El cantautor Nathan Fronza lanzará el sencillo «Pessimismo da Razão» (Pesimismo de la Razón) el 27 de febrero, el tema central de su EP Paz, Pão e Terra (Paz, Pan y Tierra), publicado por Marã Música. Inspirada en la famosa frase de Antonio Gramsci, la canción traduce la melancolía como un punto de inflexión entre la parálisis y la recuperación de la esperanza, reflejando un momento delicado en la vida del artista. En una entrevista, Nathan revela que la canción nació cuando estaba pensando en renunciar a todo, transformando la composición en un diálogo íntimo sobre el dolor, la resiliencia y los nuevos comienzos. Con referencias que van desde el rock y el R&B hasta influencias como Jimi Hendrix y John Frusciante, el sencillo combina intensidad emocional y musical para transmitir un mensaje claro: incluso cuando todo parece perdido, aún es posible encontrar la fuerza para continuar.
«Pesimismo de la Razón» nació de un momento muy delicado de tu vida y tiene una intensa carga emocional. ¿En qué momento te diste cuenta de que ese dolor podía transformarse en música y, más aún, en algo capaz de ayudar a otras personas?
En realidad, simplemente sucedió. Tomé la guitarra y la música simplemente surgió; todo llegó a mi mente, completamente formado, en tiempo real. Luego hice una grabación muy simple, sin ninguna pretensión. Al día siguiente me desperté con la canción en la cabeza, y luego me detuve a escuchar la grabación, y me di cuenta de la carga emocional que realmente tenía. De vez en cuando, les mostraba esta canción a algunas personas a mi alrededor, y decían que la música los conmovía; algunos incluso lloraban al escucharla. Ahora ha llegado el momento de que esta canción nazca oficialmente, y espero que pueda tocar el corazón de quienes sufren, especialmente de quienes están a punto de rendirse, tal como yo lo hice cuando nació esta canción. Después de todo, esta canción me salvó la vida.
En el EP «Paz, Pan y Tierra», cada tema representa una forma diferente de afrontar las frustraciones de la vida cotidiana. ¿Por qué sentiste que la melancolía debía ocupar este espacio de transición entre la parálisis y la recuperación de la fuerza interior?
Adoptar una postura de lucha requiere renunciar a mucho, y en algún momento terminamos sintiéndonos completamente solos, a menudo incluso cuestionando si la lucha realmente vale la pena, y si pensamos racionalmente, podríamos incluso concluir que no. Llegará un momento en que ya no será posible ocultar este sufrimiento, lo que significa que la única opción es seguir adelante a pesar del dolor, y puede que sea en esos momentos cuando encuentres la verdadera fuerza para seguir adelante. Porque a menudo el mismo acto de avanzar nos exige adoptar una postura de lucha.
La música conecta directamente con «Optimismo de la voluntad», inspirada en la idea de Gramsci. ¿Cómo fue construir este «díptico» emocional y conceptual dentro del EP, casi como dos etapas de un mismo proceso interno?
Uno de los mayores retos al grabar un EP fue precisamente encontrar la manera de que las canciones dialogaran entre sí, como un rompecabezas. Al principio, las canciones no tenían nombre, simplemente existían. Siempre sentí que ambas canciones debían estar juntas, ya que «Pesimismo de la Razón» me daba la idea de estar solo en una noche lluviosa, mientras que «Optimismo de la Razón» me traía la sensación de que el cielo se abría de nuevo y, con ello, la esperanza necesaria para seguir adelante. Esta introducción, que luego se convirtió en «Optimismo de la Voluntad», surgió de forma natural mientras cuidaba a mi perra, Flor, mientras dormía, y con el paso de los días me di cuenta de que siempre tocaba esta misma secuencia de acordes cuando no me sentía bien, y que de alguna manera me ayudaba a recomponerme, como una sensación cálida en el corazón, ¿sabes? Entonces, esta cita de Gramsci era algo que ocasionalmente se me escapaba de la boca durante las conversaciones con el equipo, hasta que en algún momento Leo, quien dirigió el video musical de «A Última Sombra», entre otras cosas, señaló que debíamos usar esta cita en el EP de alguna manera, y en medio de una reunión tuvimos la idea de partir la cita en dos y dividirla entre los dos últimos tracks del EP.
Describes el proceso de composición como una especie de conversación contigo mismo, casi terapéutica. Tras terminarla, ¿cuál fue la principal transformación que esta canción provocó en ti?
Creo que el simple hecho de despertar al día siguiente ya fue una gran transformación, porque realmente había llegado a un punto muerto. Creo que después de ese momento empecé a comprender que siempre vale la pena seguir adelante, y que por muy fuerte que sea nuestro dolor, mañana será un nuevo día y al despertar pensaremos que valió la pena seguir aquí.
La participación de tu padre en la grabación añade una fuerte carga emocional al proyecto. ¿Qué representa para ti este encuentro familiar en la música, especialmente en una canción tan íntima?
