Emanuel Neri lanza oficialmente su carrera musical con «Fábrica», su sencillo debut, que se lanzará en plataformas de streaming el 23 de enero por Marã Música. Con un estilo pop-rock inspirado en el rock brasileño de los 80 y 90, la canción transforma la fe en el futuro, el amor y la resiliencia en un manifiesto sobre nuevos comienzos, revisitando letras escritas en 1997, cuando el artista tenía 18 años y enfrentaba la soledad y las dificultades en Manaos, para darles un nuevo significado en el presente.
«Fábrica» nació en 1997 y solo ahora se ha convertido en sencillo oficial. ¿Qué tuvo que ocurrir en ti, como persona y como artista, para que esta canción saliera del armario y se convirtiera en un éxito mundial?
1997 fue un año muy decisivo en mi vida. No había internet, ni redes sociales, ni nada de eso que tenemos hoy. Solo había estado fuera de casa unos meses, estudiando. Las llamadas de larga distancia desde teléfonos fijos eran caras, las llamadas a teléfonos públicos se agotaban en minutos y las cartas tardaban días en entregarse. Sin familia cerca, algunos compañeros de clase no tenían amigos, y yo tenía muchas inseguridades, algo natural para una joven de 18 años. En ese momento, cantaba para mantenerme fuerte, para liberar mis sentimientos y ansiedades, y para seguir adelante. Me llevó madurar, comprender el momento oportuno de las cosas, darme cuenta de que nunca es demasiado tarde y, con eso, recuperar el coraje para hacer público algo que antes me había parecido tan personal. El ser humano se desarrolló y el Artista resurgió, entendiendo que el arte, la música, no es mi creación; existe en algún lugar del universo y en
En algún momento la conoceré y podré percibirla, y no tengo derecho a guardármelo para mí. Tuve que cambiar mi vida para que las cosas se concretaran.
Describes la canción como un «grito» para no perder la capacidad de creer en el futuro. ¿Cuál fue la primera vez en tu vida que sentiste que esa capacidad casi había desaparecido? ¿Y qué te la devolvió?
No puedo señalar un momento específico, pero a los 17 o 18 años lo sientes constantemente. Las frustraciones, incluso las pequeñas decepciones, parecen enormes e insuperables. Durante ese período de 1997, pasé por mucho, y como no tenía con quién compartirlo, estaba triste por las noches, pero tenía que estar bien al día siguiente para seguir adelante; si no tienes resiliencia, te cansas. Así que creo que esa etapa de los 18 años fue cuando quizás vi el abismo desde abajo. También fue cuando la música entró en mi vida para siempre y se convirtió en mi apoyo. ¿Qué me hizo volver? Creo que fue formar parte de un grupo con un buen ideal, participar en actividades de ayuda material para personas en una situación mucho peor que la mía, trabajar como evangelizador para un grupo de jóvenes y unirme al grupo Harmonia, donde aprendí lo poco que sé sobre arte, música y todo lo bueno que puede aportar.
La imagen de la vela sobre la lata de leche durante el racionamiento en Manaos es muy impactante. ¿Qué clase de Emanuel era aquel joven de 18 años? ¿Y qué le diría el Emanuel de hoy en aquella mesa de estudio?
Emanuel, de dieciocho años, era un joven torpe, tímido y sensible, con muchos miedos. Aunque tenía una convicción muy firme sobre cuestiones objetivas como el estudio, se sentía inseguro en asuntos del corazón. El Emanuel de hoy le diría a ese chico: «Cree en ti mismo, hombre, no importa lo que te digan o lo que piensen de ti. Di lo que sientes, canta en voz alta lo que piensas, no dejes que las comodidades de la vida diaria apaguen la luz de la música que vive en ti».
La letra tiene un toque íntimo, pero crees que conecta con todos. ¿Qué verso (o pasaje) crees que refleja mejor tu historia personal y cuál esperas que conecte con el público?
El comienzo de la canción me representa mucho, a mí mismo, a quien era entonces y a quien sigo siendo, porque la forma en que se presenta cambia, pero no mi forma de existir. «Tu vida está llena de luchas, lágrimas y sudor, ayer fue un día importante, pero ni siquiera quiero recordarlo, hoy es otro día». Todos luchamos cada día, todos trabajamos duro e incluso podemos decir que no, pero en algún momento todos lloramos. Creo que esto refleja la vida de las personas y todos pueden conectar con la idea de que la Fábrica de Sueños es lo que nos mantiene vivos, dejando atrás el ayer para vivir el hoy y hacer realidad nuestros sueños.
Dices que la esencia surgió de los mensajes de resiliencia que cantabas en grupos juveniles. ¿Cómo se manifiesta la espiritualidad en tu proceso creativo: como impulso, como disciplina, como consuelo… o como conflicto?
Es imposible definirlo objetivamente de una sola manera. Al mismo tiempo, llena mi entorno creativo de impulso, disciplina y consuelo. La espiritualidad me da la certeza de un futuro mejor, un mundo mejor, mejores personas, por eso creo que mis composiciones, aunque a veces representan escenas de una sociedad caótica —y aquí ya estoy adelantando detalles de lo que vendrá en los próximos meses en mis próximos lanzamientos—, en definitiva, transmiten un mensaje de optimismo y esperanza.
En algún momento, convertiste las críticas a tu canto en combustible. ¿Qué hiciste, en la práctica, para evolucionar y qué te sigue generando inseguridad al exponerte como intérprete?
En la práctica, no dejé que las críticas me afectaran. Entendí que todo en la vida se puede aprender. En la primera oportunidad que tuve de aprender, me lancé de lleno, y eso sucedió cuando me uní al Grupo Harmonía. Tuve que aprender a escuchar para aprender a cantar, y eso lo cambió todo. Siempre he sido muy disciplinada. Si un ejercicio tiene 10 repeticiones, no hago 9. Así que busqué aprender todo lo que pude, y estoy muy agradecida. Mi mayor inseguridad, creo, era el miedo a equivocarme, a desafinar y perturbar al grupo. Quizás aún hoy llevo algo de eso, más aún al cantar en solitario.
«Fábrica» se inspira en el rock brasileño de los 80 y 90, pero con una narrativa contemporánea. Si pudieras elegir un puente entre estas dos épocas, ¿qué te gustaría conservar del rock clásico y qué actualizar para sonar auténtico hoy?
Esto es realmente increíble porque «Fábrica» se siente atemporal; tanto la letra como la melodía conectan el pasado y el futuro en un momento crucial, el presente, donde suceden cosas. La música, como el día, comienza con un ritmo que despierta, crece con el día, gana amplitud hasta alcanzar este punto desbordante. La mezcla de lo cotidiano, de la vida, con metáforas es algo que proviene de las bandas de rock brasileñas que marcaron la generación de los 90 y siguen tocando hoy, y el sonido con un toque más contemporáneo, creo, le dio esta transformación para permitir que las generaciones se encuentren a sí mismas dentro de esta música.
Dices: «Creo que apenas estoy empezando», incluso después de haber estado en una banda, en un movimiento espiritualista, haciendo transmisiones en vivo durante la pandemia… ¿Qué cambia cuando la música deja de ser un refugio y se convierte en una profesión? ¿Cuáles son los miedos y las libertades de este nuevo comienzo?
Hoy entiendo que la vida tiene etapas, y todas son importantes. Empezar una carrera musical no me quita su lugar como refugio y consuelo íntimo. Veo este momento, de comenzar un proyecto musical, una carrera musical, como un verdadero logro, y por eso ya no tengo miedo, solo certeza, y es porque he llegado a creer en esta Fábrica de sueños reales.