Tras consolidarse en papeles complejos de drama y suspenso, Lucas Tors decidió cambiar de rumbo y regresar al origen de todo. Originario de Santana do Livramento, en la frontera entre Brasil y Uruguay, el actor conocido por Garota do Momento (Globo) y la película Metástase regresa al sur del país para dos nuevos proyectos: su primera comedia en la serie infantil «2C», filmada en Porto Alegre, y el cortometraje de suspenso psicológico «La Casa en la Calle Segunda», rodado en su ciudad natal y con guion íntegramente en inglés. Entre humor y tensión, este momento marca no solo una expansión artística, sino también un regreso simbólico.
Después de «La Chica del Momento» y la carga emocional de «Metástasis», ¿qué te hacía falta ahora para una comedia? ¿Era cansancio del drama, curiosidad artística o el deseo de verte más ligero?
Metástasis fue muy exigente, sobre todo en cuanto a la preparación del personaje. Así que sí, definitivamente extrañé un papel más ligero, algo que demostrara que también puedo reír y divertirme…
Dices que regresar al Sur con reconocimiento tiene un valor simbólico. ¿Quién eras cuando decían que «actuar no es una profesión»? ¿Y en quién te has convertido hoy, al volver a filmar allí?
Antes, cuando aún vivía aquí, recuerdo ser esa estudiante activista y pesada que todos consideraban un rollo porque no me interesaban las fiestas, la bebida ni las citas. Quería hablar sobre la deforestación, la desigualdad social, quería salir a la calle con la escuela para ayudar a las personas sin hogar, ¿y saben qué? A casi ningún estudiante le importaba eso, la mayoría solo quería salir de fiesta y al resto solo le importaba el ENEM (examen de admisión a la universidad brasileña). Y no pasa nada, no podía obligar a nadie a pensar como yo, pero sabía que en el mundo del arte, el cine y el teatro encontraría gente como yo, a quienes les importaba exactamente lo mismo que a mí. Hoy regreso al sur con un mensaje de felicitación del alcalde de mi ciudad. Fui homenajeada como productora cultural y representante de Santana do Livramento en los medios audiovisuales brasileños. Esto es más que un simple honor. Es un vínculo directo con la política, para poder usar el poder político para hacer el bien, para finalmente intentar cambiar algo sobre la escasez de arte en mi ciudad, la falta de apoyo… Hoy soy un artista con más respeto, ya soy visto como alguien que tiene un propósito.
En 2C, interpretas a Maikão: un adulto «casual» en un entorno escolar. ¿Qué te interesó de este papel? ¿Alguna vez te has sentido «fuera de lugar» en la vida real? ¿Se reflejó eso en el personaje?
Maikão es divertidísimo de principio a fin. Es uno de esos personajes que deberían tener una secuela y aparecer de vez en cuando para romper el hielo, jaja. Definitivamente no tiene nada en común conmigo, porque soy muy extrovertida y me encanta el público, a diferencia de Maikão, que es completamente insociable y bastante apático. Lo cual lo hace gracioso.
Admites que la comedia te infundía inseguridad. ¿Cuál es tu miedo específico sobre la comedia? ¿Es el ritmo, el riesgo de «exagerar» o el hecho de que el humor expone al actor de una manera diferente?
Solía tener miedo de excederme, de no ser gracioso y de exponerme de una forma que no quería que la gente viera. Pero con la madurez profesional, empecé a buscar la comedia. Llega un punto en que el drama se vuelve demasiado intenso y anhelamos algo más cómico.
Tu audición fue casi una miniobra de arte, con edición, zooms y risas de fondo. ¿De dónde surgió esa valentía para arriesgarte? ¿Y qué dice esta decisión sobre el tipo de artista que quieres ser (incluso cuando podría salir mal)?
Me arriesgué muchísimo. La valentía surgió de la referencia que me dio la directora de casting. Cuando me dijo que una de las referencias era iCarly, solo recordaba la pista de risas del programa, Sam presionando el botón y haciendo reír al público. Pensé: si no lo edito, el video no será tan gracioso como debería. Y recuerdo escuchar a Lorena Comparato hablar, en una conferencia, sobre cómo se arriesga en las audiciones y cómo siempre le salía muy bien, porque demostraba versatilidad y autenticidad como actriz.
Concebiste y protagonizaste «Metástasis», donde lidiaste con el abuso, el trauma y el colapso psicológico. ¿Cómo te proteges emocionalmente cuando pasas mucho tiempo inmerso en historias densas? ¿Qué te ayuda a recuperar la compostura después?
La espiritualidad es lo que siempre me ha ayudado en los peores momentos. No tengo religión, pero tengo una fe y una capacidad mediúmnica imposibles de ignorar, así que cada día voy a mi pequeño altar en casa, cierro los ojos y elevo mis pensamientos hasta que siento que mi campo energético se ha sanado de esa negatividad, de esa densidad emocional que me aporta la historia y el personaje, o incluso hasta que recuerdo a Lucas. Hasta que comprendo de nuevo que Lucas Tors no piensa así, que esa no es su vida ni su realidad. Esto me ayuda a reencontrarme conmigo misma.
“La Casa en la Calle Segunda” tardó tres años en ser rehecha prácticamente desde cero. ¿En qué momento casi te das por vencido y qué te impulsó a seguir adelante? ¿Hubo alguna frase, personaje o pequeña escena en particular que te mantuvo fiel al proyecto?
El talento del director Thiago Dornelles me impulsó a perseverar. La diferencia en la fotografía me impulsó a insistir. Me gradué en Producción Audiovisual en 2025 y puedo decirlo con claridad: en la universidad no vi a ningún estudiante, incluyéndome a mí, con el talento de Thiago y la facilidad que posee para crear una obra de tan alta calidad con tan pocos recursos. Este aspecto del cine independiente es lo que me atrae: la búsqueda incansable de la superación, el afán de triunfar, de repetirlo diez veces y que cada vez sea mejor. Al fin y al cabo, en las producciones con mucho dinero, si cometen un error, lo repiten, pagan de nuevo, contratan a alguien con más experiencia… En el cine independiente, no hay nada de eso. ¿Un error? Rehacerlo tantas veces como sea necesario hasta que quede como debe ser. Y Thiago me mostraba los resultados de la postproducción mientras rodábamos, y eso me daba mucha energía para continuar. Soy un actor que trabaja detrás de la cámara, y la producción está ahí conmigo; Ver el proceso me fascina.
En el cortometraje en inglés, tu personaje, Dean, es un hombre inestable que se enfrenta a decisiones irreversibles. ¿Cuál fue una decisión irreversible en tu camino (aunque fuera pequeña) que te trajo hasta donde estás hoy? Y hoy, ¿sientes más miedo o más paz con las decisiones que has tomado?
Ir a Río de Janeiro sola a los 18 años, sin conocer a nadie, y abandonar la escuela de psicología para dedicarme a la actuación fueron, sin duda, decisiones decisivas en mi camino. Río es una jungla de asfalto, y cuando no tienes familia ni amigos allí, estás completamente sola. Hay que tener mucho cuidado; las relaciones que construyes deben abordarse con mucha cautela al abrirte a alguien, compartir secretos y deseos. Creo que todas las decisiones te llevan por caminos, ya sean buenos o malos, y todos los caminos te darán algo. Podría arrepentirme de muchas cosas, pero las relaciones que he creado a partir de estas experiencias me permiten aprender incluso de las peores. Como diría mi padre: algunas cosas malas suceden por una buena razón. Y, sin duda, tener la madurez para reconocer el bien que surge de lo malo es elevar la espiritualidad.
Sigue a Lucas Tors en Instagram