Recién incorporada al catálogo de Globoplay, CIC – Central de Inteligência Cearense presenta a la actriz Alana Ferri como Mikaela, una agente secreta que combina destreza en escenas de acción, humor e inteligencia en una trama dirigida por Halder Gomes. Para construir el personaje, la actriz se sumergió en una intensa preparación que incluyó entrenamiento físico y el perfeccionamiento de su acento argentino, reforzando su compromiso con la autenticidad en pantalla. En una entrevista, Alana habla sobre los desafíos de la película, la búsqueda de personajes femeninos más complejos, el equilibrio entre su carrera artística y su emprendimiento dirigido a un público femenino, así como los próximos pasos en una trayectoria marcada por la creatividad dentro y fuera de la pantalla.
Mikaela, de “CIC – Central de Inteligência Cearense”, es una agente secreta que lucha, baila tango, usa disfraces y se mueve con soltura entre la acción y el humor. ¿Qué fue lo que más te cautivó de esta combinación de fuerza, inteligencia y comedia en el personaje?
Lo que más me fascina es algo que también se relaciona con mi vida personal. Mikaela puede ser fuerte, inteligente, valiente y, al mismo tiempo, tener sentido del humor y ser desenfadada. Al igual que ella, puedo ser empresaria, emprendedora y actriz, trabajando en diferentes ámbitos sin tener que elegir solo uno.
Mencionaste que querías ir más allá de los estereotipos tradicionalmente asociados con los personajes femeninos en las películas de acción. ¿Qué tipo de mujer querías retratar a través de Mikaela?
Una mujer que no se queda callada, que lucha por lo que quiere y en lo que cree. Una princesa que no necesita ser salvada. Me gusta reforzar esta idea de abrazarlo todo, sin tener que elegir entre una cosa y otra. Mikaela puede tener características tradicionalmente asociadas a los personajes femeninos de las películas de acción, como la sensualidad y el magnetismo, pero sin ocupar el rol de accesorio, interés romántico o sexual de alguien. Ella no se define por eso. Es una mujer que se salva a sí misma, salva a los demás y hace las cosas por sí misma.
La preparación para el acento argentino parece haber sido casi un proceso de autodescubrimiento: conversaciones, viajes, observación y muchas horas de series de televisión. ¿Cómo te ayudó esta inmersión en el idioma a encontrar la esencia del personaje?
Aprender un nuevo idioma abre la puerta a descubrir otras formas de comunicación, lo que contribuye a construir una identidad, incluso a nivel personal. En el ámbito profesional, trabajar en otro idioma crea una distancia con respecto a nuestra forma habitual de comunicarnos en nuestra lengua materna. Para mí, esto acabó convirtiéndose en una herramienta creativa y fue fundamental para encontrar el personaje.
El resultado del acento fue tan convincente que algunas líneas tuvieron que ser redobladas para que el público las entendiera mejor. ¿Cómo fue lidiar con este curioso detalle de una preparación que funcionó «demasiado bien»?
Fue todo un reto porque era un resultado por el que trabajé muy duro. Quería que la gente viera la película sin saber si yo era brasileño o argentino, y lo conseguí, incluso en las escenas redobladas.
En el doblaje, mantuve el acento argentino al hablar en portugués para que el resultado no desentonara con las escenas. La respuesta fue muy positiva, pero retomar este trabajo y realizar esta adaptación fue todo un desafío.
En fin, es parte del proceso. Debemos estar preparados para afrontar estas situaciones. Era mi primera experiencia doblando, e intenté que todo se pareciera lo máximo posible a la grabación original. Redoblé escenas de lucha, así que también tuve que trabajar en el lenguaje corporal, la respiración y la interpretación para que todo sonara natural, creíble y coherente con las imágenes.
Mikaela también te introdujo al taekwondo, una práctica que piensas continuar hasta alcanzar el cinturón negro. ¿Qué te aportó este entrenamiento físico más allá de la película?
Ya tenía una buena preparación física antes de la película, y eso fue uno de los factores que me ayudó a dominar el personaje, gracias a mi conciencia corporal y movilidad. Pero la preparación específica para las escenas de lucha me dejó, sobre todo, con un enorme deseo de hacer más películas de acción. Disfruté muchísimo del entrenamiento, de las escenas de lucha y de toda la experiencia. Eso es lo que más me marcó.
Fuera de la pantalla, creaste el Club Feminista Vulva, con un hostal y una agencia de viajes exclusivamente para mujeres. ¿En qué momento de tu trayectoria artística y personal surgió esta necesidad de crear espacios seguros?
Los espacios seguros para las mujeres son esenciales en el mundo actual. Me alegra mucho poder facilitar que tantas mujeres realicen su primer viaje solas, aprendan un nuevo deporte o visiten lugares con los que siempre han soñado.
Siempre he deseado emprender, pero no necesariamente en este sector. Todo surgió de forma muy natural. Primero surgió el hostal, luego la agencia, y el proyecto fue creciendo. Hoy, al mirar atrás, veo que todo tuvo sentido.
Hablas de que las mujeres necesitan «proporcionar la seguridad» que tantas veces intentan arrebatarles. ¿Cómo se ha convertido el emprendimiento, para ti, en una forma de libertad, creación y también de resistencia?
Asocio esas tres palabras con el espíritu emprendedor. La libertad proviene de haber construido una seguridad financiera con mis negocios, lo que me permite seguir invirtiendo en mi carrera como actor.
La creatividad estuvo presente en todo el proceso. Desde la idea inicial del negocio hasta el desarrollo de la identidad visual, la marca, la renovación del hostal, la creación de los espacios, los mensajes que se difundieron en el entorno, los itinerarios de viaje y la experiencia ofrecida a las mujeres. Todo pasó por mí y requirió una gran dosis de creatividad.
La resistencia reside precisamente en la existencia de estos negocios enfocados exclusivamente en mujeres, creando espacios seguros. El nombre «Vulva» también conlleva este significado. Es una palabra que históricamente ha sido silenciada e invisibilizada, al igual que la representación misma de esta parte del cuerpo femenino, vinculada al placer femenino y no a la reproducción ni al placer masculino. Hay un propósito en esta elección, y creo que también es un acto de resistencia.
Su trayectoria abarca la actuación, la influencia, los negocios, los viajes y proyectos con propósito. Hoy, al reflexionar sobre todo ello, ¿siente que la creatividad es el hilo conductor que une a Alana la actriz con Alana la empresaria?
Absolutamente. Creo que la creatividad es lo que une a Alana la actriz, Alana la empresaria y Alana la persona. Me gusta actuar de forma creativa en todos los aspectos de mi vida, no solo en el trabajo, sino también en mi vida personal.
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