El dúo VARO , formado por los músicos Felipe Romano y Heitor Vallim, lanzará el álbum «Território Latinoamericano» el 28 de noviembre, disponible en todas las plataformas de música en streaming a través de Marã Música. Con 13 temas instrumentales, el proyecto ofrece un viaje sonoro que celebra la pluralidad de los pueblos latinoamericanos, fusionando influencias afro, europeas y amerindias en una textura musical que refleja las diversas identidades presentes en las raíces culturales de Brasil.
Con melodías impactantes que fusionan herencias rítmicas y vivencias personales, el álbum nace de las experiencias de los artistas y del territorio en el que se desenvuelven, creando una musicalidad que el dúo describe como «latina afro euroamericana». Inspirado en la vida urbana, «Território Latinoamericano» suena como la banda sonora de la vida cotidiana, evocando calles, paisajes y gentes, e incorporando géneros que trascienden fronteras culturales: piseiro, cumbia, baião, maracatu, coco pernambucano, ritmos cubanos y samba, entre otros.
Sin letra, las composiciones interpelan directamente al cuerpo y la emoción, sostenidas por ritmos que conectan al público con su herencia afrolatina en una experiencia sensorial y bailable. Con una trayectoria marcada por presentaciones nacionales e internacionales, incluyendo el Festival de Jazz de Santos, el festival PaCuba (Cuba) y Gliding Barnacles (Portugal), VARO se consolida como una de las fuerzas más dinámicas de la música instrumental latinoamericana contemporánea y busca, con este lanzamiento, ampliar el diálogo con nuevas audiencias y profundizar la comprensión de lo que significa ser latinoamericano hoy.
Describes este álbum como la banda sonora de la vida cotidiana latinoamericana. ¿En qué momento del día, en qué paisaje o escena te imaginas a alguien escuchando “Território Latinoamericano” y pensando: “este es exactamente el sonido de mi lugar”?
¡Ah, creo que sí! Porque es música creada en movimiento, caminando y reflexionando sobre la vida cotidiana de las ciudades . Las melodías nacieron del desplazamiento por el territorio… por ejemplo: ando en moto, ¿verdad? Algunas melodías se crearon en el tráfico , observando los semáforos, a la gente y los lugares. Creo que nuestra música se puede escuchar en el ambiente de las ciudades. Música que surge al caminar por la calle, ¿verdad? Pero también encaja para bailar o escuchar en la playa, de camino, en el trabajo, lavando los platos, cocinando, limpiando la casa, ¡en todas partes!
Eso se debe a que las canciones fueron compuestas en relación con el territorio brasileño y latinoamericano, y también reflejan las experiencias de nuestros viajes, ¿verdad? Hicimos dos viajes importantes: uno a Cuba y la gira por Portugal, incluyendo una canción llamada «Piseiro da Foz», que es una mezcla de piseiro, de Santos, con un estilo del noreste brasileño, en contraste con el pequeño pueblo costero de Figueira da Foz, en Portugal. Creo que nuestra música conecta con la gente brasileña y latinoamericana, ya sea que estén en Brasil o en el extranjero, y encajará de alguna manera, en algún lugar: en la playa, en la ciudad, de noche o de día, donde sea . Y VARO Su música acompañará la vida de las personas.
El proyecto surge del encuentro entre las raíces afro-europeas y amerindias. ¿En qué momento de este proceso creativo sentiste que no solo estabas componiendo música, sino accediendo a algo que te precedía, algo heredado?
Así que, ¡creo que la cuestión de la ascendencia ya está en nuestro ADN! Yo (Felipe), con mis primeras experiencias musicales, soy totalmente ancestral. Mi abuelo me influyó para tocar la percusión, mi padre me llevó a una escuela de samba, y eso aumentó mi gusto por la percusión. La ascendencia de nuestras familias es indígena y negra ; el arte forma parte de nuestra educación, tanto la de Heitor como la mía . Yo (Felipe) tengo experiencia con el maracatu desde hace 22 años; soy el maestro del grupo de maracatu Quiloa. Además, mi padrino me influyó para tocar el bajo; era música brasileña, de la frontera con Mato Grosso ; él me presentó a Helena Meireles. En cuanto a Heitor, tuvo a su padre y a su abuelo como músicos de guitarra en casa y terminó aprendiendo de ellos, desde los clásicos de la música brasileña e internacional, con el gusto de su padre, hasta la música de viola de estilo campestre que escuchaba su abuelo Séptimo. Así pues, fue algo natural que las composiciones surgieran, de forma orgánica, porque esa herencia está en el ADN del dúo.
«Las melodías hablan como si fueran letras de canciones», afirmas. Si cada tema tuviera una frase que tradujera su sentimiento central, ¿cuáles serían algunas de ellas?
Cuando decimos que las melodías funcionan como letras, es porque son melodías accesibles y populares. En nuestras presentaciones, siempre encontramos gente tarareando. Además, los samples proporcionan orientación, contextualizan el nombre de la canción, contribuyen a su historia y, al hacerlo, incorporan a la gente, a los trabajadores, a los maestros folclóricos, etc. Esto crea una conexión con la melodía y establece un diálogo con el territorio. Por ejemplo, Cumbia Kingston, que incluye el rugido de un estadio de fútbol, o Malandro Praieiro, que presenta el fenómeno de la «cabeza de hielo» (una expresión brasileña para alguien muy reservado o que se distrae fácilmente), y las voces de Dona Selma do Coco , Dona Zabé, Helena Meireles, Celia Cruz, entre otras .
