La cantante Juliê presenta en “Mapa do Coração”, un trabajo marcado por la escucha profunda y la valentía de transformar sentimientos íntimos en música. En una entrevista, la artista reflexiona sobre el proceso emocional detrás del EP, la decisión de priorizar la verdad artística sobre las tendencias y la importancia de ocupar nuevos espacios como la primera mujer en participar en el proyecto #EuSouMS Sessions. Con influencias que abarcan el pop, el R&B y la MPB (Música Popular Brasileña), Juliê construye una narrativa original que combina sensibilidad, fuerza y empoderamiento femenino, consolidando el proyecto como punto de partida para nuevos caminos creativos y personales.
Describes “Mapa del Corazón” como un retrato emocional muy íntimo. ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que estabas listo para plasmar esos sentimientos en música y compartirlos con el público?
Me di cuenta de que estaba lista cuando comprendí que la vulnerabilidad no es debilidad, sino poder. Hubo un momento en que reprimir las cosas empezó a limitarme artísticamente. Ya lo había vivido, sentido, procesado… así que compartir dejó de ser una cuestión de exposición y se convirtió en una cuestión de conexión. El EP «Mapa do Coração» nació de esta valentía para no ocultar lo que me atraviesa.
El EP nació de un proceso de escucha profunda. ¿Qué aprendiste sobre ti mismo durante esta fase creativa y cómo cambió eso tu percepción como artista y como persona?
Aprendí que soy mucho más intuitiva de lo que imaginaba. Durante este proceso, dejé de intentar cumplir con las expectativas externas y comencé a confiar más en mi sensibilidad. Esto lo cambió todo; desde ahora veo mis sueños con más claridad. Como artista, adquirí más confianza en mis decisiones. Como persona, me volví más amable conmigo misma, aprendí a aceptar lo que escapa a mi control. Hoy entiendo que sentir es parte de la construcción de todo mi proceso y que está bien ser vulnerable.
Ser la primera mujer en participar en el proyecto #EuSouMS Sessions tiene un significado simbólico. ¿Qué representa este logro para ti y qué puertas crees que puede abrir para otros artistas?
Ser la primera mujer en las Sesiones #EuSouMS es un honor y una responsabilidad. Confieso que al principio, además de sentir el peso, el miedo también me invadió, pero ahora que hemos conquistado muchos más espacios juntas, me siento muy realizada. Y estar en esta escena de Campo Grande, MS, representa ocupar un espacio que históricamente no siempre ha estado abierto para nosotras. Espero que esto ayude a normalizar la presencia femenina en escenarios, espectáculos y eventos, y que otras artistas de Mato Grosso do Sul se sientan autorizadas a ocupar, proponer y liderar sus propios proyectos. Cuando una de nosotras entra, muchas pueden seguirla. Estoy muy agradecida por todo este proceso.
La elección de las canciones se guió por la verdad emocional y no por la búsqueda de éxitos. ¿Fue difícil en algún momento liberarse de esa presión y priorizar lo que realmente te representa?
Sí, siempre hay una presión silenciosa por las cifras, por las tendencias. Pero sabía que si cedía a eso ahora, estaría traicionando el momento que vivía. Fue un ejercicio de madurez, ¿sabes? Elegir la verdad también fue elegir construir una carrera sólida, y no solo un lanzamiento momentáneo; ya no me permito vivir superficialmente.
“Ela Tá Braba” surge como un grito de libertad y empoderamiento femenino. ¿Qué mensaje esperas que las mujeres sientan al escuchar esta canción por primera vez?
Quiero que se sientan en control. Que entiendan que estar «enojado» no se trata de perder el control, sino de ser consciente, autónomo y reconocer su propio valor. «Ella está Enojada» se trata de no disculparse por existir con intensidad y autoridad. Es danza, es fuerza, es presencia.
Tu obra fusiona pop, R&B y MPB (Música Popular Brasileña) con una identidad única. ¿Cómo equilibras tus influencias con el deseo de crear algo genuinamente tuyo?
Siempre empiezo con la emoción. Las referencias vienen después; el pop me conecta con el presente, el R&B nace de lo más profundo de mis raíces hip-hop —es lo que me impacta y crea conexiones profundas— y la MPB (Música Popular Brasileña) aporta, digamos, una narrativa. Pero todo pasa por mi filtro emocional. Si no me suena, no se queda. Si no bailo con la música, ¡no se queda! El equilibrio reside en comprender que la identidad no se trata de limitar, sino de sumar.
Muchas de las canciones hablan de afecto, encuentros y despedidas. ¿Hubo alguna canción del EP que te conmovió especialmente durante la grabación o que te costó más revisitar?
Sí. Hubo una canción en particular que me hizo respirar hondo antes de grabar porque transmite mucha emoción y palabras auténticas en las que creo profundamente. «Mapa do Coração» (Mapa del Corazón) es la canción y también el nombre del EP. Pero recuerdo que en ese momento comprendí que la emoción que sentía era justo lo que necesitaba para estar allí. Y cuando la voz te falla, a veces ahí está la verdad. De hecho, durante la grabación en vivo la dejé para el final por si necesitaba retocarme el maquillaje, jaja.
Dijiste que este proyecto es un movimiento de afirmación artística y emocional. Tras publicar este «mapa», ¿qué nuevos caminos te apetece explorar de ahora en adelante?
Ahora que he publicado este mapa, siento la necesidad de expandirme. De explorar nuevos sonidos, para los que sé que tengo potencial, quizás algo más performativo, más físico, sin perder la esencia. Quiero seguir profundizando en mi narrativa, pero también experimentar. «Map of the Heart» es un punto de llegada, pero sobre todo un punto de partida.
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