El rapero Kayode se destaca como nominado al Latin Grammy 2023, uno de los premios musicales más importantes del mundo, con su impactante video musical “Podcast/Pedra da Memória” en la categoría Mejor Video Musical Versión Corta. Dirigido por Gabriel Avelar y Beto Galloni, y producido por Yalla Recordings, el proyecto saca a la luz cuestiones urgentes, aborda la represión policial y presenta relatos reales de jóvenes negros que han vivido estas experiencias. Además, la película hace referencia a casos emblemáticos que marcaron al país, como el trágico incidente de Genivaldo de Jesús Santos.
Los resultados de los premios se darán a conocer el 16 de noviembre en Sevilla, España, y prometen reconocer los talentos y las voces que resuenan en la música contemporánea. Kayode, nacido en Vila Morse, São Paulo, ha seguido un recorrido musical diverso, inicialmente en el funk y, desde 2014, en el rap, donde destaca por su autenticidad y letras llenas de representación. Su álbum “Flow da Pele”, lanzado en 2022, supuso un hito importante en su carrera, impulsándolo a nuevas alturas y consolidando su presencia en la escena nacional.
¡Felicitaciones por tu nominación al Grammy Latino! ¿Cómo te sientes al ser reconocido en uno de los premios musicales más importantes del mundo?
Gracias. No sólo yo, sino todo mi equipo estamos entusiasmados con la nominación y somos conscientes de que es el resultado de mucho trabajo y cariño por nuestro arte.
El vídeo musical “Podcast/Pedra da Memória” aborda importantes cuestiones sociales, como la represión policial y la violencia contra los jóvenes negros. ¿Qué mensaje te gustaría transmitir a través de este trabajo?
El mensaje es, en realidad, una queja. El cortometraje cuenta algo que viví cuando fui mayor de edad y que sigue sucediendo en las favelas de Brasil. Los jóvenes negros son falsificados y detenidos indebidamente, reconocidos por dispositivos de fotografía y vídeo, sin la posibilidad de defensa y tratamiento que debería ser derecho de todos y cada uno de los ciudadanos.
¿Cómo fue el proceso creativo para producir el vídeo musical? ¿Cuáles fueron las principales inspiraciones y desafíos enfrentados?
El proceso creativo del corto nació de un intercambio muy interesante con los directores de Paladino, donde estuvieron dispuestos a escuchar parte de mi historia y la forma en que las canciones se relacionan con los hechos. A pesar del tono protestante, el corto es una forma de homenaje a todas las madres negras pobres, que a menudo tienen a sus hijos privados de libertad, cuando ellas no renuncian a sus propias vidas. Esto se hace evidente cuando presentamos una reinterpretación de la Piedad, representada por Oyá, quien es venerada como una Orixá con características y rasgos maternos muy fuertes.
El álbum “Flow da Pele” parece haber sido un hito importante en tu carrera. ¿Cómo ves la evolución de tu arte desde el lanzamiento de este trabajo?
El tema central del álbum es el descubrimiento de la fuerza ancestral a través del ritmo, precisamente porque fue exactamente el proceso por el que pasé al crear los temas. Descubrí y desarrollé identidad artística, características y rasgos en mis expresiones artísticas que yo mismo desconocía. Y ha sido un viaje de mucho trabajo y evolución desde entonces.
Además del Latin Grammy, el video musical también fue reconocido en otros premios. ¿Cómo crees que esta visibilidad impacta la escena nacional del rap y la música independiente?
Creo que las nominaciones y premios como los Grammy, los ganan artistas como yo; de forma orgánica y sin cifras gigantescas. Sin duda, demuestra que se están produciendo muchas cosas de calidad fuera del centro de atención y que merecen más atención y reconocimiento.
Mencionaste que el arte tiene espacio y es lo que mueve a la música a evolucionar. ¿Cómo ve el papel de los artistas independientes en la innovación y diversificación de la industria musical?
Es difícil exigir o responsabilizar al artista de los cambios en la escena y el mercado musical, entendiendo que la música es un reflejo de la sociedad, y el artista es parte de la sociedad. Para que haya algún tipo de cambio en la escena y el mercado musical, si es necesario, también es necesario que cambiemos nosotros como sociedad.
¿Cómo fue trabajar con el equipo de Yalla Recordings y la experiencia de desarrollar un proyecto conceptual? ¿Qué crees que hace que este proyecto sea especial y único?
Creo que lo que ha hecho que la asociación entre Yalla y yo sea tan grandiosa es el hecho de que elegimos trabajar en la historia de mi vida real, desde mi nombre hasta el más mínimo detalle de la narrativa. Y por supuesto, toda la libertad creativa que siempre han garantizado, pero que tan difícil de encontrar en otros sellos con nombres más importantes.
Su música es una mezcla de ritmos y mensajes fuertes. ¿Cómo equilibras la diversidad musical con la consistencia de un mensaje poderoso en tus letras?
La mezcla de ritmos y mensajes fuertes es creación de mis ancestros, está aquí, no solo en mí sino en todos los jóvenes negros y su diáspora. El álbum trata exactamente del equilibrio de estos dos elementos. A este equilibrio lo llamo Skin Flow.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus próximos proyectos y qué objetivos tienes para tu carrera musical?
Puedo decir con seguridad qué álbum tendrá una versión de lujo con funciones y nuevas canciones. Y tenemos algunos planes en proceso. Pero no puedo evaluar los próximos pasos. Flow da Pele es mi primer álbum de estudio oficial y ya nos valió una nominación al Grammy. Teniendo en cuenta que apenas estoy empezando a calentar, es una tontería intentar predecir los resultados.
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