En las cuerdas “Minhas Curvas de Estimação” y “O Machista e a Cordelista”, Graziela Barduco, maestra en Artes Escénicas e investigadora de la cultura popular brasileña, revela las experiencias cotidianas vividas por las mujeres en la sociedad contemporánea. Centrándose en temas como el machismo arraigado en las relaciones y la lucha contra la gordofobia, el autor utiliza folletos literarios tradicionales para promover debates esenciales. En “Mis curvas de mascotas”, Barduco relata cómo los estigmas y prejuicios relacionados con su cuerpo moldearon su autoestima desde la infancia, una batalla marcada por luchas contra la anorexia y la depresión. En cambio, “O Machista e a Cordelista” refleja la complejidad de mantener relaciones verdaderas y respetuosas entre hombres y mujeres, sin que interfieran los sentimientos amorosos.
Utilizando la crítica social característica del cordel, la autora explora una perspectiva feminista, con el apoyo de las xilografías de Kelmara Castro, para transmitir un mensaje de liberación, empoderamiento y enfrentamiento de prejuicios arraigados en la sociedad. Graziela Barduco, polifacética como escritora, cordelista, actriz e investigadora, se destaca no sólo por su obra literaria, sino por su participación en colectivos que promueven la producción literaria femenina, como Teodoras do Cordel y Mulherio das Letras.
My Pet Curves y O Machista e a Cordelista abordan experiencias personales y temas sociales importantes. ¿Cómo reflejan estas cadenas su propio viaje y compromiso con los temas tratados?
Escribir siempre me ha funcionado como una herramienta muy poderosa en el proceso de cicatrización de mis heridas, así como para aliviar toda la angustia que, de vez en cuando (¿o sería casi siempre?) insiste en atormentarme tanto. Y el proceso de escritura en cordel no fue diferente.
En estos dos nuevos cordéis, específicamente, desarrollo y amplío este núcleo de mi escritura. Toco temas que ciertamente no son sólo sensibles para mí: son para mí como un grito de liberación, aunque sea como la exposición de una herida abierta y supurante, que poco a poco ha comenzado a secarse.
Ambos están absolutamente basados en historias personales y reales, y era necesario que esto se expresara a través de la poesía -en este caso, a través del cordel, un lenguaje que me apasiona por completo y con el que estoy acostumbrado a trabajar- para poder Finalmente, avanza de una forma más ligera.
La gorfofobia y los estándares de belleza son temas centrales en “Mis curvas de mascotas”. ¿Cómo espera que estos temas impacten a los lectores y promuevan cambios en la percepción de la sociedad?
En realidad, espero que el impacto en los lectores sea más en el sentido de dar la bienvenida e identificar a otros con ese tema, que en la intención de romper paradigmas. Es el deseo de que los demás se sientan acogidos y que este sentimiento vaya acompañado de un estímulo para la autoaceptación, una emoción que muchas veces es difícil de sostener en nosotros mismos.
En O Machista e a Cordelista, exploras las complejidades de las relaciones entre hombres y mujeres. ¿Cuál es el mensaje que quiere transmitir sobre el papel de la mujer en este contexto?
De hecho, creo que se trata más del papel de los hombres en este contexto. Que se ponga en su lugar (por así decirlo) y empiece a respetar más a las mujeres en todas y cada una de las situaciones.
La fusión de la tradición del cordel con temas contemporáneos es una característica sorprendente de su obra. ¿Puedes contarnos cómo surgió la idea de utilizar esta forma literaria para discutir cuestiones femeninas y sociales?
Creo que todo esto ocurrió en un momento en el que me encontraba un tanto asfixiado por comentarios negativos y críticas sobre lo que venía produciendo por escrito. Sin embargo, poco a poco fui notando que la gran mayoría de estas notas provenían de hombres y algunas incluso me desanimaron a continuar con mi camino de escritura que estaba surgiendo.
Me quedé estancado por un tiempo, lo que realmente me dolió. Escribir me ha servido principalmente como válvula de escape de los males de la vida, por lo que no poder escribir es una tortura gigantesca que se aplica a mi alma. Fue entonces cuando apareció el décimo poema (estructura muy utilizada por Cordel) “Luché contra 100 leones – Los 100 eran burros”, como una forma de responder a todo lo que venía sintiendo. De ahí surgió la idea de empezar el libro (que lleva el mismo nombre que el poema), para que yo entendiera, de una vez por todas (¡sí! necesitaba convencerme de ello), que nadie, Nadie en absoluto podría detenerme.
Mi investigación –obra y vida– gira en torno a la cultura popular brasileña. Por eso, recrear, resignificar y honrar a nuestros maravillosos y maravillosos poetas, principalmente de la región nordeste del país, utilizando las formas y estructuras de la poesía popular brasileña, fue la forma que encontré para seguir siempre adelante, persistiendo, existiendo y resistiendo. con la principal certeza de que nunca dejaré que nadie me silencie.
El apoyo de las xilografías de Kelmara Castro es fundamental para la presentación visual de los cordéis. ¿Cómo contribuye la colaboración artística a la interpretación y el impacto de los mensajes contenidos en los poemas?
