El 3 de abril, la Americana Jazz Big Band presentó una nueva interpretación de «Dindi», un clásico de Tom Jobim, en un arreglo original para big band. Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria del colectivo, uniendo tradición y experimentación y explorando nuevas posibilidades sonoras sin perder la esencia de la obra. En una entrevista, el grupo reflexiona sobre el proceso creativo, la importancia de redescubrir la música brasileña y el reto de transformar un himno musical en una experiencia instrumental contemporánea.
Regrabar “Dindi”, un clásico tan delicado y simbólico de Tom Jobim, también implica entablar un diálogo con gran parte del patrimonio musical brasileño. ¿Cómo viviste esta responsabilidad emocional y artística?
Regrabar “Dindi” es, ante todo, un gesto de profundo respeto. Se trata de una obra que ha trascendido generaciones y ha sido interpretada por inmensos artistas de la música brasileña. Existe, sin duda, una gran responsabilidad emocional, pero no se trata de una carga paralizante, sino de un sentimiento de cariño. Nuestro punto de partida fue precisamente este: honrar la obra de Tom Jobim, comprender sus matices y, a partir de ahí, encontrar una interpretación honesta dentro del lenguaje de nuestra big band. Para nosotros, es también una forma de contribuir a la continuidad de esta historia.
Hablas de preservar la esencia de la obra original, pero también de imprimir tu propia identidad en el arreglo. ¿Dónde termina la reverencia y comienza la audacia en esta nueva interpretación?
La reverencia reside en lo innegociable: la melodía, la estructura de la canción, la fuerza de la letra. La audacia comienza en cómo elegimos contar esta historia con los recursos que tenemos. En nuestro caso, esto implica principalmente componer para big band: las texturas, los movimientos internos de las secciones y las elecciones armónicas. Creamos momentos más íntimos durante la exposición lírica, con una base más delicada, y luego ampliamos esto con recursos inherentes al lenguaje, como el solo de instrumento de viento. Es en este equilibrio donde nos esforzamos por existir: respetando profundamente la obra, pero permitiéndole respirar de una manera diferente.
La formación de big band amplía enormemente las posibilidades de color, textura e impacto sonoro. ¿Qué aspectos de «Dindi» permitió revelar este formato que podrían haber pasado desapercibidos en una interpretación más tradicional?
Una big band permite superponer capas de una manera muy particular. En «Dindi», pudimos explorar contrastes más evidentes entre momentos de intimidad y expansión. La canción comienza con una atmósfera más contenida, destacando la voz y la letra, pero a lo largo del arreglo revelamos nuevos matices, ya sea en los contrapuntos de los instrumentos de viento, los movimientos armónicos o las respuestas entre las secciones. El solo, por ejemplo, es un momento en el que la big band toma el protagonismo colectivamente, creando una nueva narrativa dentro de la música. Este tipo de construcción rara vez se da en conjuntos más pequeños.
La elección de la canción también surgió de la colaboración con Manda Moraes. ¿Qué aportó su presencia que fue especial para esta versión, y cómo influyó esta colaboración en la dirección del sencillo?
Manda fue fundamental. La elección de «Dindi» se debió en gran medida a la posibilidad de contar con su interpretación dentro de este contexto. Ella aporta una sensibilidad única, una relación muy natural con la música brasileña, que dialoga directamente con el universo de Tom Jobim. La forma en que dirige la melodía, con delicadeza e intención, ayudó a definir el carácter del arreglo en su conjunto. A partir de esto, pudimos construir una versión que respeta la canción y, al mismo tiempo, crea un espacio para un verdadero diálogo entre la voz y la big band.
Recibir el apoyo y la autorización de la familia de Tom Jobim sin duda añade un enorme peso emocional al lanzamiento. ¿Qué significó este gesto para ustedes como músicos y como admiradores de su obra?
Fue un momento muy significativo para nosotros. Tom Jobim es una figura fundamental, y saber que su familia apoyó y autorizó el lanzamiento nos llenó de una gran sensación de pertenencia. Por supuesto, siempre está presente la conciencia de que él no pudo escuchar esta versión, pero este gesto nos da la impresión de que vamos por buen camino, de que hemos realizado un trabajo respetuoso que honra su legado. Para nosotros, esto tiene un valor inmenso, tanto artístico como emocional.
El vídeo en directo parece reforzar la idea de la verdad musical, de un encuentro real entre músicos, arreglos y emoción. ¿Qué fue importante para ti al mostrar “Dindi” también en este formato casi documental?
La idea del vídeo en directo surgió precisamente de este deseo de capturar el momento tal como sucede. Grabar audio y vídeo simultáneamente genera mayor tensión, ya que todo debe ocurrir allí mismo, en tiempo real, pero también aporta una autenticidad difícil de construir en otras condiciones. Queríamos mostrar no solo el resultado final, sino también el proceso, la interacción entre los músicos, la energía del colectivo. Una big band es eso: un gran grupo de personas creando juntas al mismo tiempo. El vídeo termina funcionando como un documento de este encuentro.
La Americana Jazz Big Band nació en el interior de São Paulo, fuera del eje más tradicional de las grandes agrupaciones instrumentales. ¿Qué fortaleza reside en construir este tipo de música lejos de los grandes centros?
Detrás de esto hay una fuerza muy poderosa, pues surge de una necesidad real. El interior del estado de São Paulo tiene una gran proximidad a centros de formación como Campinas, São Paulo y Tatuí, lo que significa que hay muchos músicos altamente cualificados en la región. Al mismo tiempo, hay una falta de espacios estructurados para que estas grandes agrupaciones puedan desarrollarse de forma continua. La big band nace precisamente de esta carencia, como un espacio de pertenencia, de creación colectiva. Construirla fuera de los grandes centros también significa afirmar que esta producción puede existir en otros territorios, con su propia identidad.
Con el lanzamiento de “Dindi” y la preparación de su álbum debut, ¿qué lugar cree que quiere ocupar la big band dentro de la música brasileña actual: la preservación, la reinvención o, precisamente, el puente entre ambas?
Creemos firmemente en la idea de tender puentes. Existe un claro compromiso con la preservación, en el sentido de mantener viva una lengua, una tradición de gran importancia. Pero esto solo tiene sentido si va acompañado de una perspectiva contemporánea, un deseo de reinventarse y conectar con el presente. Nuestro trabajo busca precisamente equilibrar estas dos cosas: respetar la historia y, al mismo tiempo, proponer nuevas formas de escuchar. Quizás este sea el lugar que buscamos ocupar hoy.
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