La actriz Isabela Faleiro da un nuevo paso en su carrera con su debut cinematográfico en «Minha Melhor Amiga» (Mi Mejor Amiga), protagonizada por Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, cuyo estreno está previsto para el 28 de mayo. En la película, interpreta a una productora de televisión portuguesa, un papel que conecta su actuación con recuerdos personales y referencias familiares. En una entrevista, Isabela reflexiona sobre su experiencia en el rodaje, los contrastes entre el teatro y los medios audiovisuales, y este momento de expansión en una carrera marcada por la versatilidad artística.
Su debut cinematográfico fue en la película «Mi mejor amiga», rodeada de muchos nombres conocidos. ¿Cómo fue dar ese primer paso en la industria del cine en una producción tan grande y simbólica?
Confieso que al principio me sentí un poco intimidada. En medio de aquel enorme plató, me sentía como una pequeña pieza en una máquina. Fue genial ver a un equipo tan grande, todos trabajando con el mismo objetivo. Me dio esperanza ver a tantos profesionales audiovisuales… Tanta gente cualificada, pero a menudo sin un lugar donde mostrar su experiencia. Fue transformador ver de primera mano cómo funciona la maquinaria cinematográfica a pleno rendimiento. Hablé un poco con Mónica, Susana, el equipo y todos compartieron sus experiencias y dificultades en la profesión. Fue reconfortante saber que es difícil incluso para gigantes como ellos.
Hay algo muy emotivo en usar el acento de tu abuela portuguesa como referencia para crear el personaje. ¿Qué despertó en ti este encuentro entre la memoria familiar y la obra artística?
Creo que esto reforzó aún más la conexión entre mi trabajo artístico y mis vínculos, mis recuerdos y mi historia. Especialmente en lo que respecta a las dinámicas afectivas, familiares y femeninas. Existe una complejidad que me interesa mucho explorar. Siempre he tenido una relación muy cercana con mi familia, y eso me ha hecho ver el mundo a través de la perspectiva del pasado. Al mirar hacia atrás, a través de las generaciones, puedo ver mi propia historia, y eso me da la fuerza para recuperar lo que valoro y abandonar lo que ya no me sirve ni a mí ni al mundo que me rodea.
Mencionaste el impacto de llegar a un plató y darte cuenta de la velocidad y la magnitud de todo. ¿Qué fue lo que más te sorprendió de esta diferencia entre la «artesanía» del teatro y la maquinaria del cine?
En el teatro, me acostumbré a ensuciarme las manos y a participar en cada aspecto del proceso. Trabajando con Coletivo Rasga, mi compañía de teatro, a lo largo de los años, aprendí el proceso paso a paso de la producción, el vestuario, la escenografía… todo lo que va más allá del escenario como actriz. Cuando subía al plató y veía que cada persona tenía su papel, me sentía un poco distante, demasiado quieta… Me preguntaba: «¿Solo tengo que hacer mi escena? ¿Y ya está?». Quería levantarme y ayudar a alguien a montar las luces o a planchar el vestuario (risas)… Pero al mismo tiempo, era satisfactorio poder concentrarme en una sola cosa… Estar en el plató era un buen ejercicio de presencia. Cuando todo sucede tan rápido a mi alrededor, me di cuenta de que lo mejor es volver a centrar mi atención en el presente tanto como sea posible. De esa forma no me pierdo nada, ¡y lo disfruto más!
Su trayectoria profesional revela a una artista que transita entre la actuación, la dirección, la dramaturgia, el diseño de vestuario, la escritura, la pintura y la producción. Entre tantas disciplinas, ¿cómo define su identidad artística hoy en día?
Durante mucho tiempo me pregunté si no debería elegir y centrarme en dos o tres idiomas para profundizar en ellos. Hoy veo que la vida me exige tener todas estas herramientas a mi disposición. A veces surge una prueba, un trabajo o una oportunidad, y poder moverme entre estos ámbitos es muy útil. También me di cuenta de que el impulso creativo no siempre me llega de la misma manera: a veces es una imagen, una melodía o una frase… Es bueno tener un arsenal de herramientas para ejecutar la idea y darle vida de la mejor manera posible. Para traducirla del mundo de las ideas al mundo real.
Además de trabajar en la película, también participas en la producción de «Querida Mamá» como asistente de dirección. ¿Qué cambia en tu perspectiva cuando te alejas del set y comienzas a observar tan de cerca el trabajo de otras actrices?
En la dirección, el trabajo es mucho más cerebral que en el escenario. Claro que tiene su lógica; no se trata solo de llegar al escenario y sentirlo. Pero al dirigir, se evalúa con mayor ojo crítico lo que las actrices proponen en escena. Solo así se puede comprender qué hay que ajustar y encontrar la manera de ayudarlas a llegar al corazón de la escena. Fue muy interesante seguir el proceso de Nívea y Regiane… hay cosas que solo se aprenden observando a otros.
Tu nuevo cortometraje, La magia misteriosa de la maternidad, también explora los conflictos entre hija, madre y abuela. ¿Cómo influyen los temas de la memoria, la generación y el afecto, tan presentes en tu obra, en tus creaciones?
Cuando comencé a escribir el cortometraje, quise explorar el lado oculto de la vida emocional de una madre y su hija en dos etapas diferentes de sus vidas: la infancia y la adultez. Al escuchar historias en mi familia, me di cuenta de que existe un gran silencio sobre los aspectos más difíciles de la maternidad. En el cine, se habla mucho de amor, pero rara vez de culpa, miedo, ira o depresión. Tomé prestadas algunas de estas historias y desarrollé el cortometraje para abordar estos dolores ignorados de estas dos madres y la disparidad generacional, emocional y psicológica entre ellas, para explorar esta relación en toda su profundidad.
Dices que echas de menos las cosas incluso antes de que desaparezcan. Es una frase muy bella y poderosa. ¿Cómo influye esta relación con la nostalgia en tu forma de actuar, escribir y ver el mundo?
Busco la belleza en todo, y creo que mi paso por el mundo es un hermoso recuerdo. Por ejemplo, cuando paso tiempo con la empresa, o una tarde en la playa con amigos, o termino un buen libro, siempre pienso en cómo se sentirá la Isabela del futuro al recordar ese día. ¡A veces me pregunto si eso es sano! (ríe) Quiero registrar las cosas que siento, veo e imagino porque creo que no volverán. Las cosas siempre están cambiando, y siempre siento el cambio profundamente. Quiero registrar la belleza y la tragedia de las cosas tal como son ahora, porque mañana todo podría ser diferente.
En un momento en el que también compartes reflexiones sobre el tiempo, la presencia y la creación en YouTube, ¿en qué te has centrado más para preservar dentro de ti mismo como artista y como persona?
He estado intentando desesperadamente alejarme de las pantallas. Es una lucha diaria: aunque gran parte de mi vida transcurre en línea, creo que las redes sociales ya me han robado demasiado tiempo. Existe una gran brecha entre la persona que quiero ser y la que soy, y me siento menos yo misma cuando paso todo el día consumiendo contenido. Encontrar el equilibrio entre consumir y crear me resulta difícil, pero creo que centrarme en crear me brindará mayor satisfacción y felicidad.
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