Con 16 años en la escena funk, MC Rodolfinho continúa consolidando su identidad artística sin perder su conexión con las calles de Osasco, donde forjó sus referentes y su visión del mundo. Mezclando las raíces del funk carioca con influencias del rap, el reggae y la MPB (Música Popular Brasileña), el artista se posiciona como un puente entre generaciones y prepara una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento del proyecto audiovisual «Solidificando a Caminhada», que llega en marzo con un enfoque más musical y orgánico. En la entrevista, habla sobre sus orígenes, el rol del funk como instrumento de transformación social, el poder del escenario, la maduración de su público y el futuro global del género, reforzando que, incluso con la expansión y la evolución estética, mantener la esencia es lo que sostiene la verdadera conexión con quienes lo han seguido desde sus inicios.
Rodolfinho, naciste y creciste en Osasco, un lugar con una vibrante escena callejera y musical. ¿Qué de esa experiencia influye más en tu sonido y en cómo conectas con tu público?
Osasco me dio una base. Me dio resiliencia. Me dio visión. Crecí viendo las calles de cerca, viendo sueños y dificultades caminando juntos. Esto moldeó mi forma de ver la vida y escribir. Gran parte de lo que canto proviene de cosas que he vivido o presenciado en primera persona. La conexión con el público surge precisamente de eso. Cuando hablo de superar obstáculos, ambición, familia, errores y éxitos… no es un discurso ensayado, es la realidad. Quienes vienen de donde yo vengo pueden percibir cuándo es verdad y se identifican con ella.
Tu estilo combina el funk carioca con referencias al rap y al hip-hop. ¿Cómo definirías tu sonido dentro de esta nueva generación de funk?
Vengo de la escena funk más tradicional, donde la mayoría de los MC rapeaban sobre un ritmo de batería potente, sin mucha armonía. Pero soy inquieto y me gusta seguir la evolución estética del género. Así que creo que soy un puente. Llevo conmigo las raíces del funk, pero también me relaciono con las nuevas generaciones porque tengo la humildad de aprender siempre y estar al día con las novedades estéticas del funk.
Mucha gente todavía ve el funk solo como entretenimiento, pero también es resistencia y la voz de las periferias. ¿Qué representa el funk para ti hoy, después de tantos años en el movimiento?
El funk me salvó la vida, así como la de miles de jóvenes y familias. Considero que el funk es una de las mayores fuentes de oportunidades para la gente de la periferia brasileña, al igual que la samba, el rap e incluso el fútbol. Es un movimiento que denuncia las injusticias que sufrimos, pero también concientiza y promueve la transformación. Y, por supuesto, también es entretenimiento y diversión. El funk es completo.
Con el auge de las plataformas digitales, los artistas tienen nuevas formas de llegar a su público. ¿Qué cambios experimentas entre el éxito online y la emoción de un concierto en vivo?
Las plataformas digitales y sus algoritmos son excelentes herramientas para impulsar las carreras de los artistas. Democratizan el acceso y brindan a todos la oportunidad de promocionar su trabajo. Pero también aceleran enormemente el consumo. El mercado se acelera, los lanzamientos son constantes y, a veces, algunas canciones terminan siendo más efímeras. Pero eso forma parte del propio crecimiento del mercado.
Pero un concierto en vivo se trata de sentir. Se trata de intercambiar energía en el momento. Cuando ves al público cantando tu canción de principio a fin, mirándote a los ojos, nada puede reemplazar eso. Es la mejor señal que existe: es verdaderamente orgánico.
Ya has lanzado algunas canciones destacadas y has participado en varios proyectos de la escena funk. ¿Hay algún artista o colaboración que aún te sueñe alcanzar?
Sueño con grabar con artistas de otros géneros que se acercan al funk en esencia, como el rap, la samba y el reggae. Disfruto mucho del trabajo de Rael, por ejemplo. Sería un sueño hecho realidad poder grabar con él algún día.
Siempre te estás reinventando. ¿Qué podemos esperar de tus próximos lanzamientos? ¿Hay algo nuevo en cuanto a sonido o temática?
El 5 de marzo lanzo mi nuevo proyecto, «Consolidando el Viaje». Es un proyecto audiovisual de cuatro temas, todos con una banda, instrumentos orgánicos y un enfoque más musical. Es el trabajo en el que más he explorado la musicalidad en mi carrera. Tiene influencias del reggae, la MPB (Música Popular Brasileña), el funk y la música urbana. Es más elaborado estéticamente, pero sin perder la esencia ni el mensaje de nuestras letras funk.
Con 16 años en la industria, he empezado a disfrutar de otros estilos y mi público ha madurado. Sentí que era el momento adecuado para lanzar algo así para conectar con esta etapa, y también con las generaciones más jóvenes, que hoy tienen un oído mucho más abierto.
A pesar de tu éxito y visibilidad, mantienes un discurso muy cercano a tus orígenes. ¿Cómo te sientes al seguir siendo la voz de quienes te han apoyado desde el principio?
Siempre he admirado eso en los artistas que me inspiraron, especialmente en los artistas funk más veteranos, como Neguinho do Kaxeta. Crecieron, alcanzaron el éxito, pero nunca dejaron de representar sus orígenes. El funk nace en la favela, nace de la experiencia vivida. Si perdemos el contacto con nuestros orígenes, se vuelve difícil conectar con nuestro público, porque la conexión surge de la identificación.
Quiero llegar a más gente, por supuesto. Quiero expandirme, evolucionar, llegar a otros públicos. Pero las raíces no se pueden perder. Y hoy, incluso los niños ricos disfrutan de música que habla de la favela, que transmite verdad. Cuando es real, trasciende cualquier clase social.
La música funk está ganando popularidad en todo el mundo, desde París hasta Miami. ¿Cómo ves el futuro del género y el papel de los artistas brasileños en esta expansión global?
Veo el funk como un movimiento que ha traspasado fronteras desde hace mucho tiempo. París, Miami, Europa… el mundo ya baila a nuestro ritmo. Lo que está sucediendo ahora es el reconocimiento de eso. El futuro del género depende en gran medida de nuestra organización y visión. Tenemos una identidad propia, una estética, un ritmo que no existe en ningún otro lugar. Si los artistas brasileños comprenden el valor cultural que poseen, no se posicionarán como inferiores en el extranjero.
El papel de los artistas brasileños en esta expansión es mantener la esencia, pero elevar el nivel de producción, estrategia y profesionalismo. No se trata de copiar lo que ya existe en el extranjero, sino de exportar lo nuestro, con una calidad de primer nivel. El funk tiene alcance global. Y cuando combinamos la verdad con la visión estratégica, el movimiento crece sin perder su esencia.
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