El cantautor Mochita inicia una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de «Tanto Faz», un sencillo que combina bossa nova, estética circense y profundidad emocional en un sonido audaz y expansivo. Disponible desde el 17 de noviembre a través de Marã Música, el tema explora el equilibrio entre la picardía, el sarcasmo y la oscuridad, reflejando un momento de liberación personal del artista y revelando una versión más profunda y experimental de su identidad musical.
Cuando miras hacia atrás en este proceso hoy, ¿sientes que el sentimiento de «no importa» fue el final, el principio o una mezcla de ambos?
Creo que fue más bien la culminación de un proceso, un final que trajo consigo aprendizaje. Y, al final, cada final genera un nuevo comienzo. La canción muestra precisamente eso: que esta distinción entre principio y fin es ilusoria. Todo proceso que lleva al cierre de algo termina convirtiéndose en un puente hacia una nueva etapa.
¿Cuándo te diste cuenta de que el contraste entre la bossa nova y la estética circense era la manera correcta de traducir tu historia?
Lo que me venía a la mente era la atmósfera de La Naranja Mecánica: esa sensación de que la alegría intensa puede conllevar simultáneamente ansiedad, extrañeza e incluso cierta tristeza. Emociones opuestas que van de la mano.
El circo aporta mucho de eso: es alegre, pero también extraño, casi aterrador. Y esta estética encajaba a la perfección con la propuesta de crear letras con capas ambiguas, como en el verso «si quieres saber si todavía siento algo, lo siento por ti», que puede significar tanto sentir mucha pena como no sentir nada más, salvo una disculpa irónica. Esta ambigüedad era justo lo que quería explorar.
¿Qué situaciones de tu vida sientes que también son un tanto circenses: tragicómicas, inesperadas y transformadoras?
Siempre que atravesamos algún tipo de drama, ya sea en nuestras relaciones o en cualquier área de la vida, hay un momento de total identificación con el problema, donde todo parece muy serio y trágico. Pero al distanciarnos y mirarlo con mayor amplitud, nos damos cuenta de cuántas situaciones que parecían enormes se han superado, y cuántas, incluso sin resolverse, han dejado de pesarnos una vez aceptadas.
Cuando revivimos esos momentos, a menudo tienen un lado cómico. Fueron solo capítulos de la vida, no catástrofes.
¿Dejas abierta la interpretación de la frase «Lo siento por ti» porque la vida rara vez ofrece respuestas claras?
Sí. La ambigüedad es parte de las relaciones humanas. Nunca sabemos con exactitud qué piensa, siente o cuáles son sus motivaciones la otra persona. Las acciones de las personas conllevan matices, dudas y zonas grises.
La música juega con esta incertidumbre y, en cierto modo, abraza esta condición. La ambigüedad es parte de la vida.
¿Qué lección reciente te ha enseñado cómo afrontar mejor aquello que termina, cambia o no regresa?
Un ejemplo sencillo: los tatuajes. Acabo de hacerme dos nuevos, y me recuerdan que ciertas decisiones son permanentes, y aunque intentes «borrarlas», siempre quedan cicatrices. Al mismo tiempo, todo pasa: el cuerpo pasa, las etapas pasan.
Esto tiene mucho que ver con las enseñanzas budistas que trato de incorporar a la música: aceptar la impermanencia, incluidas las marcas que quedan.
¿Qué se está revelando en ti, como artista y como persona, que no encajaba en versiones anteriores de ti mismo?
Principalmente en mi composición, siento que estoy explorando un lado más lúdico y ambiguo. También me estoy acercando a influencias de la música brasileña, que antes no había explorado mucho.
Vengo del rock y del indie rock, así que estas nuevas capas no encajaban realmente en mi trabajo anterior, no porque estuvieran prohibidas, sino porque aún no había abierto ese espacio dentro de mí.
¿Sientes que tu vida también está formada por piezas aparentemente desconectadas que luego revelan un panorama más amplio?
Sí. Creo que eso se traduce en fe. La vida se compone de infinitas variables, inaccesibles a nuestra comprensión. Y para transitar por este mundo, solo puedes confiar: confiar en que existen sincronicidades, en que las experiencias aparentemente negativas pueden resultar necesarias y en que lo que parecía un caos absoluto puede, con el tiempo, cobrar sentido.
La fe es el elemento que mantiene unido el azar.
¿Qué esperas que alguien encuentre en «Whatever» al escucharlo: se trata de un final, un desastre emocional o una liberación?
No tengo una agenda fija para la música. Nació de un momento muy auténtico que quería expresar: la coexistencia de los opuestos, la ambigüedad, la impermanencia, la aceptación de que el mundo es ciertamente confuso y que no todo necesita ser comprendido, solo vivido.
Si una persona encuentra risa, consuelo, coraje o simplemente un lugar seguro donde sentirse y seguir adelante, eso es suficiente.
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