suelta a la creatividad. Pero creo que lo más importante es debatir el lugar del artista en Brasil. La mayoría de nosotros, trabajadores culturales, no podemos sustentarnos únicamente con esta actividad, con nuestra principal habilidad artística. Terminamos necesitando trabajar doble turno para mantener nuestras actividades en el sector cultural. Lo que quiero decirte es que tener una carrera diversa, la mayoría de las veces, es una cuestión de supervivencia, de comer, de pagar las cuentas, ¿sabes?
Antes de mi carrera artística, me gradué en Letras. Entonces trabajé durante muchos años como profesora de lengua portuguesa. La educación en nuestro país es otro gran desafío. Cuando me mudé a Río, pasé años en este doble viaje entre el aula y el escenario, las cámaras, la producción, etc. Es agotador. Creo que tanto el sector público como el privado necesitan fomentar la diversidad cultural y artística, nuestro país es una potencia y tiene una producción artística fantástica. Es necesario que haya una competencia más justa en el ámbito de las oportunidades precisamente para que haya reconocimiento profesional y rentabilidad financiera.
Su implicación con la comunidad LGBTQIA+ es evidente. ¿Cómo se reflejan la representación y la diversidad en tus proyectos artísticos y activismo?
Más que “implicación”, porque puede sonar a un lugar lejano, diría de mi pertenencia a la comunidad plural LGBT+. La diversidad es una mirada crítica a nuestra sociedad desigual y a este mundo violento y lleno de prejuicios. Mirar la diversidad identifica que todos somos diferentes y esto debe ser poderoso y no representar exclusión. Me gusta el neologismo ARTIVISMO. Esto se debe a que creo que mi trabajo como artista es capaz de despertar identificación, reconocimiento, así como malestar y reflexión.
En el 2021, en el contexto de la pandemia, creé y produje el cortometraje DESMONTE COM GABI, una película sobre el arte transformador, el arte drag queen, basado en mi experiencia personal en la creación de mi Drag Queen Gabriela Pimentel. El corto se realizó con un pequeño equipo, que incluía trabajo presencial de mi madre, Vera Adelaide, y trabajo remoto de Vinicius Santana, Drag Mackaylla Maria y Luca Picorelli. Esta película ha ido circulando, ganando premios y abriéndome muchas puertas. DESMONTAR CON GABI ya estuvo en el VII Festival Internacional O Cubo de Cinema em Língua Portuguesa y recibió el Premio a la Mejor Película por parte del Jurado Popular en 2022, recibiendo luego el Premio FUNARJ, se presentó en el 1er Seminario de Salud para la Población LGBTQIA+ de la OAB/DF y nació como performance Drag en el Cabaré Impacto das Montadas del Centro Cultural da Diversidade de São Paulo. Ahora, en 2023, participó del 5º Festival de Arte Marginal, que tuvo lugar en Portugal (por EURARTS) y del 1º Festival de Cine LGBTQIA+ en el DF, Festival LABAREDA, en Brasilia, en el Espacio Cultural Renato Russo. Siento que estoy ocupando espacios en el mundo audiovisual y es muy significativo acercar esta narrativa al público.
Ahora, en la telenovela Elas Por Elas, por ejemplo, estoy feliz de interpretar un personaje que es parte del núcleo de Renée. Tener una mujer trans como protagonista en una telenovela de Globo es un paso muy importante y revolucionario en un Brasil que sigue siendo el país que más personas LGBT mata en el mundo. Pensé que fue muy sabio por parte de los autores, Alessandro Marson y Thereza Falcão, crear esta familia en esta nueva versión. Cuando se piensa en una familia propietaria de una panadería, la imaginación es más tradicional, pero ahí tenemos una familia diversa, encabezada por una mujer trans, que recibe a sus hijastros como niños, y un hombre negro. Polvilho es empleado de la panadería, pero también es amigo, se siente íntimo y participa de las rutinas y agitaciones de esta familia.
