El 1 de abril, la cantautora Ju Kosso estrenó el videoclip de «Sofisalma», expandiendo la intensa narrativa del tema previamente publicado a un formato visual. Con una estética inspirada en las novelas gráficas y el uso simbólico de la inteligencia artificial, el proyecto construye una experiencia visual que cuestiona las máscaras sociales, los discursos de validación y las múltiples formas de existir. En una entrevista, la artista reflexiona sobre el proceso creativo detrás del video y la invitación a la autoobservación presente en la obra.
En “Sofisalma”, partes de una preocupación muy actual: la distancia entre lo que mostramos y quienes realmente somos. ¿En qué momento esta reflexión se convirtió en música?
Siempre he sido muy observador. Tras dejar Velhas Virgens, recuperé el deseo de escribir, de componer… Surgieron diversas ideas, reflexiones y una comprensión más profunda de mí mismo. Empecé a analizar con mayor honestidad lo que hago, lo que he dejado de hacer y también las ilusiones que he creado a lo largo del camino. Fue en este proceso de autoobservación donde esta inquietud tomó forma y acabó convirtiéndose en música.
El videoclip se construye a partir de una «trinidad» entre cuerpo, alma e inteligencia artificial. ¿Cómo surgió esta idea y qué revela cada una de estas dimensiones sobre nuestra existencia actual?
Estoy muy conectado con la psique humana; es fascinante y liberador. Esta idea de la «trinidad» surgió como una especie de dogma, una representación del contexto de este videoclip: cuerpo, alma e IA… Y ahí es donde surge el conflicto: ¿a quién apoyas? ¿Al cuerpo que actúa, a la máquina que proyecta o al alma que necesita silencio? Como si fuera algo así como: ¡así es como debes existir! Pensé en tres personajes del vídeo para representar sus personalidades ocultas.
La validación externa enferma a los seres humanos… mientras que el alma, para quienes creen, pasa a un segundo plano, queda relegada a un segundo plano, como último recurso. Con el paso del tiempo, el alma clama por ayuda, por la verdad, y quitarse la máscara es un alivio. Esta trinidad en el videoclip representa precisamente este conflicto: lo que mostramos, lo que construimos artificialmente, y lo que, en el fondo, realmente somos.
Los personajes del videoclip parecen representar contradicciones muy humanas, como el deseo reprimido, la felicidad fingida y la búsqueda de la trascendencia. ¿Qué era lo que más te interesaba explorar emocionalmente en estos personajes?
La felicidad no existe… lo que existe son unos pocos momentos felices… esta búsqueda de la felicidad es una obsesión descabellada… ¡Somos neuróticos por demostrar lo que no somos!
Sí, el deseo reprimido existe, y a veces este deseo permanece oculto dentro de esta búsqueda egoísta… y el autoengaño es un mecanismo de defensa para evitar ser descubierto; el miedo a lo que piensen los demás puede abrir la puerta a algo más emocionante que hacer en secreto… Cuando hay represión, reglas, moralidad o miedo al castigo, el deseo no desaparece… El problema radica en que el ego de la persona cree que está trascendiendo, porque si una persona se miente a sí misma, ya se está alienando, incluso si nadie conoce la verdad sobre ella… mantener un estatus social pesa mucho en ella…
Y lo oculto se convierte casi en un escenario secreto para este deseo… la persona construye una imagen opuesta a lo que siente o desea para poder vivir en sociedad… todo para ser bien visto, en la familia, a los ojos de la doctrina religiosa… entonces, la persona se revela en secreto, en falsedades, en mentiras con un rostro de perfección… Hay personas que ríen a carcajadas en las fiestas, compran bebidas, parecen felices… pero cuando llegan a casa, se derrumban. A solas, son una persona diferente… Y sí, duele, porque a veces, no somos solo esa bella imagen que mostramos al mundo.
Mencionaste que las primeras sesiones de lluvia de ideas fueron psicológicas, no visuales. ¿Cómo fue transformar sentimientos, conflictos internos y máscaras sociales en imágenes tan simbólicas?
Una vez leí que los pensamientos generan emociones, las emociones generan palabras, las palabras generan comportamientos, y así sucesivamente… así que, para mí, no fue tan complicado crear las imágenes a partir de lo que emana la persona.
La estética inspirada en las novelas gráficas le otorga al video una identidad muy singular. ¿Qué permitió expresar este universo visual que un videoclip más convencional no habría logrado?