Me apasiona el arte de Kelmara Castro y me encanta asociarme con mujeres, especialmente cuando el proyecto tiene un toque femenino en su núcleo. De hecho, conocí a Gracie, la esposa de Kelmara y responsable de todos los proyectos gráficos de Cordelaria Castro.
Todas mis cuerdas fueron realizadas a través de esta editorial y además tienen portadas xilográficas realizadas por Kelmara Castro. Me encanta la forma delicada en que dibuja sobre la madera y luego usa la gubia para darle vida a las obras. Y es como si, en cada portada, captara exactamente la esencia del cordel en cuestión, inmortalizándolo en un solo fragmento escénico, reforzando y valorando la historia que allí se cuenta.
Usted es miembro del colectivo Teodoras do Cordel, que busca fortalecer el trabajo de los cordelistas. ¿Cómo influyó esta colaboración en tu planteamiento artístico y en la difusión de los mensajes contenidos en tus cuerdas?
A mediados de 2020 fundamos el Coletivo Teodoras do Cordel, formado por mujeres que producen y difunden literatura femenina de cordel a través de diversas acciones artísticas, literarias y poéticas. Este grupo se formó vía Internet durante la pandemia y las primeras acciones, trabajos y presentaciones fueron online.
Ni siquiera nos conocíamos en persona y recién el año pasado empezamos a reunirnos y a seguir trabajando en persona también. El colectivo surgió a partir del Movimiento Cordel Sem Machismo, en el que todos nos unimos en defensa y solidaridad con nuestra querida amiga y cordelista Izabel Nascimento, víctima del machismo dentro del universo cordelista. Este hecho dejó a todos muy indignados, y creo que la reacción ante este hecho fue un hito en la historia de cordel.
El grupo fue el único responsable de animarme a empezar a publicar mis folletos de cordel. Cordel es un poema súper complejo por su riqueza y rigor en cuanto a forma y métrica y tenía miedo de equivocarme con eso.
Los integrantes del colectivo siempre hemos tenido ese rol de alentar, empoderar a sus compañeros, así como ayudarse mutuamente a resolver dudas y revisar las métricas de cada uno, para que realmente nos sintamos preparados para lanzarnos verdaderamente como cordelistas.
La crítica social es una característica destacada del cordel. ¿Cómo crees que la poesía de cordel puede ser una herramienta eficaz para concienciar sobre cuestiones sociales y promover el cambio?
Al ser la literatura de cordel un estilo de poesía con el que el gran público tiene una fuerte identificación, es más fácil conmover al lector con lo que se quiere transmitir, así como despertar en él una posible reflexión. Las cuestiones sociales son temas recurrentes dentro del género y, bien desarrollados, son capaces de generar en los lectores diálogos necesarios que pueden contribuir a posibles transformaciones.
En tus propias palabras, mencionaste que escribes para curar tus propias heridas. ¿Cómo ha impactado en tu viaje personal y creativo escribir y compartir estas historias?
La escritura llegó a mí principalmente como una válvula de escape ante el dolor, las tristezas, las heridas, las penurias y los disgustos de la vida, pero también como una herramienta para reforzar y recordar las alegrías, los deleites, los sueños y los logros que nos visitan en el camino. Creo que la poesía acabó convirtiéndose en uno de mis principales canales de expresión y escribo desde muy pequeña.
En varias ocasiones he recurrido al refugio de escribir poemas en momentos de intensa tribulación y gran vulnerabilidad. Sin embargo, creo que sólo me convertí en escritor profesional durante el proceso de investigación de mi maestría.
Fue un período intenso y extremadamente estresante, en el que comencé a escribir casi sin restricciones como una forma de aliviar la ansiedad del momento. Como tenía una producción muy extensa (e intensa) al final de este período, decidí publicar mi primer libro, “Na Rima da Menina” (editado por Versejar), además de publicar en varias antologías desde entonces. Y a partir de ahí no paré más.
Además de los temas tratados en los cordels, tienes una maestría en Artes Escénicas y un investigador sobre la cultura popular brasileña. ¿Cómo influyen y enriquecen estas diferentes áreas en tu expresión artística?
Digo que respondí al llamado de Cordel en medio de mi investigación de maestría en el área de teatro, cuyo tema era una conversación entre el teatro infantil y la cultura popular brasileña. Durante el paseo me encontré con este maravilloso género de la literatura brasileña que es el cordel, del que me enamoré profundamente: comencé a estudiarlo y, más tarde, a producirlo.
El producto final de mi maestría, además del trabajo escrito, fue un espectáculo infantil llamado “A Menina e o Pé”, que luego se convirtió en un libro para niños. La obra hace un recorrido por los diversos elementos de las manifestaciones populares brasileñas. Creo que un arte llamó al otro y los dos terminaron mezclándose, y así están en mi vida hasta el día de hoy.
¿Cómo imaginas que los lectores y el público en general pueden contribuir a promover la igualdad de género y combatir los estereotipos abordados en tus historias?
Pienso más en tocar al lector para que se identifique con lo que digo. Creo que la transformación social es una consecuencia y algo posterior. Lo que hago es abrir el camino a la discusión y la reflexión, pero más allá de eso, hacer que el lector se sienta bienvenido mientras lee.
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