Sin embargo, el cuidado que debemos tener cuando hablamos de representación es el riesgo de pensar que si un individuo está ocupando ese espacio representativo ya está todo resuelto. Esto es lo que el mercado nos hace creer. Todavía tenemos muchos pasos por dar y muchas historias diversas que contar en la ficción.
Has participado en varios espectáculos teatrales. ¿Puedes contarnos sobre algún papel o producción que haya sido particularmente memorable para ti y por qué?
Como soy muy locuaz en esta entrevista (risas), intentaré que sea breve, eligiendo dos obras concretas. Uno de ellos es el espectáculo O INFERNO, adaptación de la obra de Dante Alighieri y dirigida por Felícia Johansson, que se presentó en Brasilia, en formato épico, con un gran elenco, que se desarrolló por temporadas y el público acompañó al protagonista. Dante mientras viajaba. Interpreté a Lucifer en este programa. Además de la preparación física, de haberse afeitado el cabello y pasar horas maquillándose el cuerpo (para aplicarlo y quitarlo), era un personaje desafiante, por el impacto que tenía cada palabra que pronunciaba y porque es una figura mitológica del Oeste. imaginación. Siempre decía oraciones antes de comenzar y después de terminar los ensayos y cada sesión de la obra, era una limpieza de la energía pesada que exudaba el personaje en su infierno helado.
Otra obra encantadora y desafiante fue CINDERELLA, dirigida por Luisa Thiré y escrita por José Wilker. Fue un espectáculo infantil de una historia clásica, pero que Wilker volvió a contar de forma irreverente. Fue la primera pieza que produje (junto con los artistas de la compañía de la que formaba parte en ese momento) en Río de Janeiro e hicimos varias temporadas, pasando también por Teresópolis y Angra. ¡Mira, actuar y producir el mismo programa es una locura! Interpreté al Hada Madrina y era un hada drag. A los niños les encantó “la dama de las hadas” y tuve una maravillosa recepción por parte del público. El personaje tenía humor y encanto.
Estás involucrado en una variedad de proyectos próximos, que incluyen una serie, una película y más. ¿Puedes darnos un adelanto de qué esperar de estos proyectos y cuál te entusiasma más?
Estoy muy contento con el rumbo profesional que ha tomado mi carrera, ¿sabes? Vengo del teatro, ¡me apasiona! Ahora, después de muchas puertas cerradas y “no”, se están abriendo ventanas y cerraduras. Me encanta esta inmersión en el audiovisual. Soy testaruda y persistente profesionalmente, me gusta aprender. Me ha costado mucho esfuerzo llegar hasta aquí, pero también me doy cuenta de que, a paso de hormiga, se están produciendo algunos cambios en el mercado audiovisual. Yo, que nunca “fui el perfil”, he visto la creación de roles que ahora son para mí. Se escriben nuevos tipos de personajes en la dramaturgia, se representan nuevos tipos de personas en el escenario.
Estoy entusiasmado con todos los proyectos. De hecho, acabo de estrenar REBOBINA, en el canal de YouTube de Boneca de Pano Filmes, dirigida por Camila Cohen, con un elenco compuesto por Wagner Trindade, Giselle Lopez y Josi Larger. El año que viene hay una serie de Globoplay (que pensé que se estrenaría en 2023, pero aún no sale) y otra de Warner. Podría destacar aquí la película que acabo de grabar*, MÃE FORA DA CAIXA*, con Miá Mello, Danton Mello, Manu Valle y un gran elenco, dirigida por Manuh Fontes, donde interpretaré a Cláudio, un controvertido asesor de celebridades; y destacaría la serie DEMANDADOS. En la serie interpreté a uno de los personajes principales junto a Cláudio Heinrich, Juliana Tavares y Aline Araújo, dirigida por Cibele Amaral y cuyo estreno está previsto para 2024 en Prime Box Brasil.
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*ConRegina Soares