La idea de hacer el videoclip al estilo de las novelas gráficas surgió porque tenía algunos cómics en casa, los vi y pensé… ¿por qué no? Y como la colaboración era con Felipe Andreoli, quise sorprenderlo con lo que él representa. Luego, desarrollé los personajes dentro de esta temática, lo que me dio la libertad de exagerar, simbolizar y profundizar en los conflictos de una manera que un videoclip más convencional quizás no habría podido lograr.
Hay otro aspecto interesante: mi regreso artístico tras mi salida definitiva de Velhas Virgens. Es un nuevo regreso para mí, para que la gente conozca mi arte, mi sonido, mi estilo, quién soy… Este es el debut de mi primer sencillo original, y quería que la gente sintiera primero la fuerza del sonido, el mensaje de la letra. Por eso confié en el trabajo de Arnaldo Belotto para transformar esta carga emocional en imágenes. Él ya ha creado videoclips para Titãs, Lobão y otros grandes nombres del rock, así que tiene una gran sensibilidad para este universo.
La inteligencia artificial aparece en el proyecto no solo como un recurso estético, sino también como un símbolo de la búsqueda de la perfección. ¿Qué es lo que más te intriga de esta fusión entre lo humano y lo mecánico?
No estoy en contra de las máquinas, pero para los creadores, existe una diferencia muy clara entre lo humano y lo artificial, y eso tiene mucho que ver con «Sofisalma». La música nace de la experiencia, del conflicto, de los errores, de la verdad. Cuando está hecha al 100% por IA, para mí, pierde esa esencia de lo real, de lo humano, de lo creativo. Usarlo como herramienta, 10%, 20%, incluso para desbloquear un proceso, puede ser válido, pero también puede adictar al ego y llevar a la tentación de necesitar ser importante… es esa cosa, la máquina puede hacerlo todo al 100% y crees que es tu mérito y les dices a los demás que pusiste tu alma en ello, para recibir aplausos… tienes que tener mucho cuidado de no convertirte en un artista artificial, todo siendo demasiado robótico, cuando la persona depende demasiado de eso y termina perdiendo para ser validada… Ahora, en el video musical, creo que tiene sentido, porque es un complemento, ahí es donde entra lo lúdico, la fantasía, la construcción de imágenes… es una forma viable de producir sin necesidad de una estructura millonaria y mi vida es real, jajaja… No soy una superestrella de Hollywood.
Para mí, el rock es visceral, viene del corazón, del alma misma, incluso de la imperfección humana… si una persona se aferra a algo 100% artificial, se convierte en una muleta, se pierde en la búsqueda de la fama… ¿pero qué pasa con el talento?
“Sofisalma” parece ofrecer menos respuestas y más espejos. ¿Crees que esta obra surgió más del deseo de expresarte artísticamente o de provocar que el público también se enfrente a sí mismo?
De los dos… pero… Recordando que participé en Velhas durante 15 años interpretando a un personaje muy atrevido… y hoy, exponerme es algo que ya está arraigado en mí y en sí mismo cualquier provocación.
Ahora bien, cuando alguien se ve reflejado en el vídeo, aunque no quiera aceptarlo, se produce la confrontación… Sofisalma puede resultar un poco inquietante, a menos que la persona esté realmente insensible… pero cuando resulta inquietante, es cuando empezamos a vernos a nosotros mismos de verdad.
Al final, la pregunta «¿quién no eres tú?» sigue resonando con fuerza. Tras crear esta canción y este vídeo, ¿qué verdades internas sientes que también necesitabas afrontar?
¿Quién no eres tú? Vaya, es casi un truco del inconsciente, porque no somos solo lo que mostramos, también somos lo que ocultamos, luz y sombra, somos lo que reprimimos, lo que fingimos que no existe. Me enfrento a mí mismo cada día, sigo descubriéndome y reinventándome, hay cosas que me da miedo afrontar… ese soy yo; en proceso, en construcción, tal vez podamos llamarlo…trascendencia¡Hasta mi último aliento!
Pero, «¿quién no soy?», intento con delicadeza ser menos crítica y perfeccionista… una verdad que no negocio: nunca necesité perjudicar a nadie para sentirme superior. El resto lo iré revelando poco a poco… pero nunca dañé intencionalmente a nadie porque me sintiera amenazada… ¡y así, el juego continúa!
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