Ni siquiera tengo palabras para describir lo que esto significa para mí. Primero, porque es un músico fenomenal, y cuando lo digo, lo digo en serio. Tiene una gran trayectoria musical y enseña en una de las escuelas de música más grandes de Latinoamérica, junto a algunos de los mejores músicos del país. Y tocar con alguien de la vieja guardia es algo difícil de explicar, porque estos chicos tuvieron una experiencia muy diferente a la de mi generación. No tenían YouTube; la clave era aprender música a la fuerza. A menudo vivían con sus compañeros de banda y tocaban todo el día, y por la noche salían a tocar aún más, todos los días, durante décadas. Mi padre es un hombre que vino de la nada y se dedicó por completo a la música, e incluso hoy estudia todo el día, además de enseñar y tocar. Poder tocar con un músico de ese calibre es muy gratificante porque hay una percepción muy aguda, donde se puede percibir cada detalle, además del buen gusto, que es quizás lo más importante. En esta canción, también grabó la línea de bajo y algunas capas de guitarra. También grabó la línea de bajo de “Otimismo da Vontade” (Optimismo de la Voluntad). Otro problema fue que yo era el productor musical e ingeniero de audio del EP, lo que significaba que tenía que tomar todas las decisiones sobre cómo debía sonar todo, y aunque lo hacemos, siempre nos ponemos nerviosos al dirigir una grabación con un músico de ese calibre. Y, por supuesto, además de todo eso, está el hecho de que es mi padre, quien ha estado conmigo desde que nací, así que cada vez que escucho esta grabación me emociono mucho.
El solo final, improvisado en una sola toma, parece simbolizar una ruptura, un punto de inflexión. ¿Recuerdas lo que sentías en ese momento específico cuando decidiste simplemente «dejar que sucediera»?
En ese momento no pensaba en nada más que en «Creo que necesita un solo». Decidí grabar un acompañamiento de guitarra, pero la verdad es que no tenía ni idea de qué hacer. Primero pulsé «Grabar» y luego pensé en lo que iba a hacer, algo que me pasa a menudo en mi día a día. Empecé a grabar una secuencia de acordes y de repente sentí que necesitaba cambiar la tonalidad, y lo hice. Luego volví a pulsar «Grabar» y grabé el solo en una sola toma, y ese es exactamente el solo que está en la grabación, pero todo lo demás se volvió a grabar, incluyendo las pistas de acompañamiento. En la versión final, mi padre toca la pista de acompañamiento del solo, junto con el bajo. Estoy seguro de que si intentara grabar el solo varias veces no podría mantener la misma energía, y eso es algo que «heredé» de la vieja guardia, porque hoy en día la gente quiere hacerlo todo perfecto, y me gusta este enfoque «de la vieja escuela», más orgánico, que prioriza la autenticidad por encima de todo. De alguna manera creo que me inspiré en John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers al crear este solo, porque es un tipo totalmente orgánico.
Al hablar abiertamente sobre la salud emocional y cómo el dolor puede ser aún más intenso para las personas neurodivergentes, asumes una posición de gran vulnerabilidad. ¿Qué te motivó a transformar esta experiencia personal en un mensaje público de apoyo?
Creo que simplemente no tengo otra opción, ¿sabes? A veces intentamos ser el tipo fuerte que enfrenta cualquier desafío y asume una postura heroica, pero llega el momento de pagar la cuenta y debemos afrontar la realidad de que tenemos nuestras debilidades. Es muy importante que se hable cada vez más de salud mental, porque hasta hace poco la gente simplemente evitaba hablar de ello, decían que todo era una tontería y seguían adelante; a veces incluso decían que bastaba con trabajar duro y mantener la mente ocupada para evitar la depresión, pero hoy sabemos que eso no es cierto. Perdimos a grandes artistas porque no supieron cómo lidiar con estos problemas; muchos de ellos ni siquiera descubrieron que tenían algún tipo de trastorno, y yo también perdí a algunas personas de mi entorno por estas mismas razones, y es muy triste pensar que muchas de estas personas podrían seguir aquí si hubieran encontrado algún tipo de tratamiento que las apoyara. Hay algunos factores agravantes cuando hablamos de personas neurodivergentes, lo que significa que sus cerebros funcionan de forma diferente a la normal. Esto puede dificultarles mucho la adaptación a una sociedad que simplemente no fue diseñada para ellos. Recientemente me diagnosticaron autismo y superdotación/altas capacidades, y esta es la primera vez que hablo públicamente al respecto, en parte porque todavía estoy en proceso de comprender lo que significa. Pero, de alguna manera, me siento más seguro sobre el futuro ahora que tengo las herramientas para encontrar maneras de sentirme menos fuera de lugar en la sociedad. Esta sensación de desplazamiento es muy difícil de manejar; es como ser un cisne viviendo entre patos, o viceversa, y tener que actuar como ellos, aunque no seas el mismo. Además de todos los prejuicios que aún existen sobre estos temas, por ejemplo, sé que algunas personas me verán de manera diferente desde el momento en que se enteren de mi diagnóstico, y aquí tuve que elegir entre perder a estas personas a cambio de poder conectar con otras que se sienten desplazadas y necesitan ayuda, y creo que estoy haciendo lo correcto. Así que cada vez que hablo de esto públicamente, espero que, de alguna manera, anime a alguien a buscar ayuda si está sufriendo, porque nadie necesita enfrentar estos problemas solo, e incluso si quisiera, probablemente no tendría las herramientas para hacerlo.
Mencionaste que aún estás buscando el coraje para lanzar y tocar esta canción porque es algo muy sensible. ¿Cómo esperas sentirte cuando finalmente llegue a la gente y empiece a crear conexiones fuera de ti?
Realmente no puedo ni pensarlo; simplemente intento no crear expectativas y ver qué pasa, como si entrara en un territorio completamente desconocido con el corazón abierto a lo que venga. Al mismo tiempo, tengo ganas de hablar con la gente y comprender mejor lo que sienten, porque en cierto modo yo también lo necesito para seguir adelante. Veo que a menudo hay un muro entre el artista y el público, lo cual, hasta cierto punto, puede ser saludable para preservar la salud mental y la privacidad del artista, que es un ser humano como cualquier otro y necesita este espacio. Sin embargo, espero que esta canción pueda derribar ese muro y que pueda tener una relación más profunda con la gente, porque sé que tengo mucho que aprender de ellos.
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