Mezclando confesión, ironía y crítica, el proyecto Capim Cósmico, concebido por el músico y compositor Mateus Cursino, presenta el sencillo «Cirrose Hepática» el 12 de diciembre. El tema desnuda la vulnerabilidad humana y expone la delgada línea entre el hábito, la adicción y el autosabotaje. Con una fuerte influencia post-grunge y estribillos impregnados de psicodelia, la canción transforma los excesos cotidianos en una narrativa sensorial e incómodamente familiar. A partir de un estribillo inspirado en un prospecto de medicamento, Cursino construye una efusión abierta sobre prácticas que idealizamos hasta que dejan de ser una elección. Más allá del alcohol, «Cirrose Hepática» provoca una mirada más profunda a los límites, los placeres y el momento exacto en que algo deja de ser liberador y comienza a castigar.
“Cirrosis hepática” habla de adicciones y hábitos romantizados que se convierten en dependencias. ¿En qué momento se dio cuenta de que quería convertir un tema tan delicado en arte, y no solo en una crítica o una diatriba?
La decisión surgió al darme cuenta de que este tema existe en la vida cotidiana con una naturalidad aterradora. Más aún porque vivo en un pueblo pequeño, de poco más de 20.000 habitantes, sin muchos atractivos culturales, y donde una de las mayores fábricas locales es una destilería de cachaça. Así que quise hablar de ello indirectamente, por eso la letra es bastante experimental, influenciada por la canción «O Pulso» de Titãs.
La canción combina confesión, ironía y crítica. ¿Cómo equilibras la vulnerabilidad con el sarcasmo en tu escritura, sin suavizar el dolor ni caer en un tono propagandístico?
Este equilibrio surge de mirar el caos con cierto desapego. Siempre he bebido alcohol y nunca me he vuelto adicto hasta el punto de perjudicar mi vida. A pesar de ello, siempre he vivido muy cerca de este caos, con amigos completamente inmersos en la adicción. El sarcasmo y la libertad poética me ayudan a lidiar con cosas que a menudo me molestan en situaciones sociales.
El nombre Capim Cósmico evoca imágenes de espiritualidad y vida cotidiana. ¿Cómo se conecta esta dualidad —»animalística y psicodélica», como la describes— con el universo de la Cirrosis Hepática?
“Cirrose Hepática” tiene una temática extremadamente humana y visceral, pero la escritura de la letra tiene algo casi psicodélico, parte de la identidad de Capim Cósmico. Esta canción se encuentra en esta intersección: es una historia común a muchos, pero contada con colores y sensaciones que abren el espacio a una perspectiva menos directa, casi psicodélica.
Mencionaste que piensas en amigos que dependen del alcohol a diario. ¿Cómo te resulta transformar observaciones tan íntimas y personales en una narrativa musical? ¿Respetas algún límite ético o emocional al escribir?
La música nace de experiencias reales, pero nunca de forma directa ni identificable. Siempre transformo situaciones que observo en la vida cotidiana en canciones originales. La idea no es contar la historia de alguien, sino plasmar un sentimiento colectivo que, de alguna manera, he captado. El arte ayuda a profundizar en este tipo de sensación.
La composición surgió de un estribillo extraído de un prospecto médico. ¿Qué te fascina de este encuentro entre lo banal, lo técnico y lo poético? ¿Fue intencional o surgió como un accidente creativo?
Surgió por casualidad, pero en ese momento me sentí eufórico porque las letras empezaron a surgir de forma natural. Claro, tenía referencias que me ayudaron a encontrar mi camino en la escritura. Sin embargo, era justo lo que exigía la música que ya se estaba creando. Y lo hice de la forma más natural posible, sin pensar en técnicas ni en nada más poético. Así que, en ese sentido, creo que fue algo casi banal, más que algo pensado o planeado; surgió espontáneamente.
La canción presenta un sonido post-grunge intenso con un estribillo psicodélico. ¿Qué sensaciones querías que el público experimentara al escuchar esta alternancia entre tensión y expansión?
Creo que la fuerza del riff de guitarra te sumerge en una sensación de inquietud, y el estribillo abre espacio para una conclusión, usando el mismo riff inicial pero con efectos psicodélicos. La idea es que el oyente sienta esta oscilación: la tensión de alguien atrapado en un hábito destructivo y la comprensión de un problema que, de alguna manera, puede ser liberador.
La canción habla de «identificar el punto donde algo deja de ser placentero y se convierte en castigo». Para ti, ¿cuál es el mayor desafío al reconocer estos límites en la vida real?
Solemos darnos cuenta del límite demasiado tarde. Para cuando lo hacemos, ya se ha convertido en una adicción. Y también está el factor del hábito: cuando un hábito se vuelve rutina y dejamos de cuestionarlo. Tanto es así que, entre otros factores, el alcohol es una droga socialmente aceptada que se puede encontrar en cualquier bar.
Dijiste que crees que mucha gente se identificará con el tema. ¿Qué tipo de conversación esperas que provoque «Cirrosis Hepática», tanto artística como social y emocionalmente?
Pensando más artísticamente, espero que provoque esa mezcla de extrañeza e identificación que me gusta crear, como sucedió con el sencillo «Que Pó Não Vicia» (Lo que el polvo no adictivo). Si impulsa a alguien a repensar sus hábitos o a reconocer que no está solo, ya valió la pena. Por suerte, eso ha estado sucediendo. Es genial que todos los lanzamientos tengan impacto y conecten con la gente; aunque el proyecto Capim Cósmico es nuevo y todo en la música independiente siempre es muy nebuloso, los resultados me sorprenden.
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