La banda Broken Gate ha ampliado el alcance de su sencillo «Ramona» con el lanzamiento de un videoclip en colaboración con Autoramas, ya disponible en YouTube tras su estreno nacional en el programa Setlist de Canal BIS. Con una narrativa irónica y desenfadada, inspirada en una crítica a la búsqueda «casi obsesiva» de la pareja perfecta y el estereotipo de la chica de ensueño, el video presenta a miembros de ambas bandas como protagonistas e incluye una aparición especial de Jão, guitarrista de Ratos de Porão, en un encuentro simbólico entre referentes del rock nacional.
«Ramona» se burla de la idea de la búsqueda casi obsesiva de la «pareja perfecta». ¿En qué momento te diste cuenta de que este tema merecía convertirse en una canción, y ahora también en una narración en video?
Este tema había estado presente en nuestras ideas de composición durante un tiempo. Pero cuando surgió la conexión entre el tema y la figura de Manic Pixie Dream Girl, sentimos que teníamos una letra que transmitía este mensaje directamente y con una buena introducción para material audiovisual que dialogaba directamente con la música. Sentimos que con esta mezcla de crítica, ironía, referencias al mundo del cine y una melodía sencilla y directa, habíamos dado en el clavo.
Mencionas al personaje de Manic Pixie Dream Girl como «algo sacado de una película». ¿Qué «películas de la vida real» (situaciones, conversaciones, patrones de comportamiento) inspiraron esta crítica en la letra?
Nuestras propias historias inspiran buena parte de las letras, que tratan, en cierto modo, de reírnos de nosotros mismos. Las personas más alternativas, como nosotros y tantos otros, al idealizar a una pareja perfecta, suelen pensar en la figura de la «persona alternativa y peculiar de las películas». Y cuanto más se busca esta «figura ideal», menos funcionan las cosas. Los polos opuestos no siempre se atraen, pero es aún más difícil crear una pareja perfecta a priori.
El video musical fue diseñado para ser sencillo, irónico y desenfadado. ¿Cuál fue el reto de crear humor sin sacrificar la crítica social, y al mismo tiempo hacer la historia accesible para quienes simplemente quieren disfrutar de la música?
En este punto, una buena referencia son los videos musicales como los de Foo Fighters. Creo que son un gran ejemplo de cómo un video musical puede ser humorístico sin vaciar el mensaje de la letra. Además, al final, la principal crítica de la letra es que «a veces, pensar demasiado o planificar demasiado obstaculiza algunos procesos naturales». Así que pensamos que nada sería más apropiado que un video musical que reflejara eso.
El mensaje está ahí, de forma natural, y no hace falta pensar demasiado para entenderlo. La letra y el sonido son directos y ligeros. Queríamos material audiovisual que siguiera la misma línea.
El tema tiene un aire bailable, directo y directo, y dices que combina elementos impactantes de ambas bandas. En la práctica, ¿qué era puro «Broken Gate» y qué era totalmente «Autoramas» dentro del sonido de «Ramona»?
Creo que los principales elementos característicos de Broken Gate fueron los riffs impactantes y el tono distorsionado y octavado de la guitarra rítmica, así como algunas variaciones en la batería. En Autoramas, destacamos la guitarra principal con un vibrato muy presente, la voz femenina, la línea de bajo con mucho distorsión y presencia, y las líneas de batería y percusión bailables.
Son fans de Autoramas desde hace años. ¿Cómo fue la primera vez que se conocieron y tuvieron su primer intercambio creativo? ¿Hubo algún detalle en particular (un comentario, una idea, una acción) que les hizo pensar: «Bueno, esto sí que se ha convertido en una reunión de verdad»?
Uno de los primeros encuentros de Broken Gate con alguien de la banda fue con Gabriel, en el escenario, en la edición de 2013 del festival Hacktown, participando en un concierto de su proyecto solista, donde tocamos juntos algunas canciones de Autoramas. Entre el concierto y el final, surgió una conexión muy buena con Gabriel.
Poco a poco, tuvimos la oportunidad de conocer a los demás miembros de la banda. Creo que uno de los puntos fuertes fue la receptividad de Gabriel desde el primer momento. Eso fue un gran incentivo, ya que nos hizo sentir lo suficientemente cómodos como para invitarlos a Autoramas.
Cuando enviamos la demo de la canción y recibimos una respuesta diciendo que les había gustado el sonido y habían aceptado la invitación, fue cuando hicimos clic y pensamos: «¡Esto sí que está pasando!». Fue como una película en la cabeza de alguien que, años atrás, veía con admiración los videos musicales de Autoramas en MTV, sin siquiera imaginar que algún día tendría una banda, y mucho menos grabaría una canción con la banda que siempre había visto desde la perspectiva de un fan.
Además de Autoramas, el videoclip incluye a Jão (Ratos de Porão), varias referencias reunidas en un mismo proyecto. ¿En qué momento te diste cuenta de que estabas viviendo un momento histórico en tu carrera?
Desde el principio de este proyecto, tuvimos esta sensación. Cuando nos confirmaron que grabaríamos una canción con Autoramas, supimos que sería un hito importante en nuestra carrera. Sabíamos que era la canción más importante que habíamos grabado. ¡La participación de Jão de Ratos de Porão en el videoclip fue la guinda del pastel! Pasaron tantas cosas que, hace un año, jamás habríamos imaginado.
Consideras el videoclip un hito audiovisual, con varias «primeras veces» (dirección profesional, debut televisivo, etc.). ¿Qué te cambió la opinión tras este proceso? Por ejemplo: ¿qué cosas no hacías antes y qué haces ahora? ¿Y qué has llegado a valorar más?
Creo que lo que más nos cambió la mente fue ver, en la práctica, el papel del equipo en un proyecto como este. Entre la búsqueda de locaciones, la dirección y el contacto con canales de televisión, tener un equipo coordinado entre sí y con las bandas es fundamental para que todo funcione a la perfección. Además, fue genial ver cuánto un buen material audiovisual original aumenta el poder promocional y la identidad de un sencillo.
Broken Gate ha estado en una fase de consolidación desde el cambio de nombre y el álbum Fake North, ganando difusión en radios de Brasil y el extranjero. Después de «Ramona», ¿qué es lo siguiente que quieren analizar: sonido, presencia escénica o narrativa? ¿Y qué quieren que el público entienda sobre la banda cuando vea este video musical?
Seguimos queriendo un poco de todo. Siempre queremos explorar nuevos escenarios, como ahora con nuestro debut en Hangar 110 el 18 de enero, por ejemplo. Pero también queremos buscar nuevos sonidos en nuevas canciones. El sonido y todo el proceso creativo de «Ramona» nos abrieron nuevas perspectivas en nuestra composición, sacándonos de nuestra zona de confort. Queremos explorar estas perspectivas en nuevas composiciones que planeamos desarrollar próximamente.
Queremos que el público entienda que somos una banda que siempre disfruta trabajando con conceptos en su música. Pero eso no tiene por qué implicar complejidad, y creemos que es importante saber cuándo tomarnos menos en serio. Además, esto no le resta valor al mensaje ni a la música, sino que combina lo que Broken Gate y Autoramas son dentro y fuera del escenario, logrando un buen equilibrio.
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