El álbum explora ritmos como la cumbia, piseiro, maracatu, baião, samba y Sonidos cubanos. ¿Hubo algún género o elemento rítmico que te sorprendiera durante el proceso, como si la música hubiera decidido por sí sola hacia dónde quería ir?
Sí. No vamos a mencionarlos todos, pero sí una buena parte . «Danza del Mar» ( La Danza del Mar) , primero surge de una canción con letra, cambia de género y la letra desaparece, «Trilha do Mar» (El Sendero del Mar), que es un coco de Pernambuco, rítmicamente muy adelantado, bailable, luego aparece una melodía, se despliega y termina transformándose en una especie de coco de danza contemplativa, y termina haciendo esta fusión, el ritmo empuja hacia adelante, bailable, la melodía que te hace reflexionar. Así que creo que hay algo de eso. Donde la música tiene vida propia.
Felipe cuenta con una amplia experiencia como maestro popular de Maracatu Quiloa. ¿Qué enseñanzas del maracatu —técnicas, filosóficas o espirituales— crees que están presentes en este álbum?
En esencia, el formato de las composiciones se organiza según el principio de las canciones folclóricas, alabanzas, cantos populares y canciones religiosas, por lo que la repetición es un elemento presente. Por eso entendemos que la melodía tiene fuerza, al igual que la cultura de la canción indígena, que posee esta característica muy fuerte. Las melodías fijan los elementos de la música ; el género, el ritmo y el sample crean una conexión entre la composición y el contexto social, cultural y territorial. Cuando se escucha el homenaje, en la música de Selma Heleno Zabé, o en Rainha Caribenha, o como en Maracatu Batuque Nosso , que trae referencias a los maestros a través de samples, de Rainha Elda Viana, Mestre Afonso, Doña Olga, o en la canción Malandro Praieiro, que tiene una referencia a Cabeça de Gelo, termina trayendo el territorio, la enseñanza y la ascendencia, que es el pilar de Maracatu, además de rendir homenaje al ancestro y a los contemporáneos que caminan juntos en el territorio, respondiendo a la pregunta. Creo que Quiloa está muy presente más allá de la manifestación de Maracatu, así como Dje ‘I aea aldeia Tabaçu Reko Ypy, quienes también participan en la canción Maracatu Batuque Nosso .
El álbum invita a una comprensión más profunda de lo que significa ser latinoamericano hoy en día. Para ti, ¿cuál fue el mayor descubrimiento personal sobre la identidad durante la creación de «Território Latinoamericano»?
Así que creo que el mayor descubrimiento ha sido que esto de « ser latinoamericano » no es una sola cosa, que Latinoamérica no es uniforme. Hemos notado que la individualidad y la autenticidad terminan generando una hermosa diversidad, y una de las características que percibimos en nuestros viajes es la hospitalidad, el afecto, la pasión , la calidez humana que está presente en toda Latinoamérica .
Y el latinoamericano de Argentina no es el mismo que el de Santos o Pernambuco, el uruguayo no es el mismo que el de Cuba, o la gente de Pará, el latinoamericano de Rio Grande do Sul no es el mismo.
Cada historia se construye de forma muy distinta, y en algún punto de esas diferencias , inexplicablemente, existe una similitud. Aunque el colonizador intenta y ha intentado eliminar a los pueblos indígenas y africanos y a sus ancestros, imponiendo la cultura europea con su idioma, etc., parece haber un hilo conductor que nos une. ¡Queremos viajar más para reflexionar sobre esto!
El cuerpo es parte esencial de esta obra, una pieza instrumental que evoca movimiento. ¿Cuál ha sido la reacción corporal más impactante que has visto o imaginado en alguien al escuchar alguno de los temas?
También creo que el cuerpo es la esencia misma del álbum y de VARO . Es herencia de los pueblos indígenas de origen africano, y está presente en el lenguaje del tambor. Es como una inyección de energía que hace fluir la música, y luego, naturalmente, llega directamente al cuerpo. Por ejemplo, cuando escuchas una canción sentado, bailas, moviendo las caderas o los hombros. Siento que las canciones que componemos tienen esta conexión con el cuerpo constantemente. Yo mismo muevo la cabeza al ritmo de la música como si ya estuviera sonando, ¡porque la vibración ya está dentro de nosotros! ¡Así que hay mucho del cuerpo y del cuerpo bailando!
Pensando en el aspecto visual futuro del álbum y en el videoclip que planeas lanzar: si la cámara pudiera capturar no solo imágenes sino también sensaciones, ¿qué colores, texturas y gestos serían esenciales para traducir esta obra a formato audiovisual ?
Así que ahora mismo estamos explorando maneras de potenciar la música y buscando soluciones creativas para una producción audiovisual atractiva y divertida. Tenemos un borrador de guion y una cámara lista, con muchas ideas en mente, para el videoclip de «Malandro Praia » , que también abordará el concepto del cuerpo y bailes populares latinoamericanos, utilizando imágenes antiguas y nuevas, probablemente en la playa.
seguimos este principio de construir contextos territoriales con un álbum que tiene las características de una banda sonora latinoamericana. Así que eso es todo, creo que ya estamos avanzando hacia el lanzamiento del videoclip de « Malandro Praieiro» , y les invito a ver nuestros videos ya publicados y a conectar con nuestro álbum Território Latinoamericano. Estamos muy contentos de poder lanzar esto para ustedes, arriba, Vale, simbora! axé!
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